胡婷婷

（江漢大學(xué)音樂學(xué)院 湖北 武漢 430000）

遲速有序，濃淡相宜
——探古箏曲《曉霧》教學(xué)中演奏美學(xué)的運用

胡婷婷

（江漢大學(xué)音樂學(xué)院 湖北 武漢 430000）

從進(jìn)入21世紀(jì)以來，古箏在國內(nèi)外音樂舞臺的地位不斷提升，越來越多的作曲家為古箏這一中國民族傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作音樂作品。本文選取古箏演奏家、教育家王中山先生創(chuàng)作的《曉霧》這一古箏作品，試從古箏教學(xué)過程中對作品的演奏美學(xué)、演奏方式及演奏特點等相關(guān)方面進(jìn)行分析研究，使古箏教育者、演奏者、學(xué)習(xí)者及研究者能夠從不同角度對此箏曲有更深層次的認(rèn)識與了解，從而為演奏、教學(xué)及研究其他古箏現(xiàn)代創(chuàng)作作品提供一定的參考價值。

古箏；古箏教學(xué)；演奏美學(xué)；曉霧；王中山

古箏，是我國最古老的彈撥樂器之一，作為中國的傳統(tǒng)民族樂器的組成部分，其有著多樣的風(fēng)格流派。進(jìn)入21世紀(jì)以來，古箏作品的創(chuàng)作及其演奏方式、演奏技術(shù)及演奏美學(xué)等方面都呈現(xiàn)出多元化的特征。隨著古箏在國內(nèi)外音樂舞臺地位的不斷發(fā)展與提升，越來越多的國內(nèi)外作曲家也開始為古箏這一中國民族傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作音樂作品，使其逐步成為國內(nèi)乃至國際音樂舞臺上的主流樂器之一?，F(xiàn)代箏曲的演奏和創(chuàng)作給人們帶來新的聽覺審美和演奏審美，同時，也為古箏教學(xué)、演奏及研究帶來了新鮮的養(yǎng)分。由此，在不同文化背景及創(chuàng)作風(fēng)格的相互交融下所創(chuàng)作出的現(xiàn)代箏曲的教學(xué)中，演奏美學(xué)是不可忽視的重要內(nèi)容，也是更好詮釋現(xiàn)代古箏作品的重要途徑之一。

一、作者及作品背景

王中山，古箏演奏家、教育家、箏樂作曲家。其演奏技法嫻熟、灑脫飄逸，無論是韻味獨特的傳統(tǒng)流派箏曲或技巧繁雜的現(xiàn)代箏曲，均能恰到好處地展現(xiàn)原曲特色，同時具有鮮明的個人演奏風(fēng)格及音樂魅力。王中山先生在古箏上開拓性地運用了輪指技法、多指搖和雙手搖指技法，同時率先使用左手佩戴義甲進(jìn)行演奏，從而豐富了古箏演奏時左手的技法，也進(jìn)一步拓寬了古箏的音樂表現(xiàn)力及音色表現(xiàn)力。王中山作為新一代具有代表性的古箏藝術(shù)家,無論在古箏藝術(shù)文化的繼承發(fā)展,還是創(chuàng)新與探索等方面,都有著其自身的獨到之處,也是當(dāng)代古箏界勤于探索、勇于創(chuàng)新的杰出代表。

《曉霧》初稿完成于2006年3月16日，樂譜雖未公開發(fā)表出版，但已經(jīng)受到古箏藝術(shù)界的高度關(guān)注，許多的古箏演奏者、教育者、學(xué)習(xí)者及研究者將作者的草稿譜為藍(lán)本，將其選為古箏專業(yè)教學(xué)、演奏學(xué)習(xí)、專業(yè)音樂會、專業(yè)比賽及學(xué)術(shù)研究中的曲目，并在教學(xué)實踐、演奏實踐、音樂創(chuàng)作和音樂審美等方面產(chǎn)生了較大的影響。樂曲以充滿詩意且溫和婉約的手法，描繪了一幅縹緲朦朧的晨霧景色。由于采用了京劇唱腔音調(diào)作為樂曲的主要音樂創(chuàng)作素材，使人聯(lián)想到薄霧中紫禁城若隱若現(xiàn)的角樓，什剎海如煙的柳色，清晨中街道上忙碌奔波的身影，霧靄中醉于晨練的人們，時而透露出京調(diào)京腔的音韻。清晨縹緲白霧中的一切都是生動又自然，質(zhì)樸又富于朝氣，給人帶來無盡的想象與回味。

