林露

【摘 要】本文論述戲曲教學(xué)進(jìn)入幼兒師范院校課程的對策，提出戲曲是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，是中國“文化自信”的一個符號;戲曲課程的開發(fā)在高職院校還十分薄弱，在越來越多藝術(shù)專業(yè)課程納入幼教課程的背景下，思考戲曲進(jìn)入幼教教學(xué)面臨的狀況，提出戲曲教學(xué)與幼兒教育相融合，教學(xué)過程“化繁為簡”“以戲促功”“以戲促學(xué)”“以演促學(xué)”等對策。

【關(guān)鍵詞】戲曲? 幼兒師范? 藝術(shù)精神

【中圖分類號】G? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）11C-0077-03

幼兒師范教育從專門培養(yǎng)女生發(fā)展到男生也享有學(xué)習(xí)的權(quán)利，從只有中專學(xué)校發(fā)展到納入高等教育體系。中國戲曲師資教育起源于20世紀(jì)80年代初，目前戲曲的學(xué)歷教育已建設(shè)成本科制。中國戲曲教育非表演類的包括師范類的專業(yè)建設(shè)較好，如作曲、導(dǎo)演、舞美等有了碩士及博士的學(xué)歷機制，但是廣西的戲曲教育還在起步階段。幼兒師范教育現(xiàn)存的各類藝術(shù)形式主體的學(xué)習(xí)內(nèi)容與中國戲曲教育承擔(dān)著同樣的社會責(zé)任，即以文化藝術(shù)的手段育人、育才，推動我國優(yōu)秀文化藝術(shù)不斷發(fā)展。

一、戲曲藝術(shù)的困境

（一）戲曲專業(yè)的特殊性。所謂戲曲，戲，是表演;曲，為音律。“戲”的訓(xùn)練內(nèi)容有舞蹈、雜技、武術(shù);“曲”的訓(xùn)練則包括語言的發(fā)音、吐字的規(guī)范，二者還要遵循戲曲各劇種、各流派的特征、特性、特點。單舉大眾聽得比較多的“中國四大名旦”的例子來說，除了荀派是“花旦”之外，梅、尚、程等三個流派均為“青衣”。而這三個“青衣”流派只在唱腔上就有顯著的不同，對于行當(dāng)?shù)募?xì)分，看的是學(xué)生先天的嗓子和相貌條件，以及天生對音律、節(jié)奏的感覺?？梢姡瑧蚯奶厥庑宰⒍☉蚯逃且豁椉?xì)膩、龐大、煩瑣的工程，必須是從少兒甚至學(xué)齡前開始啟蒙。

（二）戲曲普及的主動性不足。長期以來強調(diào)“專業(yè)性”“童子功”使戲曲一直忽略了社會的普及性。戲曲藝術(shù)創(chuàng)作因國家的發(fā)展而得到了極大的資金保障，因為舞臺越來越“大”，布景越來越豐富，必將改變戲曲這一中國古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，戲曲幾乎劇場化，戲臺子消失。許多從舞臺上退居下來的人員在“再培訓(xùn)、再教育”的社會任務(wù)中沒能與發(fā)展的藝術(shù)教育機制協(xié)調(diào)一致，使本應(yīng)由這些人員承擔(dān)的向社會傳遞戲曲知識、普及戲曲文化的事情被擱置，而帶來的結(jié)果就是很多傳統(tǒng)的戲曲作品沒能在社會中普及，戲曲這門古老藝術(shù)的痕跡越發(fā)變淡。

（三）受外來文化的沖擊。在相當(dāng)長的時期里，戲曲的非“童子功”教育就不被理解為“戲曲教育”。對戲曲理解思維上的固化與外來藝術(shù)文化很快融入現(xiàn)代社會家庭并被青少年所選擇產(chǎn)生鮮明反差—— 外來文化得到普及，戲曲漸漸遠(yuǎn)離大眾生活，外來文化（如國標(biāo)舞、鋼管舞、空中瑜伽、肚皮舞）基本取代戲曲而成為社會藝術(shù)學(xué)習(xí)的主體。不僅如此，外來文化因為考級制非常能適應(yīng)市場的需求，滿足了人們對新生事物的好奇、接觸、涉獵、掌握的各階段心理和精神需要，“愛美之心”在不斷超越自我、不斷發(fā)掘自我的道路上，使愛好者已然成了外來文化有力的傳承者、傳播者。

