肖美惠

【摘要】宋代“梅妻鶴子”林和靖曾寫下著名的贊賞梅花的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！泵坊ú晃穱?yán)寒、傲骨凌霜的品性讓不少文人墨客都為之所動，在梅花的這一品性當(dāng)中，中國士大夫文人們也看到了屬于自己的那種“沖寂自妍，不求識賞”的理想人格品性，因此常用“清逸”來寫梅花的神韻，這不僅暗示古代隱士的品性，也象征著文人士大夫的傳統(tǒng)文化性格。開墨梅之派先河的兩宋之際的畫家揚無咎，更是以畫梅堪稱一絕?！端拿穲D》中所畫梅花更是姿態(tài)各異，用筆灑脫自然，畫面簡潔明快，將梅花清淡高遠(yuǎn)的品性表現(xiàn)得淋漓盡致，所畫梅花成為一種精神的寄托，更給人一種生機盎然、蓬勃向上之感。揚無咎的繪畫成就對后世元明清以及近當(dāng)代諸多墨梅畫家產(chǎn)生了深刻的影響，在揚無咎創(chuàng)作基礎(chǔ)之上更是創(chuàng)作出了頗多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

【關(guān)鍵詞】揚無咎；四梅圖；藝術(shù)特色

一、揚無咎《四梅圖》產(chǎn)生的時代背景

郭若虛曾在《圖畫見聞志》中道：“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花竹禽鳥，則古不及近?！庇纱丝梢姡鳛楠毩嬁频幕B畫在宋代則達(dá)到了空前發(fā)展的時期。在宋代，畫院畫家的創(chuàng)作在承襲五代“黃家富貴”花鳥畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，而被廣泛應(yīng)用于宮廷廳堂裝飾之上，在宋徽宗趙佶的大力提倡下，精工富麗的院體花鳥畫得到了有力的發(fā)展。同時，與院體花鳥畫形成鮮明對比的則是一些士大夫創(chuàng)作的水墨花鳥畫，畫家們不拘陳法，寄情于水墨，并且逐漸形成了獨特的藝術(shù)體系。

由于揚無咎性情耿直孤傲，不滿當(dāng)時的世態(tài)炎涼，且不愿同流合污，不貪慕虛榮，于是寄情于繪畫，尤其是寫生梅樹。因此，在梅花的畫法上有著自己獨特的感悟與體會，漸漸地形成了自己的繪畫風(fēng)格。在不被當(dāng)時宮廷的賞識認(rèn)可后，揚無咎仍堅持自己的個性作畫，以一種自傲自嘲的方式將自己鉆研于繪畫之中?！端拿穲D》是揚無咎晚年的作品，從畫面中的自跋中可以了解到，揚無咎在創(chuàng)作這幅作品最剛開始的初衷是為了完成一位摯友的命題，由于這個命題的獨特性，從而激發(fā)了揚無咎創(chuàng)作的興致，在深厚的寫生功底下，畫家在創(chuàng)作中很好地表現(xiàn)出了大家所應(yīng)有的手筆，因此《四梅圖》卷便呈現(xiàn)于世人眼中。

二、揚無咎《四梅圖》的藝術(shù)特色

兩宋之際的著名畫家揚無咎，生性耿直，不追名逐利，文學(xué)造詣也極高，擅畫水墨梅、竹、松、石、水仙、人物等，尤其擅畫水墨梅，可謂是開墨梅之派先河。范成大在《梅譜》中道：“近世始畫墨梅，江西揚補之尤有名，其徒仿之者實繁?！庇纱丝梢姄P無咎畫梅之技堪稱一絕。

收藏于故宮博物院的紙本墨筆《四梅圖》卷是揚無咎68歲的杰作，也是他生平的代表作之一。在《四梅圖》卷當(dāng)中，畫面分為四段畫梅，且有揚無咎的題跋：“范端伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。”即四幅分別表示梅花未開、欲開、盛開、將殘的四種不同的狀態(tài)。

從構(gòu)圖形式上來看，四幅作品為一長卷，畫分為四段，可拆開也可合并，每段又可自成為一幅作品，四幅作品又分別表示不同的內(nèi)容和章法。從構(gòu)圖內(nèi)容上來看，四幅作品的構(gòu)圖形式并不是紛繁復(fù)雜，該作品中既沒有體現(xiàn)出院體派繪畫風(fēng)格的富麗典雅，也沒有體現(xiàn)出文人水墨畫的豪邁。而是采用折枝花卉的構(gòu)圖樣式，每幅作品中的內(nèi)容看上去畫面上只是樹枝橫斜，但作品中枝干的穿插取勢都各有不同，畫面并不顯得色單力薄，畫面中點點花朵以特有的“以少勝多”的畫法將畫面襯托得更加生動具體。整幅長卷突顯了一種舒朗明亮、清氣逼人、生動空靈的藝術(shù)氣息。以自然之法描摹自然之真，既寫出了梅花真魂又將畫者本人的品性寄予其中，畫者通過借景抒情將自身的情感與想法融合到畫面之中。

