趙文博

摘 要：以線造型是中國畫最基本的表現語言。國畫主要是通過運用線條以及墨色的變化繪出一副畫的美和層次感，線描本身有著豐富的內涵，具有很強的塑形能力。對線條的把控，反映了一個藝術家的審美情趣和藝術追求，以線造型也一直是中國繪畫造型表現的核心。

關鍵詞：以線造型;意象表現;線性素描

中國畫的線條，是對自然形態(tài)描繪的一種表現手段，是畫家的造型能力、內心情感與思想觀念的結合體。中國畫的線既表現了物象的外形，又表現了事物的內在本質。這些線條本身的豐富變化體現了物體形態(tài)與構成的形式，畫家采用各種不同性質的線去對應物象的本質，完成外形特征的描繪，并將自身對物象的不同情感和感受有機地融合統(tǒng)一。

一、中國傳統(tǒng)繪畫的意象表現

意象是中國傳統(tǒng)文化的重要美學思想，亦是中國繪畫審美精神的內質，是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。意象表現的靈魂是人的主觀情感超越客觀物象自然屬性的內心反映，是經過長期美學訓練的成果，是畫家“外師造化，中得心源”而產生的藝術成果。意象思維最早產生于巖畫、陶器，例如：內蒙古陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、裴李崗文化和仰韶文化的陶器彩繪等，隨后戰(zhàn)國時期楚文化的帛畫《龍鳳仕女圖》、西漢時期的馬王堆漢墓帛畫等都體現出了強烈的意象思維。浩瀚的歷史長河，留下了無數經典之作，這些都是畫家追求意象表現的成果。

工筆畫，亦稱細筆畫，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與寫意畫相對。工筆畫屬于工整細致的一類畫法，如宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等。不論是工筆畫還是寫意畫都源自于主觀意象，工筆畫是通過嚴謹的繪畫技法來表達畫家的寫意心境。畫家用自己的眼睛把現實的事物和自己內心的事物相互轉換，提煉出所想表達的藝術形式，從而完成對自我意象審美的反映。

二、以線造型的形式語言

在中國畫里線是最具代表性的，線濃縮著中國文化的品格，中國畫的線描早在春秋戰(zhàn)國時期的帛畫、漆畫中就已經出現了，例如《夔鳳人物圖》《人物馭龍圖》。中國畫的線描被稱為白描，是用毛筆以線的形式對事物進行表現。這種表現方法是傳統(tǒng)中國畫的主要表現形式，中國畫講究書法用筆，在基于傳統(tǒng)的基礎上對物象進行描繪，達到“以意取象”。通過這種形式寄托畫家對生命的感悟，是中國畫藝術的獨有特點。在我國繪畫歷史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、李公麟、梁楷、陳洪綬、任伯年等畫家都擅長線描。線描濃縮著中華文明的意象品格，線的多種表現形式和豐富內涵深深吸引著無數人去探索和研究，至今變化出了很多表現形式，如“曹衣出水”“吳帶當風”。具有代表性的作品例如：顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的《八十七神仙卷》、周文矩的《琉璃堂人物圖》和顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等，在線的表現和造型上達到了極高的水平，同時在意象的傳神上至今也是堪稱傳世經典，被歷代無數畫家所追崇。從歷代名家的線描作品中可看出，這些從書畫實踐和自然生活中提煉出來的線描形式，形成了傳統(tǒng)中國畫線條造型的規(guī)范，代表著中國畫線描技法的高度成熟。

三、中西方繪畫對線的認識

在人類早期的藝術手段中，線條以最簡單的形式出現在各種文明之中，表達著人類對美好事物的愿望和理想，這在古代中國、希臘、印度等繪畫遺跡中都能找到。但隨著時代的發(fā)展，中西方繪畫文化也產生了巨大的差異，西方畫家偏向了對光影的塑造，對真實物體色彩的客觀表現。他們大多以光影素描為基礎，但其中也有一部分畫家選擇了線條的表現形式，例如波提切利、荷爾拜因、安格爾等，其中安格爾還提出“線和形越是簡練就越富有美和魅力”，宣稱線就是一切。在他們的畫作中運用了大量的線條，并最終形成了自己的藝術風格。在中國，線的造型歷史最早是體現在了巖畫和彩陶中，通過對線的使用來表達人們對自然的看法和審美追求。