（四）城市一體化掩蓋了戲曲“傳統(tǒng)”的印象。社會發(fā)展促使城市發(fā)生變化。一個城市都不再是只有在這里土生土長的當(dāng)?shù)厝?、本土人。人們生活在不斷改變，古老的戲曲存在空間也必將發(fā)生轉(zhuǎn)變。不僅如此，我們周圍的審美氛圍也出現(xiàn)改變。戲曲傳遞出來的“女性溫婉、男生儒相”的傳統(tǒng)審美被“酷男”“性感”所包圍。表演藝術(shù)中“可以女扮男裝，男性就不能演女人”的理解把控著現(xiàn)代社會人對中國戲曲狹義的理解。

當(dāng)更多的現(xiàn)代人在選擇手機、網(wǎng)絡(luò)電視的時候，進(jìn)劇場的人變少。而街里路間又沒有聽曲觀戲的場合，鄉(xiāng)音難尋，原來的觀眾年齡老化，新的觀眾沒有得到及時培育，觀眾隊伍的縮小是造成戲曲曾經(jīng)一度面臨搶救狀態(tài)的關(guān)鍵原因。

（五）城市一體化對“音”的同化。廣西作為少數(shù)民族自治區(qū)，地方語言上有很大的包容性，這是廣西得天獨厚的條件。本土的語言環(huán)境是桂柳話、粵語與邕腔，不同的壯話甚至越南語都能在廣西找到相當(dāng)大的群體。作為開放的沿海地區(qū)，作為發(fā)展前景良好的民族區(qū)域，廣西逐漸成為國內(nèi)的移居地區(qū)，外來人口操著不同的語言進(jìn)入城市。這些雖然體現(xiàn)了廣西的開放和包容，不同層次的文化固然有交流融合，但更多的是差異和區(qū)別，這打破了廣西地方戲曲建設(shè)的語言環(huán)境。京劇因為普通話的原因可以維持普遍反響，廣西本土的桂劇、壯劇、彩調(diào)劇、采茶劇及粵劇、邕劇等，除非是到該劇語言原始聚集地才能接觸到。

2017年兩會期間，廣西戲曲表演藝術(shù)家、戲曲事業(yè)管理者龍倩就建議：將少數(shù)民族地區(qū)戲曲事業(yè)發(fā)展經(jīng)費納入財政專項經(jīng)費。廣西地方戲曲的建設(shè)還是需要政府出面參與建設(shè)工作。

（六）廣西戲曲發(fā)展的教育困境的形成。廣西的戲曲教育曾經(jīng)有過輝煌的時期。師資力量的服務(wù)覆蓋面包括舞蹈教育、體育教育。各主要藝術(shù)院校戲曲專業(yè)、舞蹈專業(yè)、雜技專業(yè)的毯功課程幾乎全部來自戲曲教師;而體育中的技巧專業(yè)也吸納了很多戲曲、毯功教師進(jìn)入指導(dǎo)訓(xùn)練。戲曲師資的協(xié)助，有效提升了舞蹈專業(yè)中國古典舞基礎(chǔ)的訓(xùn)練和突出了技巧專業(yè)“中式動作”的亮點。隨著戲曲的社會認(rèn)知度下降，戲曲學(xué)生減少。同時，教育管理倡導(dǎo)的課題研究及課程改革，由于缺少從事過戲曲學(xué)習(xí)科班出身的師資配合，戲曲教育在廣西的高學(xué)歷學(xué)科建設(shè)中一直未能突圍，教師隊伍逐步萎縮，直至現(xiàn)在基本處在斷層的局面。廣西的戲曲因“造血功能”不足，極大阻礙了戲曲教育發(fā)展的步伐。

（七）當(dāng)前國家教育機制與戲曲原生態(tài)的沖突。戲曲藝術(shù)的綜合性表演基礎(chǔ)為“唱、念、做、打、舞”為一體的程式化表演，傳統(tǒng)教育方式沿用方式為師徒一對一（最多不超過三人），注重因材施教，長勤練功，一招一式口傳心授，手把手教學(xué)，因此誕生了許多優(yōu)秀的戲曲大家。但是目前中國的教育總體是提倡普及，各院校在專業(yè)的設(shè)置上要考慮辦學(xué)成本、課時與課酬的平衡關(guān)系。而戲曲是投入大、回報慢，這就使院校在設(shè)置和是否發(fā)展戲曲學(xué)科的問題上，顧慮多，壓力大。

