文/馬曉翔

20世紀60年代中期，藝術(shù)實踐與探索把繪畫藝術(shù)推到了極端，美國雕塑家賈德宣稱繪畫已經(jīng)死亡，繪畫與一切傳統(tǒng)似乎走到了窮途末路的地步，此時出現(xiàn)的極少主義與觀念藝術(shù)在本質(zhì)上對繪畫進行了否定。觀念藝術(shù)不僅取消了畫面形式與色彩結(jié)構(gòu)，還取消了繪畫本身，把創(chuàng)作者的注意力從畫面的形體樣式轉(zhuǎn)移到藝術(shù)的邏輯意念上。藝術(shù)要反映社會就必須參與電視、電影、表演等其他活動。德國出現(xiàn)的“激浪派”（Fluxes）、意大利出現(xiàn)的“貧乏藝術(shù)”（Art Povera）、英國的“事件藝術(shù)”（Event）、美國的“環(huán)境藝術(shù)”（Environments）和偶發(fā)藝術(shù)（Happenings）等，使得藝術(shù)創(chuàng)作的實驗突破了藝術(shù)的傳統(tǒng)界限，促成了“偶發(fā)”與“裝置”的表現(xiàn)方法，推動藝術(shù)史告別現(xiàn)代主義進入了后現(xiàn)代主義時期。

一、當代藝術(shù)語境的前提：后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型

為了擺脫創(chuàng)作的彷徨和無所適從，進入20世紀80年代的新的繪畫形式在德國與意大利率先取得了勝利，迎來了新的繪畫的復(fù)興。歐美當代新繪畫總體上屬于“后現(xiàn)代主義”，而新型媒介在后現(xiàn)代時期的藝術(shù)運用也成為當代藝術(shù)的一個發(fā)端。

后現(xiàn)代主義是20世紀70年代出現(xiàn)的又一個社會思潮與文化變革，它與西方后工業(yè)化社會同步發(fā)展。后現(xiàn)代主義的文化概念十分寬泛，它涉及建筑、雕塑、繪畫、戲劇、文學、電影、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。與此同時，后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型也催生了一個有關(guān)“當代”和“當代藝術(shù)”話題的擬定。

二、當代藝術(shù)語境的主體：當代藝術(shù)

“當代藝術(shù)”于當今有著廣義與狹義的內(nèi)涵。廣義的“當代藝術(shù)”指當下存在的藝術(shù)形態(tài)，除了傳統(tǒng)的架上作品、雕塑、建筑外，囊括了所有基于新媒介的藝術(shù)實踐與創(chuàng)新；狹義的“當代藝術(shù)”是一個具有指向性的作品群體，它們的當代性不僅體現(xiàn)于鮮活的藝術(shù)表象上，更重要的是對實事、政治、社會和人文環(huán)境的深刻褒貶以及藝術(shù)內(nèi)涵深度挖掘，因而“當代藝術(shù)語境”是對于當今社會、文化、經(jīng)濟所構(gòu)建的視覺語匯，是一種有關(guān)當代生活反思的心智境地。

“當代藝術(shù)”試圖實現(xiàn)先鋒派的夢想，背叛傳統(tǒng)經(jīng)驗并跨越當代性，表現(xiàn)出最自由、最富有潛力的作品。各類新媒體藝術(shù)即這種最自由、最富有潛力的藝術(shù)形式之一。在實驗藝術(shù)的領(lǐng)域中努力踐行著獨樹一幟的當代意義。

藝術(shù)與美學的關(guān)系是如膠似漆的，藝術(shù)是美學的物化物，美學則是藝術(shù)的理想境地。當代藝術(shù)與當代美學除了有以上的關(guān)系之外，還有著科技融入之后，被人們稱為“挑戰(zhàn)”和“影響”的新的聯(lián)系，這是當代藝術(shù)與當代美學復(fù)雜而多變的原因所在。

