楊雯淇
摘 要:在西方諸多名畫中,藝術(shù)家通常以繪畫中符號(hào)語(yǔ)言表達(dá)自己情感或觀念,各種意蘊(yùn)以形式的方式表現(xiàn)在繪畫作品的細(xì)節(jié)中。藝術(shù)家像一個(gè)編碼的人留給我們一個(gè)個(gè)謎團(tuán)。圖像學(xué)、符號(hào)學(xué)、闡釋學(xué)在這時(shí)像一把鑰匙,讓我們能夠解開(kāi)謎團(tuán)走進(jìn)繪畫本身所表達(dá)的真相。文章主要以名畫中的細(xì)節(jié)與背景處的符號(hào)化規(guī)律對(duì)作品闡釋的影響為著手點(diǎn),通過(guò)對(duì)若干幅名畫的解讀進(jìn)行舉例,研究分析作品背景與細(xì)節(jié)的運(yùn)用對(duì)于表現(xiàn)整個(gè)作品的隱藏情感與意義的重要作用。
關(guān)鍵詞:名畫背景;細(xì)節(jié);符號(hào)化;圖像含義
一、繪畫中語(yǔ)義的構(gòu)成
圖像與史境是構(gòu)成一件藝術(shù)作品的主要因素,繪畫中的各種細(xì)節(jié)和局部構(gòu)成了令人印象深刻的藝術(shù)作品。畫中某些“符號(hào)化”細(xì)節(jié)與不引人注意的背景組成了畫中的龐大的密碼,引人一步一步撥開(kāi)迷霧,時(shí)常令人興奮不已。
而大多古典藝術(shù)作品中的細(xì)節(jié)含義表達(dá)都是在圖像志基礎(chǔ)上較為明晰的,當(dāng)然也有部分并沒(méi)有在細(xì)節(jié)處有特別的暗示或喻指,較于意蘊(yùn)豐富的繪畫作品顯得相對(duì)單純。細(xì)節(jié)小典故在美術(shù)史中的功能是龐大的,我們?cè)诖酥唤忉尵哂袌D像典故的部分,將所能考證的部分作品細(xì)節(jié)作為理解作品蘊(yùn)含意義的闡釋基礎(chǔ)依據(jù)。
當(dāng)代西方著名符號(hào)學(xué)家米柯·鮑爾(Mieke Bal)曾提出:“繪畫并不僅僅是往畫布上涂抹顏料,而更是在語(yǔ)義的空間里繪制符號(hào)?!边@是符號(hào)學(xué)家對(duì)于繪畫中符號(hào)進(jìn)行的闡釋,我們可以從這種闡釋中得到啟發(fā)——對(duì)一幅畫作而言,由畫面中諸多的細(xì)節(jié)符號(hào)、符號(hào)所處的位置以及各種出現(xiàn)符號(hào)的象征,組成了整幅作品的語(yǔ)義空間,各種符號(hào)在細(xì)節(jié)處的存在使得作品想要傳達(dá)的意蘊(yùn)得以確立。
圖像細(xì)節(jié)中的表達(dá)含義一般與畫中人物身份特性及畫家想要表達(dá)的情感含義有關(guān)。從畫中細(xì)節(jié)的有意無(wú)意展現(xiàn),可以慢慢走近畫面中與畫中的人物形成生動(dòng)有趣的互動(dòng),把握整個(gè)作品的意義與內(nèi)涵。
二、繪畫中“畫中畫”
繪畫中的各種符號(hào)性的細(xì)節(jié)類似英文中的單詞和詞組,由語(yǔ)法關(guān)系和原則來(lái)組成完整的句子,對(duì)繪畫而言,繪畫中不同的元素由構(gòu)圖關(guān)系聯(lián)系在一起形成完整的作品。
畫家繪畫的過(guò)程更是一個(gè)為觀者“編碼”的過(guò)程,在除上文中所提到的隱藏于細(xì)節(jié)中的各類符號(hào)之外,由構(gòu)圖表現(xiàn)不同而處在背景處、帶有暗喻性的圖像文字也是龐大的一部分,大多以類似于“畫中畫”的形式出現(xiàn)在觀者面前。西方名畫中的“畫中有畫”的現(xiàn)象數(shù)不勝數(shù),甚至一些“畫中畫”的圖像志意義比畫面主體更有研究的內(nèi)容和趣味性,有令人大開(kāi)眼界之感。
西方古典藝術(shù)中的“畫中畫”有一例子不可不提——推測(cè)為《加布里埃爾和妹妹維拉爾公爵夫人肖像》。由于沒(méi)有簽名,作者不詳,標(biāo)題也不詳,畫中的人物身份根據(jù)丹尼爾·丟梅緹耶《加布里埃爾·德斯特雷肖像》推斷而來(lái)。