在2017年兩會期間，著名戲曲藝術(shù)家張建國就戲曲教育的原生態(tài)規(guī)律建議：戲曲教育者應(yīng)具備至少10年以上的舞臺表演經(jīng)驗，方可回校任教。由此可見，戲曲的教育教學(xué)投入的人力不僅成本大、周期長，且針對較為單一的群體，不具備舞蹈、音樂等“大課制”的廣泛性和“產(chǎn)出大于投入”的專業(yè)建設(shè)優(yōu)勢。

二、廣西幼兒師范教育的戲曲課程開發(fā)空間

（一）新時代關(guān)于“戲曲從娃娃抓起”的教育思考。一名專業(yè)者必須是從一名觀眾成長起來。幼兒師范教育開設(shè)戲曲課程，“從娃娃抓起”是樹立文化自信的有力措施。與孩子接觸最直接、最多的就是幼兒園的老師，而這些老師最大的來源便是幼兒師范教育的畢業(yè)生源。

高職及以上學(xué)歷層次的幼兒師范教育與強調(diào)“童子功”啟蒙的戲曲教育是對立的。外來文化項目在群眾中之所以得到有力宣傳和有效普及，中國群體的擴大也是靠激發(fā)愛好而起，繼而促進(jìn)“學(xué)以致用”的效果。正是外來文化通過先培訓(xùn)師資再到培育群體這“兩步一目標(biāo)”的做法，使這些師資扎根于社會，他們深深影響了一大群中國青少年的興趣走向。

在師范類高職院校，尤其是幼兒師范院校開設(shè)戲曲課程，根據(jù)激發(fā)愛好、學(xué)以致用的步驟實施教育策略，培養(yǎng)一支有文化、傳播戲曲文化的師資隊伍。在校，他們有機會成為戲曲學(xué)習(xí)的一分子;畢業(yè)后，他們就有可能是向社會傳播戲曲文化的一股力量。當(dāng)他們走進(jìn)戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)并學(xué)成走進(jìn)社會的時候，他們必將影響和引導(dǎo)相當(dāng)一部分的青少年甚至是孩子走進(jìn)戲曲藝術(shù)。

（二）幼教+戲曲課程開發(fā)的條件分析。具體如下：

1.表演藝術(shù)教育是文化課學(xué)習(xí)之外通過藝術(shù)形式開展審美教育的課程，目的是建立學(xué)生的審美觀念，使之未來走向社會后成為藝術(shù)美學(xué)的傳播者、傳承者。這一點拓寬了幼兒師范學(xué)生未來走向社會的發(fā)展空間。每一個進(jìn)入幼兒師范教育的學(xué)生，都有成為未來人民教師的潛質(zhì)，這一點加重了幼兒師范學(xué)生學(xué)習(xí)的責(zé)任。歸納來說，成為傳技授道的人是幼兒師范學(xué)生選擇就讀的第一目的，而在此基礎(chǔ)上還有可能成為表演藝術(shù)職業(yè)者。

2.每一位戲曲人才，無論是活躍于當(dāng)下的老中青戲曲名角、名師，還是各層機構(gòu)優(yōu)秀的管理人員，甚至是與廣場舞者一樣對戲曲藝術(shù)擁有熾熱愛好的票友，他們的成長過程如下：

中國戲曲曾經(jīng)一度低迷，因觀眾隊伍縮減、從業(yè)人員數(shù)量驟降，以及受外來文化沖擊等方面因素，戲曲在過去相當(dāng)長的時期里，不斷弱化著與社會民眾的精神聯(lián)系，淡化著和普通百姓的情感聯(lián)絡(luò)。國家的戲曲搶救措施中的“戲曲從娃娃抓起”的呼吁，其目的是首先搶救觀眾群體，培育觀眾從孩子開始。只有孩子是觀眾，他們當(dāng)中未來的專業(yè)者就指日可待。可見，一直不斷緊密聯(lián)系著新生事物與社會民眾的精神與情感的正是教育，不同類別、不同層面的教育。只有使戲曲表演能和更多的人進(jìn)行互動，才能延續(xù)其生命力。