三、當代藝術(shù)語境的核心：當代美學

1．“韻味”的消失。1936年，法蘭克福學派的華特·本雅明在新出版的《處于機械復(fù)制階段的藝術(shù)品》中，用“韻味”形容藝術(shù)原作存在的一種可以標注其身份的特殊氛圍，以此來映襯藝術(shù)品被模仿與復(fù)制時存在的一種原作與贗品之間的關(guān)系。在本雅明看來，“韻味”可以定義遠處唯一出現(xiàn)的東西，是最能接近藝術(shù)本意的氛圍，圖像總是遠處的，因而具有不可接近性。由于現(xiàn)代生產(chǎn)技術(shù)的出現(xiàn)讓藝術(shù)品進入了每個人的生活，圖像的大量生產(chǎn)滿足了大眾的需求，也接近了藝術(shù)的需要。這使得更為廣泛的內(nèi)容進入了藝術(shù)的領(lǐng)地，解放了藝術(shù)的文化功能，卻喪失了“韻味”的繚繞，藝術(shù)的文化價值轉(zhuǎn)變?yōu)檎故緝r值。藝術(shù)韻味的消失意味著傳統(tǒng)的消融，藝術(shù)從模仿的、復(fù)制的和偽造的世界里獲得了媒體的和試驗的經(jīng)驗，傳播技術(shù)的滲透使得事物有了多維的可視角度，真實性與不透明度被擱置一邊。

2．科技藝術(shù)對傳統(tǒng)美學的挑戰(zhàn)?？茖W技術(shù)在任何時代都被稱之為“最完善的技術(shù)”。科技的發(fā)展使我們對完成品的期待得到了滿足，它在廣義的文化背景下將藝術(shù)的目的性拓展得更為多元?？萍济缹W的使命也因此得以產(chǎn)生，對感官場域的擴張?zhí)岢鲑|(zhì)疑，對想象與創(chuàng)造的拓展提出質(zhì)疑，在評估變化中審視文化與藝術(shù)的成敗得失?？萍济缹W進入了偏愛科技手段的階段，直覺、感性、創(chuàng)造不再獨占鰲頭，一種豐富的美學理論被建立起來。

這一豐富的美學理論通過推理、理性、拷貝或嫁接完成了對傳統(tǒng)美學的挑戰(zhàn)，形成了后現(xiàn)代場域里事物碎片化的認知模式，傳統(tǒng)美學的經(jīng)驗與成果失去了往日的權(quán)威性，在與科學藝術(shù)對決中逐漸式微并被融于這一新的美學內(nèi)容中。

3．當代傳媒技術(shù)影響下的美學。面對電子技術(shù)的迅猛發(fā)展，弗蘭克·鮑勃提出了技術(shù)可能與藝術(shù)工作脫節(jié)的觀點。這里的“脫節(jié)”主要指由于機器的發(fā)展，創(chuàng)造性的消失，藝術(shù)家構(gòu)思出的藝術(shù)計劃無法通過科技得以實現(xiàn)。由此引發(fā)了對以下焦點的思考：為藝術(shù)服務(wù)的信息設(shè)備處理技術(shù)何時成熟、藝術(shù)創(chuàng)作與控制技術(shù)之間是否能夠達到互補、電腦所創(chuàng)造的電子通訊系統(tǒng)創(chuàng)造了新的美學思考。

網(wǎng)絡(luò)作為通訊技術(shù)進入了日常的藝術(shù)創(chuàng)作與傳播領(lǐng)域，模糊了傳統(tǒng)美術(shù)的邊界，不再屬于經(jīng)典美學的框架之內(nèi)，在網(wǎng)絡(luò)上遇見的藝術(shù)場域是參與者之間的互動語言，在動態(tài)的交互過程中，具體、限定的藝術(shù)實體不復(fù)存在，作者的唯一性被消解，行為人與參與人之間清晰的立場也消失了。

網(wǎng)絡(luò)只是當代傳媒技術(shù)中的一類，與此相通的新媒體技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)相輔相成，交替互補，其中的技術(shù)層面隨著當代科技的無限拓展而不斷進化著新的內(nèi)涵與外延。當代傳媒技術(shù)包含的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、超文本技術(shù)、計算機技術(shù)在創(chuàng)新美學認知之余卻留給人們諸多思考。