中國畫家對線投入了極大的熱情，把線作為了繪畫的主要造型手段，通過線條的穿插、虛實來發(fā)現內在的自然情趣，體驗神韻意象的境界。線條即是中國畫家獨具特色的形式語言，又是畫家情感的載體。在謝赫的“六法論”中提出“骨法用筆”。當時的繪畫全以線條勾勒造型，對象的結構、體態(tài)、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來表現。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感、結構表現等意思在內。這可以從“用筆骨?！薄皠庸P新奇”“筆跡困弱”“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之后，骨法成為歷代評畫的重要標準，這是傳統(tǒng)繪畫所特有的材料工具和民族風格所必然產生的相應的美學原則，而它反過來又促進了繪畫民族風格的完美發(fā)展。在中國畫中，用線塑造形體，通過線的穿插變化，繁簡取舍來達到以形傳神的目的?！爱嬍ァ眳堑雷颖还J為中國繪畫史上有巨大影響的畫家，他的“吳帶當鳳”的線條風格成為傳統(tǒng)藝術的典范，其代表作《八十七神仙卷》畫面以道教故事為題材，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景：隊伍里，帝君、神仙形象端莊，神將威風凜凜，眾多仙女輕盈秀麗。畫面筆墨遒勁灑脫，根根線條都表現了無限的生命力，整幅作品具有“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術感染力，他以宏大的構圖和極具特點的線條形成了具有自己特色的風格：疏體。疏與密相對。一般說疏即疏朗、疏放、粗放，密即稠密、精密、細密，這是畫論中常用的一對概念。顧愷之、陸探微的密體畫風，張僧繇、吳道子的疏體畫風，分別靠用密筆和疏筆表現出來?！皷|晉藝術的最高成就，不在文學，而在書法。”吳道子的筆墨樣式屬于以少勝多，以簡馭繁，“筆不周而意周”的疏體，完全不同于顧愷之精細緊密的游絲描，而是粗細、輕重、快慢、頓挫、轉折多樣變化而又和諧統(tǒng)一的蘭葉描，近似于漢畫之風。用這種磊落揮霍的飛動筆勢所畫出的衣紋，有一種迎風飄舉之勢。無論密體還是疏體，從技法性質上說，都是屬于正規(guī)的畫法。

線描具有自身的表現力，它講究的是神韻、骨力、氣魄的表現。由于線是從客觀形象中抽象概括提煉出來的，因此它具有很強的個性特征。在畫家長期的探索后形成了非常豐富的線描形式，明代鄒德中在《繪事指蒙》中總結為十八描技法。古代畫家們創(chuàng)造的十八描是國畫線描的源泉，無論哪種線描都是以更精妙地表現物象和傳達美感為根本的。當代畫家在進行現代創(chuàng)作時描繪的對象發(fā)生了很大的變化，如人物造型、服飾、環(huán)境等，并且畫家們所追求的也與以往有所不同。筆墨當隨時代，當代畫家們應為創(chuàng)造出具有時代美感與特征的繪畫作品，進行不懈的探索與實踐，無論是哪種形式的繪畫均是如此。對物象特征質感的理解是畫家們創(chuàng)作線描的基礎，這也是建立在傳統(tǒng)線描審美的基礎上的。例如《韓熙載夜宴圖》，從全卷來看，畫中運用的線條是鐵線描居多。用筆挺拔細勁，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線，在線條的轉折處稍帶方筆，線條清麗、秀潤。全畫在組織人物線條時非常嚴謹、灑脫且富有變化，勾線時筆力十足，柔中帶剛。特別是勾畫須發(fā)時，人物毛發(fā)的蓬松感，勾染得非常到位。顧閎中通過這種線描的意象表現功能取得了出色的藝術效果。

四、中國畫線描的繼承和出新

在我們認識并且掌握線描的過程中一定要把握住線描造型的規(guī)律，在前人的基礎上大膽地進行各種嘗試和訓練，對“線意識”進行培養(yǎng)，能夠快速抓住對象特征，將對方最生動的地方提煉出來，運用線的粗細、長短、疏密的變化規(guī)律，對物體進行塑造。以線造型的意識培養(yǎng)，能有助于我們敏銳地觀察到身邊物形和線的關系，建立起以線為美的造型意識。工筆畫的特點就是嚴謹，對于線和形體需要交代得非常清楚，特別是細節(jié)上更是要刻畫得細致入微，所以就需要嚴謹的造型基礎。當代大部分國畫專業(yè)的學生都是經過素描培訓的，但這種素描意識有時會對國畫創(chuàng)作產生一種誤區(qū)，寫實的光影會破壞線的形式，因此線性素描以線為美的審美形式訓練，靈活準確的造型基本功就必不可少。在平時線描訓練時可以進行對點線面的結合探索，這方面可以借鑒安格爾和荷爾拜因等這些西方以線為造型手法的大師，這種造型訓練可為工筆畫的學習創(chuàng)作打下堅實的基礎。

五、結語

中國畫的歷史悠久，形式豐富，線描以其自身的獨特性成為了東方藝術風格的代表。以線為主的獨特審美逐步形成了具有“天人合一”的哲學理念和審美情趣，畫家用主觀意識賦予了線生命力，并使作品本身具有了人格化的特點。隨著時代的不斷進步和創(chuàng)新，藝術家也需要發(fā)現更多新的元素、思想、意識來抒發(fā)情感，探索到更多的藝術形式。

參考文獻：

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