高雅梅

【摘要】文人畫又被稱之為士夫畫以及士大夫甲意畫，是一種畫中蘊含著文人情趣以及文人思想的繪畫種類。文人畫的創(chuàng)作思想以及藝術(shù)實踐在魏晉南北朝時期就出現(xiàn)了，直至元代的畫家趙孟頫提出了文人畫的正式名稱。而逸格是我國傳統(tǒng)繪畫中的一種重要品質(zhì)，是一種較為典型的審美形態(tài)，本文分析了“逸格”的產(chǎn)生及內(nèi)涵，并論述了其中的審美追求。

【關(guān)鍵詞】文人畫；逸格；審美追求

文人畫是繪畫中的一種形式，也是一種美學(xué)思想，從宋代開始，就在繪畫界中占據(jù)著重要的位置，甚至在一定程度上決定了文人、士大夫的審美取向及追求。文人畫中通常標舉士氣，并以“逸”為宗旨，將胸中的逸氣通過逸筆展現(xiàn)在畫面中，從而表達出文人畫家對于世俗欲念的厭惡，以及對隱逸生活的無限向往和追求。逸格是中國藝術(shù)中的一種精神表現(xiàn)，有著廣泛而堅實的哲學(xué)基礎(chǔ)，甚至可以說“逸”就是基于莊子精神而出現(xiàn)的，在禪宗、儒學(xué)以及理學(xué)等思想的影響下，逐漸發(fā)展壯大，最終成為了中國繪畫品評中的最高品格。

一、繪畫史上的“逸格”起源和內(nèi)涵

唐初的書畫家李嗣真是繪畫史中最早提出“逸品”這個概念的人，然而由于他的《畫評》已經(jīng)失傳，所以無法從中考證有關(guān)于他對于繪畫“逸品”理論的闡述。不過從他的《書后品》中所說的“若超吾逸品之才者，亦當瓊絕于終古，無復(fù)繼作”中可以分析出來，他所具有的“逸品”是非常之高的，而最早將“逸品”理論應(yīng)用于繪畫評論中的是中唐的朱景玄。宋代初年，“逸格”在藝術(shù)價值論和藝術(shù)形態(tài)學(xué)方面被確定為最高的審美標準，這個理論最早由黃休復(fù)所提出，他的《益州名畫錄》不僅蘊含著唐代張懷瓘和朱景玄的思想，還在繪畫評論方面系統(tǒng)地提出了有關(guān)“逸、神、妙、能”的標準，并且首次將“逸格”提至其他品格之前，從而使文人畫的最高審美標準得以確立。需要明確的是，曾經(jīng)的“神品”并沒有被當成最高等級以及標準，“神品”最早起源于張彥遠的《歷代名畫記》，但是在后續(xù)的“自然說”中從邏輯層面將“神品”作為最高等級的理論給予了否定，直至黃休復(fù)將“逸格”作出了明確定義。

黃休復(fù)所提出的“畫之逸格，最難其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾”。含義被沿用至今，其中更是清晰地展現(xiàn)出了逸品繪畫中“筆簡形具”的標準問題。其實無論是朱景玄還是黃休復(fù)，他們都將人倫品識標準應(yīng)用在了繪畫評論中，由此直至宋代，以人倫品識、筆墨風格以及形神關(guān)系三大標準為核心的逸格理論正式建立起來了。

中國的美術(shù)考古學(xué)研究中最大的難題之一就在于，中國的美術(shù)創(chuàng)作思想大多數(shù)以哲理為基礎(chǔ)，而正確的理解及復(fù)原中國古代美術(shù)中的寓意和象征是非常艱難的事情，甚至會出現(xiàn)不同的人有著不同的理解及解釋的現(xiàn)象。尤其是在研究逸品的繪畫和評判標準過程中，更是顯得尤為困難，例如針對“筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”這一句來說，不同的研究者會因為自身的主觀差別而形成不一樣的看法，因此在統(tǒng)計和分類相關(guān)的逸品畫作時往往會帶有個人的主觀色彩和意識。不過這種主觀意識的體現(xiàn)并不是沒有依據(jù)和原則的，在我國古代時期，社會的宗教思想及倫理道德觀念往往與美術(shù)創(chuàng)作有著密切的關(guān)系，因此在研究我國古代美術(shù)遺產(chǎn)的過程中，應(yīng)當注重理論知識的全面學(xué)習和掌握，并以此為基礎(chǔ)，深入挖掘出古代美術(shù)家們的創(chuàng)作歷程，從而理解和掌握他們在美術(shù)遺產(chǎn)中所蘊含的內(nèi)在哲理，在研究的過程中不應(yīng)當只停留于作品的表面，應(yīng)當依據(jù)客觀的事實作出深刻的解釋。