三、戲曲教學(xué)的方法

藝術(shù)之所以存在的意義，在于禮贊生活、傳播正氣。戲曲藝術(shù)自存在至今，是中國百姓“好”與“惡”情感的體現(xiàn)。戲曲涵蓋的文學(xué)性極廣，但仍以表演形式作為第一呈現(xiàn)手段。衡量一個戲曲演員是不是專業(yè)，看的是演員的“韻味”和身體掌握的技巧。既然是興趣開發(fā)，就必須是易學(xué)、易會、易懂。戲曲表演在實際學(xué)習(xí)過程中，除了“打”需要日積月累的練習(xí)、重復(fù)練習(xí)、加強練習(xí)才見成效之外，“唱”“念”“做”都可以以曲目、段目、組合式予以教學(xué)，繼而逐漸掌握，為學(xué)生提供了從興趣愛好入門并深入學(xué)習(xí)戲曲的機會。現(xiàn)在推廣的戲曲廣播體操就是“化繁為簡”的戲曲教學(xué)方法良好的體現(xiàn)。

（一）戲曲教學(xué)與幼兒教育相融合。實施教學(xué)，可結(jié)合“榜樣示范法”與“現(xiàn)代學(xué)徒制”“名師帶徒”，同時根據(jù)幼兒每一年齡段對肢體控制能力以及唱腔深度的接受能力，分配教學(xué)內(nèi)容，適當(dāng)安排簡單易懂的劇目進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)生通過對戲曲老師的崇敬，對某一戲曲劇種或某一經(jīng)典劇目的認(rèn)知，對某一行當(dāng)?shù)牧私忾_始進(jìn)行教學(xué)。

（二）教學(xué)過程“化繁為簡”。傳統(tǒng)的戲曲教學(xué)中，不外乎以日積月累的練習(xí)磨煉學(xué)生的“唱”“念”“做”“打”，而在高職院校中由于學(xué)制年限的局限，顯然已不能用如此長的時間來磨煉。需要的是根據(jù)某一戲曲劇種或某一經(jīng)典劇目為教學(xué)范例，讓學(xué)生直接開始組合式的學(xué)習(xí)，這樣學(xué)生們能在有限的時間里學(xué)習(xí)到多個經(jīng)典劇目片段，從而在今后走上工作崗位時能實現(xiàn)多樣化教學(xué)。

（三）“以戲促功”“以戲促學(xué)”“以演促學(xué)”促進(jìn)人才培養(yǎng)模式發(fā)展?，F(xiàn)實的教學(xué)中不單從“以戲促功”來促使學(xué)生通過經(jīng)典劇目片段的學(xué)習(xí)提高自身的專業(yè)水平，還可以從“以戲促學(xué)”來通過影、音、畫等網(wǎng)絡(luò)和視覺教學(xué)手段，結(jié)合現(xiàn)代多媒體教學(xué)進(jìn)行經(jīng)典劇目片段講解、分析，由觀摩、思考、行動進(jìn)行循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)。而“以演促學(xué)”則是通過舞臺表演實踐來促使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中獲取舞臺表演經(jīng)驗，全方位培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)、教、演的能力，完善學(xué)生從中獲取戲曲表演及傳統(tǒng)戲曲文化的相關(guān)知識能力、表演能力。

通過“化繁為簡”的人才培養(yǎng)模式，使戲曲表演教學(xué)、戲曲文學(xué)教學(xué)在高職院校的幼兒師范教育中得以實現(xiàn)。讓年青的學(xué)生通過戲曲走進(jìn)歷史人物、歷史事件，了解歷史文化、人文思想，傳統(tǒng)文化的社會性得以闡釋方不是單純的想象。

綜上所述，中國的戲曲藝術(shù)，無論是舞臺上的演員，舞臺后的各方技術(shù)人員，以及集文學(xué)與社會認(rèn)知為一體的編劇、導(dǎo)演組合，都體現(xiàn)了戲曲是一項相互配合的工程。當(dāng)人才斷檔時，都會造成一個優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目甚至一個劇種的生存危機。從早些時期國家對戲曲的“搶救”措施到現(xiàn)在國家明確出臺的一系列政策極大支持戲曲的復(fù)蘇，組織優(yōu)秀劇種、劇目進(jìn)校園絕不只是單純的表演，而是要在學(xué)生群體的心靈“種下”民族文化的種子。幼兒師范教育事業(yè)在這項關(guān)乎“文化自信”的宏偉事業(yè)中也必將會擔(dān)負(fù)育人、育德、育文的責(zé)任，從而拓展戲曲教育、戲曲傳承工作的廣度和深度。

【參考文獻(xiàn)】

[1]顧樂真.廣西戲劇史[M].北京：中國戲劇出版社，2002