二、《曉霧》教學(xué)中演奏美學(xué)的運用

隨著古箏音樂文化藝術(shù)多元化的發(fā)展和交流，二十世紀(jì)以后現(xiàn)代音樂音響觀念及表現(xiàn)技法對古箏的音樂創(chuàng)作和演奏方式產(chǎn)生了較為明顯的影響，當(dāng)代優(yōu)秀的古箏作品立足于古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)，并順應(yīng)時代發(fā)展的審美需求，借鑒并創(chuàng)新各種有助于發(fā)展古箏音樂表現(xiàn)的創(chuàng)作手法，拓寬古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力，不斷提升箏曲的技術(shù)含量和藝術(shù)品位，這些風(fēng)格迥異、技法新穎的作品將古箏藝術(shù)帶入了一個新的境界，同時也為古箏的演奏與教學(xué)帶來了新的挑戰(zhàn)。古箏專業(yè)教學(xué)是由音樂作品的創(chuàng)作背景、樂曲形態(tài)特點、演奏技法、演奏美學(xué)及演奏實踐等多個有機部分組合而成，其中演奏美學(xué)的運用在現(xiàn)代箏曲的古箏教學(xué)中顯得尤為重要，演奏美學(xué)包含著對演奏技術(shù)的多樣要求及音樂審美的美學(xué)素養(yǎng)，如音樂色彩、音樂風(fēng)格、音樂情感、音樂氣韻、音樂演奏個性等諸多方面的綜合運用。由此，筆者作為古箏專業(yè)學(xué)習(xí)者、演奏者、研究者和教育者的身份，切身體會演奏美學(xué)在古箏學(xué)習(xí)和教學(xué)中有著至關(guān)重要的地位，故選取了古箏曲《曉霧》作為研究對象，對在古箏專業(yè)教學(xué)中演奏美學(xué)的運用進(jìn)行初步的探索與研究。

樂曲富含中國傳統(tǒng)文化的“京劇”音樂元素，既有寫實性的人文內(nèi)涵又有寫意性的情感表達(dá)，整首作品對速度、力度的音樂演奏處理要求極為細(xì)致，對音樂色彩和音樂氣韻的美學(xué)需求極為豐富。在此曲的演奏美學(xué)的教學(xué)中要注重將速度和力度的變化與音色和氣韻的運用相結(jié)合，從而能夠更好地詮釋和展現(xiàn)樂曲的音樂風(fēng)格和美學(xué)內(nèi)涵。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

樂曲由一連串均衡且流動的十六分音符緩緩出現(xiàn)（見譜例1），同時隱伏著一條上下二度級進(jìn)環(huán)繞的旋律線條，宛如清晨中縹緲的薄霧徐徐環(huán)繞于四周。演奏時要注重力度細(xì)微的層遞變化，義甲彈奏時注重觸弦的深淺，音色弱而不虛，速度慢而不滯。隨后由左手奏出樂曲的主題音調(diào)（見譜例2），如同晨霧中透出的淡淡微光，隱約的明暗光線和朦朧的霧氣相互交融。隨著旋律線條的逐漸明朗，樂曲的主題音調(diào)由右手的彈奏再現(xiàn)出來（見譜例3），左手“霧靄式”的十六分音符環(huán)繞變化進(jìn)行，猶如晨光由暗轉(zhuǎn)亮，在薄霧的籠罩下呈現(xiàn)出淡金色的光芒。樂曲第一部分的完成是由雙手進(jìn)行了三個聲部的演奏，使得樂曲由中音聲部的音區(qū)逐漸擴展到更加寬廣的高低聲部，形成了高中低音區(qū)的交錯層疊，音樂色彩由暗至亮，由淡至濃。