作品的年代依據(jù)畫中女性形象的發(fā)型推斷為法國(guó)16世紀(jì)。這幅作品的背景設(shè)置為讀圖提供了莫大的幫助。整幅畫描繪了兩個(gè)女人洗澡的場(chǎng)景。透過(guò)畫面左右兩側(cè)的絲綢質(zhì)地的帷幕,兩個(gè)長(zhǎng)相相似、五官精致美麗的女人在浴盆中側(cè)身而坐,左側(cè)的女人抬手捏住了右側(cè)女人的乳頭,右側(cè)的女人手中拿著一枚寶石戒指。面中人物手勢(shì)造型頗為怪異,由此我們會(huì)奇怪作者“編碼”此畫的意圖是什么呢?這幅作品的背景設(shè)置為讀圖提供了莫大的幫助。
畫中的右側(cè)女性加布里埃爾,身份是法國(guó)國(guó)王亨利四世的情人,左側(cè)是他的妹妹維拉爾公爵夫人。乳房是孕育乳汁的地方,象征新生命的起點(diǎn),在西方藝術(shù)中,女性乳房這一符號(hào)通常被認(rèn)為是母親身份的象征,是母性特征之一,意寓著生殖。那么作為當(dāng)時(shí)國(guó)王情人的加布里埃爾的乳頭被她的妹妹捏住這個(gè)動(dòng)作則被解讀為:當(dāng)時(shí)的加布里埃爾已經(jīng)懷上了亨利四世的孩子。據(jù)查證,這個(gè)私生子生于1549年,是后來(lái)的旺多姆公爵。
在畫面的背景中,可以看到一個(gè)紅色裙子的女仆手中正在縫制嬰兒衣物,由此也成為了加布里埃爾即將成為母親的論據(jù)。同時(shí),這一背景的使用,不僅在作品語(yǔ)義上成為了象征符號(hào),在構(gòu)圖上也是藝術(shù)家的小手段之一:仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn),畫面中的女仆、壁爐、桌子,均是畫面背景墻上的一張畫,可謂是真實(shí)的畫中之畫。
這一巧妙的設(shè)計(jì),打破了原有的封閉式的空間構(gòu)圖,加深了畫面的深度,給觀者帶來(lái)了畫中人物在客廳中沐浴的錯(cuò)覺(jué)。背景在這幅畫中被藝術(shù)家運(yùn)用得巧妙而有趣,深藏在畫面背景中的符號(hào)組成了畫面不可缺少的部分,也成為了觀者對(duì)畫面進(jìn)行解碼的重要依據(jù)。
三、因細(xì)節(jié)闡釋不明產(chǎn)生的誤讀
很多西方繪畫的細(xì)節(jié)表現(xiàn)得十分委婉與模糊,作品表層的形式掩蓋了其真正意義,這種手法屢見(jiàn)不鮮。但細(xì)節(jié)處的描繪不清晰可能會(huì)讓人產(chǎn)生對(duì)人物身份與畫面意義的誤解,由此不好把握整體解碼的要領(lǐng)。
毫無(wú)疑問(wèn),我們對(duì)于畫作最為理想的認(rèn)識(shí)就是了解畫家的本意,同時(shí)對(duì)于畫面的細(xì)節(jié)把握得一清二楚。但是由于年代的不同,感官認(rèn)知的體驗(yàn)、領(lǐng)悟均有所差異,觀者往往很難清晰準(zhǔn)確地把握藝術(shù)家創(chuàng)作的初衷與本意,對(duì)作品的誤讀現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生,很多古老的作品由于文獻(xiàn)的可循行缺失闡釋解讀起來(lái)會(huì)產(chǎn)生一定障礙。
意大利畫家皮埃羅·德拉·弗蘭切斯卡(Piero Della Francesca)的名作《圣杰德隆之夢(mèng)》在很長(zhǎng)一段時(shí)間中被認(rèn)為是《鞭撻》,就是畫面中背景細(xì)節(jié)的誤解而對(duì)作品主題產(chǎn)生的較長(zhǎng)時(shí)間的錯(cuò)誤解讀。
皮埃羅對(duì)于這幅作品的構(gòu)圖是相當(dāng)新穎的:在背景中重點(diǎn)描繪了繪畫主題——一個(gè)男性人物正被鞭撻,而畫面前景中描繪了三個(gè)人神情放松、淡然地在閑談,對(duì)旁邊的受難情景無(wú)動(dòng)于衷。
這幅作品在多年以來(lái)一直被誤讀為基督受難被鞭撻的經(jīng)典場(chǎng)景,此畫的命名與傳統(tǒng)解釋也由此而來(lái)。但是畫面古怪的主次分化與不合邏輯的場(chǎng)景設(shè)置,讓我們不僅對(duì)畫家的意圖產(chǎn)生懷疑,為何不主要體現(xiàn)受難場(chǎng)景而將主要表現(xiàn)內(nèi)容放在背景處?為何前景處的三人神情淡漠?種種細(xì)節(jié)對(duì)“鞭撻”主題而言都不是最完美的體現(xiàn)。但是,當(dāng)被受刑的男子身份從基督改為教會(huì)之父圣杰隆時(shí),這些問(wèn)題便都能說(shuō)得通了。作品主題并非傳統(tǒng)理解為的“鞭撻”,而是常出現(xiàn)在宗教藝術(shù)作品中的“圣杰隆之夢(mèng)”。