在用筆上，揚無咎的骨法用筆可謂是爐火純青，在師古人的基礎(chǔ)上，揚無咎將北宋華光和尚的用淡墨點梅花花瓣的繪畫風(fēng)格改為以墨線勾花瓣，在注意枝干穿插的基礎(chǔ)上，揚無咎以書入畫，并未用雙鉤的畫法去畫枝干，而是用墨以篆意起筆成枝，枝條的畫法既灑脫自然又鏗鏘有力，枝干線條的長短既具有張力又充滿了筆墨的靈動性。整幅畫面不僅顯示出了揚無咎熟練的構(gòu)圖技巧，同時也顯示了揚無咎老練嫻熟的藝術(shù)功底和繪畫技巧。

在四幅梅花作品中，揚無咎將梅花從新生到殘敗的整個過程描繪得可謂是生動至極，令后輩們望而興嘆。第一幅作品中表現(xiàn)梅花未開的狀態(tài)，畫面中的梅花像一個新生兒，仿佛還未脫離母親的襁褓，柔嫩的樹枝盡情地享受著微風(fēng)帶來的舒適感；第二幅作品中表現(xiàn)梅花欲開的狀態(tài)，像一個懵懂的青少年，對世間充滿了好奇同時又有點膽怯的感覺，內(nèi)心歡喜卻又露出羞澀的面龐；第三幅作品中表現(xiàn)梅花盛開的狀態(tài)，像是人到中年，事業(yè)有所成就，人生有所輝煌，雖然只是一枝獨放，但是仍有著歲月所帶來的積淀；第四幅作品中表現(xiàn)梅花欲殘的狀態(tài)，人到老年，飽經(jīng)世事同時也閱盡人生的繁華和歲月的滄桑后，平靜地注視著這個大千世界，殘敗的花瓣最終塵埃落定，塵歸塵，土歸土，最終回歸自然，與大自然融合為一體，從而進入一個超凡脫俗的世界。

從揚無咎《四梅圖》卷中可以看出畫者是用心深入自然界中，以自然界中的梅花作為自己借景抒情的載體，一方面是為了再現(xiàn)自然之美，另一方面更多的則是表達(dá)自身的感受與體會。揚無咎高深的藝術(shù)修養(yǎng)和傲骨凌霜的品性讓整個畫面更具有高超的藝術(shù)水平。同時，揚無咎在《四梅圖》整幅畫卷當(dāng)中給觀者呈現(xiàn)出了一種清淡閑野、恬靜的藝術(shù)氛圍，正如當(dāng)時人們所說的“村梅”的藝術(shù)格調(diào)。同時在整幅畫卷當(dāng)中能夠看到揚無咎有著借梅言情、遲暮感傷的思想情感。

三、揚無咎《四梅圖》對后世的影響

揚無咎水墨梅花的筆法對后世關(guān)于梅花題材的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，且在墨梅藝術(shù)史上具有極高的地位，繼宋之后，元明清的畫家如王冕、陳憲章以及金農(nóng)、李方膺等墨梅畫家所取得的成就都與揚無咎所產(chǎn)生的影響是密不可分的。在王冕的作品中，畫風(fēng)別具一格，以淡墨來表現(xiàn)老梅枝干，以淡墨點染的畫法畫梅花的花瓣，且在繼承揚無咎細(xì)勁挺拔的筆法上畫須蕊，從而表現(xiàn)出梅花耐寒、高潔的品質(zhì)。金農(nóng)則用大片的水墨涂出老的枝干，同樣的也以圈點畫梅，在揚無咎的畫風(fēng)上更顯得古樸雅拙。李方膺在師法自然以及基于傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了屬于自己的獨特繪畫風(fēng)格，畫面中信手拈來的倒枝，卻將梅花淳樸、自然的天真之美詮釋其中，給人一種耳目一新的感受。

近現(xiàn)代大家如齊白石、潘天壽、徐悲鴻、李苦禪、張大千、陸儼少、黃胄等人，在其所畫梅花作品中都有揚無咎筆法的痕跡。揚無咎《四梅圖》卷這幅作品，不僅讓后者對宋代繪畫更加了解，而且對中國繪畫史的研究都有著重大意義，同時對于研究揚無咎的品性以及其他大家都有著很重要的實際意義。作為一名專業(yè)的繪畫者和實踐者，我們應(yīng)該在繼承揚無咎畫法的基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展趨勢，發(fā)揮個性，努力創(chuàng)作出屬于繪畫風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作。

結(jié)語

縱觀揚無咎《四梅圖》的藝術(shù)特色，我們應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)、推陳出新的基礎(chǔ)上去學(xué)習(xí)。宋代繪畫在藝術(shù)上取得了光輝的成就，獨特的藝術(shù)特征和豐富的文化內(nèi)涵以及探索創(chuàng)新的精神，使得宋代繪畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技巧及人文色彩都達(dá)到了一個高峰，這一時期揚無咎等人的繪畫風(fēng)格不僅對元、明、清繪畫的發(fā)展起到了推波助瀾的作用，而且對當(dāng)前繪畫藝術(shù)的發(fā)展也有著很積極的作用，我們在學(xué)習(xí)的過程中，這些仍然是至上的典范。

參考文獻：

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[2]范成大.梅譜[M].鄭州：中州古籍出版社，2016.endprint