譜例4：

譜例5：

樂曲的第二部分由右手進(jìn)行主題旋律變奏式的演奏（見譜例4），音樂色彩的層次較第一部分而言則相對明亮，音域在樂句處理中跨度寬廣，輪指技法采用了由慢漸快的彈奏方式，宛若大珠小珠落玉盤般的晶瑩透亮的聲響，左手聲部將原有的“霧靄式”的十六分音符延展拉伸為八分音符的音型演奏，猶如晨霧逐漸散開，右手聲部由光點到光線般的音響色彩從散開的霧靄中穿透顯現(xiàn)出來。泛音的運用空靈又縹緲（見譜例5），并運用二分之一與三分之一的泛音點，使得在同一弦上產(chǎn)生了五度相生的不同音高的音效變化，從而余音清亮悠長。樂曲第二部分中對雙手聲部之間的音樂色彩描繪細(xì)膩，對旋律節(jié)奏的張力彈性處理相對自由，音域的十度音程加強了音色的濃郁渾厚與清新柔美的對比展現(xiàn)。

譜例6：

譜例7：

譜例8：

樂曲的第三部分由小指的撥奏與義甲的擦弦引入舒緩而又清淡的音樂旋律（見譜例6），如風(fēng)鈴般的吟唱，隨后樂曲的主題音調(diào)旋律由右手運用輪指和搖指演奏技法進(jìn)行加花變奏再現(xiàn)（見譜例7），左手聲部采用流淌般的五連音彈奏，音樂線條起伏流暢，宛如湖邊隨風(fēng)搖曳的細(xì)柳飄逸自由。隨著音樂形象發(fā)展的逐漸豐富，音樂主題進(jìn)入了1/8拍的流水板段落（見譜例8），其后半拍的輪指運用增強了音樂的靈動性，并加以重音、按滑音及點按的運用，使得音樂的律動性更加鮮明，旋律風(fēng)格富于彈性、動感與韻味。樂曲第三部分的整體演奏，應(yīng)著重處理音樂的速度快慢彈性變化及音色的對比與融合，從而使音樂形象更加富于生機與活力。

譜例9：

譜例10：

樂曲第四部分由慢起漸快的音樂主題變奏進(jìn)入（見譜例9），強調(diào)了音樂速度的變化張力及力度層次的運用，同時在變奏中加入了左手止音、無固定音高的刮掃弦、拍擊等演奏技法，拓寬了古箏的音樂表現(xiàn)力，豐富了古箏音效的多樣性，這些創(chuàng)新技法的運用增強了音樂語言的表達(dá)能力，同時也使得音樂旋律增添更多富于發(fā)展的音樂動機。隨后運用雙聲部旋律復(fù)調(diào)進(jìn)行的模式（見譜例10），將樂曲的核心音樂主題充分發(fā)展，并將樂曲的重難點技巧集中體現(xiàn)，隨著音樂的發(fā)展將高低聲部主題轉(zhuǎn)換運用，呈現(xiàn)出京劇中具有的“緊打慢唱”音樂特點，音樂情緒逐漸濃烈、奔放，與樂曲的一、二、三部分形成鮮明的對比，將樂曲推向高潮。

譜例11：

尾聲的演奏將樂曲第一部分音樂素材進(jìn)行了變化再現(xiàn)（見譜例11），在演奏時需注意對力度強弱變化的控制，音色表達(dá)需流暢自然無雜音，音樂呼吸順暢并一氣呵成，音樂色彩輕柔細(xì)膩，將音樂帶回到了朦朧縹緲、舒緩淡雅的霧靄茫茫的晨景，展現(xiàn)了充滿溫和與靈動的音樂意境。