圣杰隆曾在一封信中描寫自己做過(guò)的一個(gè)夢(mèng)。他寫道“我被帶到法官的座位前,由于那兒是如此亮堂而又光芒四射,以至于我坐在地上不敢抬眼看。當(dāng)我被問(wèn)到自己的信仰時(shí),我回答道,我是基督的信徒。但是,坐在那兒的人卻對(duì)我說(shuō):‘你撒謊。你不是基督教徒,而是一個(gè)西塞羅的崇拜者。我說(shuō)不出話,而且處在皮鞭之下——因?yàn)樗畋薮蛭摇疑踔粮艿搅夹幕鹧娴淖茻??!碑?dāng)時(shí)為年輕人的圣杰隆對(duì)西塞羅、賀拉斯、維吉爾和其他異教的羅馬作者很崇拜。
回到皮埃羅的畫中,畫面左側(cè)的紅衣男子應(yīng)該是圣杰隆夢(mèng)中的法官,而并非以往被大眾所認(rèn)為的下令鞭撻基督的地方長(zhǎng)官本丟·彼拉多,畫中的受刑男子身處在輝煌的古典神殿中央,被綁在一根頂上有黃金雕像的柱子上。作品表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)基督教與“異教”文獻(xiàn)上的沖突。畫面與圣杰隆的夢(mèng)境巧妙地吻合,同時(shí)也更正了漫長(zhǎng)時(shí)期下被誤讀的主題。
對(duì)于誤讀,我們可能會(huì)有疑問(wèn):藝術(shù)家的本意是否真的是后人闡釋的那般?有多少細(xì)節(jié)描繪并非是符號(hào)而是單純的形式?我們可以探查的哪些是真實(shí)可信的而非過(guò)度解讀呢?
以達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》為例,在各種文學(xué)作品和影視作品的影響下,大眾對(duì)該畫有著多種臆想的、憑空的而非真實(shí)的理解。有學(xué)者認(rèn)為耶穌左手側(cè)(畫面右側(cè))的圣約翰是女人,因耶穌的紅藍(lán)衣袍是與圣約翰類似的“情侶裝”而認(rèn)為坐實(shí)圣約翰是女人的猜想。這一觀點(diǎn)甚至被丹·布朗寫進(jìn)了他著名的小說(shuō)《達(dá)·芬奇密碼》中,當(dāng)時(shí)爭(zhēng)議極大。然而,這個(gè)觀點(diǎn)并沒(méi)有引起學(xué)術(shù)界的廣泛認(rèn)同,由于年代久遠(yuǎn),這幅濕壁畫受損嚴(yán)重,我們現(xiàn)在能夠看到的并非是其本來(lái)面目,而畫中飽受爭(zhēng)議的圣約翰形象在用科技高度還原之后看上去也沒(méi)有那么像女子了。
而關(guān)于耶穌衣服的顏色問(wèn)題,依據(jù)人智學(xué)家魯?shù)婪颉に固辜{(Rodolf Steiner)的研究,認(rèn)為鮮紅色代表“生命的光輝”,藍(lán)色代表“靈魂的光輝”,與耶穌的神性代表吻合,而在《圣經(jīng)》中曾多次提及,圣約翰是“耶穌所愛(ài)的門徒”,因此,達(dá)·芬奇讓二人服裝類似也并不突兀。
四、結(jié)語(yǔ)
對(duì)于畫面細(xì)節(jié)的把握和理解有助于我們對(duì)作品的整體把握,嘗試研究探查名畫中的背景及細(xì)節(jié)的表達(dá)方式與圖像意義,有助于我們對(duì)繪畫作品的本義與作品史境下的藝術(shù)價(jià)值的分析。背景細(xì)節(jié)的把握是對(duì)作品闡釋的一個(gè)重要環(huán)節(jié),是整體意義解讀的重要依據(jù),對(duì)于畫家當(dāng)時(shí)生活環(huán)境的了解也有重要意義。
我們以解碼之人的角度出發(fā),對(duì)名畫中各種細(xì)節(jié)進(jìn)行深層解讀,置身于藝術(shù)家為我們?cè)O(shè)置的問(wèn)題之上,這也是讀圖所帶給我們的巨大趣味。正如著名藝術(shù)鑒賞家的信念:“藝術(shù)品想要告訴我們的東西多得令人驚訝?!?/p>
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