美學和當代傳媒技術(shù)之間的關(guān)系主要在于感性認識與理性知識對立關(guān)系的模糊，這種關(guān)系的模糊不僅消解了原有的審美標準，也淡化了理論的思辨意義，從而將感官愉悅提升到審美的高度。邏輯語言因為解構(gòu)與碎片的意識而產(chǎn)生了蛻變，進入了蒙昧與尷尬的境地。不可否認，當代傳媒技術(shù)影響下的美學正在經(jīng)歷著一場傳統(tǒng)與超前衛(wèi)的博弈，也正在經(jīng)歷著從反動到進步的洗禮。

四、新媒體藝術(shù)的審美體驗

1．傳統(tǒng)審美體驗的微縮與轉(zhuǎn)型。電子技術(shù)與軟件行業(yè)的發(fā)展，推動了古典藝術(shù)數(shù)字化表現(xiàn)成為藝術(shù)領(lǐng)域的一個潮流。電腦與人腦相比，呈現(xiàn)局部超出整體不足的特點，但是電腦的記憶卻取代了人的記憶。電腦技術(shù)帶來了對傳統(tǒng)知識與知識傳遞傳統(tǒng)的顛覆，它的力量遠遠超越了技術(shù)延伸與技術(shù)替代的本質(zhì)，也不僅僅是技術(shù)給人們帶來奇妙的幻想與遙遠的希望。信息的交流與信息的普及化促使傳統(tǒng)審美體驗逐漸式微，而新媒體藝術(shù)審美體驗出現(xiàn)端倪，也就是說人們可以在很短的時間內(nèi)了解地球另一邊所發(fā)生的事情，人們對傳統(tǒng)審美體驗的欲望降至低谷，對故事的敘述越來越缺乏興趣，這個環(huán)節(jié)減少了感性認知與親歷體驗的真實內(nèi)涵。在新媒體藝術(shù)發(fā)展與當代藝術(shù)媒體化進程中，人類出現(xiàn)了“傳統(tǒng)審美體驗的微縮與轉(zhuǎn)型”現(xiàn)象。媒體的作用則是遮蔽了現(xiàn)實生活，擴容了虛擬世界的天地。

2．新媒體藝術(shù)中技術(shù)王國與激進主義的平衡?？萍寂c文化、藝術(shù)的聯(lián)盟，使得真實的虛構(gòu)與虛構(gòu)的真實折射出一個哲學層面的問題。超文本或超媒體技術(shù)所引發(fā)的超級美學的形式，促使人們對未來的向往與美學行為產(chǎn)生了日常認知行為的沖突。信息技術(shù)與對理論文化的控制成為一個研究的新課題，抵制控制論也成為一個研究對象。學者正在理想的技術(shù)王國、系統(tǒng)技術(shù)、烏托邦的構(gòu)思者和激進主義之間尋找一種平衡，一種全新的科技美學即新媒體藝術(shù)審美體驗的平衡。

五、結(jié)語

拉克斯特說過：“提出一個美的客觀的、典型的和獨斷的定義，是冒貽笑大方的危險的”。在美學上，任何時代和任何文化對美的定義有著不同的標準，藝術(shù)家不約而同地遵守著約定俗成的標準和準確的規(guī)則?！懊馈苯?jīng)歷了歷史，可以追溯到古典、現(xiàn)代和先鋒的歷程。當代藝術(shù)的語境下，傳統(tǒng)藝術(shù)的美學判斷標準逐漸式微，在當代傳媒技術(shù)的影響下重建和創(chuàng)造一個新的美學標準是必要的也是恰當?shù)模阂皇且环N美學標準的先決標準被稱為超標準，這種超標準要依賴社會、關(guān)注時尚、表現(xiàn)時代精神與體系性，這是一種意識形態(tài)，甚至涉及政治的層面。二是普通的事物被看作藝術(shù)品成為一種趨勢。缺失了標準的當代語境下，一些參數(shù)可以判斷作品，如一些藝術(shù)觀念、技術(shù)手段、特效處理、材料、創(chuàng)作邏輯和理性等，藝術(shù)家創(chuàng)建的機制成為一種新的審美體驗，能夠表達藝術(shù)思想和藝術(shù)審美。