在樂曲的整體詮釋與教學(xué)中不僅對演奏技法有著高度要求，對樂曲的演奏美學(xué)也有著深度的運用。樂曲有著其獨特的音樂意境，將古箏具有的“寫意”審美特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，只有將中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)融入音樂演奏中才能更加全面地展現(xiàn)樂曲中所蘊含的文化精神，其主要集中體現(xiàn)在樂曲中對速度、力度、氣韻以及音樂情緒的張弛有度的相互融合。樂曲中速度的處理做到快而不亂，慢而不滯，結(jié)合傳統(tǒng)演奏美學(xué)中所體現(xiàn)的“或章句舒徐，或緩急相間，或斷而復(fù)續(xù)，或幽而致遠(yuǎn)，因候制宜”，“小速微快，要以緊緊，使指不傷速中之雅度，而恰有行云流水之趣；大速貴急，務(wù)令急而不亂，依然安閑之氣象，而能瀉出崩崖飛瀑之聲”，“小速之意趣，大速之意奇”。音樂中力度的層次注重強弱變化與音樂情感及演奏呼吸配合運用，從而產(chǎn)生音樂內(nèi)在張力的展現(xiàn)，輕而不虛，重而不躁，同時作品的音樂形象也能夠得到良好的表達(dá)，在傳統(tǒng)演奏美學(xué)中認(rèn)為“蓋音之輕處最難”，“惟輕之中不爽清實，而一絲一忽指到音綻，更飄搖鮮朗，如落花流水，幽趣無限”，輕淡力度的處理與運用也是此樂曲演奏中的關(guān)鍵所在，猶如“清泉白石，皓月疏風(fēng)，翛翛自得，使聽之者游思縹緲”。從而整首作品的演奏表達(dá)緩急有序，輕重濃淡相得益彰。

三、結(jié)語

《曉霧》這首具有代表性的現(xiàn)代優(yōu)秀古箏作品既有創(chuàng)新的音樂技法運用，又有新穎的音樂創(chuàng)作思維，不僅傳承運用了中國傳統(tǒng)文化的音樂語匯，而且將傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀與現(xiàn)代音樂美學(xué)觀融會貫通。由此，對古箏的教育者、演奏者、創(chuàng)作者與研究者來說，對音樂作品的演奏表達(dá)及學(xué)術(shù)研究不僅包含演奏技法上的學(xué)習(xí)與研究，將中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想與演奏相結(jié)合運用也是古箏演奏、教學(xué)、創(chuàng)作及研究中不可或缺的關(guān)鍵組成部分。在當(dāng)代音樂藝術(shù)的多元發(fā)展中，作為中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)代表之一的古箏音樂，無論在教學(xué)理論研究還是演奏實踐中，將中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)與實踐演奏緊密結(jié)合運用，從而使古箏音樂作品在文化內(nèi)涵、思想精神、音樂情感與審美等方面得到更加完整綜合的體現(xiàn)。

[1]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[2]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史資料注譯(增訂版)[M].北京:人民音樂出版社,2007.

[3]張珊.當(dāng)代古箏名作教學(xué)與演奏詳解[M].湖南文藝出版社,2010.

胡婷婷，江漢大學(xué)音樂學(xué)院古箏教師，上海音樂學(xué)院文學(xué)碩士，湖北省音樂家協(xié)會古箏專業(yè)委員會理事，湖北省音樂家協(xié)會會員，榮獲2015年“敦煌杯”中國古箏藝術(shù)菁英展演古箏青年職業(yè)組“金獎”及“優(yōu)秀指導(dǎo)教師”獎；“首屆中日韓古箏大賽”演奏家組金獎；第六屆“金編鐘獎”古箏專業(yè)組銀獎；獲首屆上海音樂學(xué)院“國家獎學(xué)金”等。

J632.32

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1007-0125(2017)09-0051-03