二、文人畫中的“逸格”精神審美追求

雖然繪畫中“逸格”的崇高地位最早是由宋代的黃休復(fù)確立，但是在此之前，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中就提出了和逸格相關(guān)的“自然”格，其中所說的“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中”一句中所蘊含的“自然說”與黃休復(fù)提出的“筆簡形具，得之自然”不謀而合。其實首次提出“逸品”的是朱景玄，他的《唐朝名畫錄》中道：“以張懷瓘《畫品斷》神、妙、能三品，定其等格，上中下又分為三；其格外有不拘常法，又有逸品，以表優(yōu)劣也?！钡且驗樗]有加以推崇“逸品”，也就沒有被后人們所關(guān)注，而黃休復(fù)大力推崇了逸品，使逸品在北宋得到了文人的廣泛認可，并產(chǎn)生了加大的影響，因此文人們普遍認可了黃休復(fù)對于逸品的重要作用和地位。從黃休復(fù)對于“逸品”的定義中就可以看出，逸品是一種十分自然，不拘泥于形態(tài)，并且追求筆墨精簡具有趣味意義的品格，和逸品最為相近的便是“神品”，神品又可以看做傳神之品，它超越了神品，能夠充分展現(xiàn)出畫家的主體之神，并將其和需要表現(xiàn)出來的對象之神相互結(jié)合，從而達成天人合一的境界，將文人畫中的氣韻充分地展現(xiàn)出來。

逸品和神品的關(guān)系非常密切，神品是一種超越了妙品的品格，講究忘其技巧而注重神韻的傳達，不過雖然是忘記技巧，卻是因為對于技巧的十分熟練而產(chǎn)生的不自覺行為，本質(zhì)上并沒有超越技巧；而逸品則追求的是超越技巧，達成無法之法，乃為至法的境界。逸格中的筆簡形具不僅僅需要追求形似，還需要融合畫家的精神內(nèi)涵，既是一種對于自然的體悟，并且上升至精神層面的含義，也是一種對于至簡的回歸，將文人精神中的向往，利用筆墨充分地展現(xiàn)出來，形成的一種崇高境界，也就是如今人們所推崇的“逸格”。

宋代文人們廣泛認可逸品其實并不是偶然，宋初的山水畫極為盛行，而山水畫的技藝早在五代時就已經(jīng)發(fā)展成熟，直至北宋時期基于前人的經(jīng)驗，山水畫的技巧取得了較大的發(fā)展和進步；而發(fā)展至唐代的時候，因為政治上的影響，帝王的喜好成為了文人畫創(chuàng)作和評判的重要標準。尤其是安史之亂后，大量的能人逸士都選擇了避入蜀地，而與政治關(guān)系較為疏遠的，具有逸品內(nèi)涵的山水畫在此期間逐漸發(fā)展成熟。唐代是禪宗的鼎盛時期，發(fā)展至宋代已經(jīng)在文人之間廣為流傳，大多數(shù)的文人們都選擇參悟禪道，這也使得他們常常將自己的精神寄托于山水、草木之中，從而形成了一種淡薄、寧靜、清遠的“逸格”境界。

逸格發(fā)展過程中最為重要的因素是宋代出現(xiàn)和流行的理學(xué)，程顥曾提出：“吾學(xué)雖有所受，天理二字乃是自家體貼出來?！碧炖硎侵柑斓厝f物間的理，也是萬物生成的理，這種思想自始至終貫穿于宋代人的宇宙觀和自然觀中，從而創(chuàng)造出了既活動又存在的道體意識。由此發(fā)展出來的繪畫，則強調(diào)了繪畫創(chuàng)作不僅僅是為了表達出自身的情感需求，還更加注重人與自然間的和諧與共鳴?！耙莞瘛钡某霈F(xiàn)為后世畫家的內(nèi)心修養(yǎng)開辟了新的道路，也為后人們樹立了品質(zhì)高尚的人格美以及藝術(shù)美統(tǒng)一典范，逸格的審美追求不僅在繪畫評審中廣為推崇，也確立了文人畫家創(chuàng)作的崇高地位。

結(jié)語

自文人畫產(chǎn)生已經(jīng)有近千年的時間，曾經(jīng)依賴于封建社會而生存的文人畫時代已經(jīng)成為了過去，然而封建文化中所形成的審美心理、意識和核心精神卻影響著當代社會繪畫者的思想，這也是民族風格得以形成和發(fā)展的重要因素。雖然文人畫的名稱已經(jīng)失去了原有的外在意義，但是其中包含的特色內(nèi)涵以及審美取向、追求，卻仍然在中國乃至國外都有著重要的影響和意義。

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