王振

演奏技巧與情感表現(xiàn)是器樂演奏中不可或缺的兩個基本因素，演奏技巧是情感抒發(fā)的前提，真摯的情感表現(xiàn)是作品藝術(shù)魅力的保障，二者是一個有機統(tǒng)一的整體，缺一不可，教師要注意引導學生正確處理演奏技巧與情感表現(xiàn)的關系。

【關鍵詞】器樂教學；演奏技巧；情感表現(xiàn)；關系

開展器樂教學是要在學生進行器樂演奏的過程中進行正確的指導，從而來提升學生演奏的專業(yè)水平。而器樂演奏并不是一個單純的手指方面運動的過程，是需要五官以及大腦進行全面的配合，同時還要融入自身的情感，這樣才能達到跟高的演奏水平。所以在器樂教學過程中不僅要注重演奏技巧的指導，同時也要重視情感的培養(yǎng)，二者是相互影響的，更加專業(yè)的演奏技巧能夠提升情感的表達，充沛的情感能夠提升演奏的專業(yè)水平。所以在進行器樂教學的過程中要將二者進行結(jié)合才能提升學生的演奏的整體水平。

1 演奏技術(shù)對情感表現(xiàn)的影響

有了對樂曲的了解，現(xiàn)在應該要解決技術(shù)上的問題了。技術(shù)是表現(xiàn)音樂的先決條件，沒有掌握必要的技術(shù)，就是再好的作品，再好的構(gòu)思也是難以實現(xiàn)的。技術(shù)越高，心理壓力越小，思想沒有負擔，才能集中精力表現(xiàn)音樂的內(nèi)容。但是音樂是情感藝術(shù)，要表達情感，光靠技術(shù)是不夠的，戲諺中說：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上?！彪m指戲曲，但也適合器樂演奏者，要知道，演奏、演奏，先演后奏。只奏不演，是一個木頭人，毫無生氣。只有演、奏結(jié)合，才能真正表達音樂的內(nèi)容。

器樂的演奏者是根據(jù)樂曲中所呈現(xiàn)的情感通過自身的情緒來表達出來，最終將自身所體會到的情感通過器樂傳達出來，因此器樂演奏者的情感最終是以樂曲所表達的情感為基礎的。因此器樂的演奏者是否能夠完美的呈現(xiàn)樂曲是需要對樂曲的深刻理解以及自身的演奏技巧來作為支撐的。為了提升樂曲演奏的不出現(xiàn)太大的出入，要減少演奏者自身情感對樂曲的影響，加深對樂曲的理解將自身的情感變成理智的情感體驗。列夫·托爾斯泰在《論藝術(shù)》中說道：“藝術(shù)家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后用動作、線條、色彩、聲音以及語言所表達的形象來傳達出這種情感，使別人也能體驗到這種同樣的情感?！?/p>

2 情感表現(xiàn)對音樂表達的影響

情感是音樂的內(nèi)在動力。在演奏中投入真實的情感，必須要能正確領會樂曲的情感基調(diào)，細致體會樂曲情感的推進演化和發(fā)展邏輯。需要演奏者從理性與感性兩方面分析其音樂結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵。掌握了一首樂曲的情感基調(diào)也就掌握了這首樂曲的中心思想，調(diào)子定的準才有助于樂曲內(nèi)容的表達。

同時，情感基調(diào)含蓋了樂曲情感發(fā)展的總趨勢，體現(xiàn)著種種情感的整體綜合。這種整體綜合是表現(xiàn)音樂主題所需要的一種高度概括。樂曲整體是由相互對比或并列承接遞進發(fā)展的多個部分組成的，各部分在一定的邏輯關系中發(fā)展演化，最終構(gòu)成統(tǒng)一的整體結(jié)構(gòu)。要使整體更豐富，必須注意到各個部分的情感基調(diào)和相互間情感的發(fā)展邏輯和推進演化過程。

3 技巧與情感表現(xiàn)的統(tǒng)一是器樂演奏的必然歸宿

器樂演奏中，“情”是作品之根本，“技”表現(xiàn)之手段，是一個有機整體，缺一不可。演奏技巧和情感表現(xiàn)的統(tǒng)一是器樂演奏的必然歸宿，“技情并重”、“聲情并茂”，才能將情感和想象、聯(lián)想融匯成生動的音樂形象。

3.1 技情并重，人曲高度融合。

演奏技巧是為音樂情感表達服務的，如果缺少演奏技巧的支持和幫助，再美的音樂也是缺乏生命力的，終究無法呈獻給聽眾，或是會給人一種缺乏脊梁的感覺。同樣，光有嫻熟的演奏技巧也是不夠的，技巧一旦脫離了情感就會變成機械的運動，或是純技巧的賣弄，演奏的樂曲也只能成為一堆干煸的音符，沒有任何內(nèi)涵，缺乏藝術(shù)感染力，很難引起聽眾的共鳴。著名的二胡演奏家趙寒陽先生說過一句話：“一個優(yōu)秀的二胡演奏家，琴和心會形成激烈的共鳴，演奏起來會充滿熱情，而如果二胡演奏者缺乏這樣的熱情，那么就只會單純的兩手機械運動，縱使技巧到位也無法打動觀眾，走進人心里”。真是一語中的，講述了器樂演奏中“技”與“情”的關系。因此，器樂教學中教師要引導學生以“情”為主線貫穿器樂演奏的始終，只有掌握精湛的“技”，才能使樂曲的情感得到最大的升華，要將“技”和“情”完全地融入到一起，做到人與樂曲的高度融合。

3.2 聲情并茂，共釋音樂內(nèi)涵。

器樂演奏中演奏者要根據(jù)不同的作品對其聲音和情感做不同的處理，力求以“聲”來帶“情”，以“情”來動“人”，真正做到聲情并茂，共同詮釋音樂作品。器樂演奏的過程其實又是二度創(chuàng)作的過程，作曲家所要表達的藝術(shù)思想、音樂內(nèi)涵僅靠音符、節(jié)奏、速度、力度、表情術(shù)語是遠遠不夠的，很多時候要靠演奏者去琢磨，去領悟，同一首作品，不同的演奏者可能會有不同的理解，不同的解釋，在音色、力度的、情感的控制方面也有自己的理解和分寸把握。正如著名指揮家小澤征爾說的：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷呢？內(nèi)在的、暗淡的、或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒說明，我只有自己去做出判斷，這就是我的專業(yè)?！毖葑嗾咴谘葑嘁皇鬃髌窌r，首先要仔細了解音樂作品的情感內(nèi)涵，準確把握各個部分的情感和色彩變化，然后再借助熟練的演奏技術(shù)，以“聲”帶“情”，以“情”動人，最終達到發(fā)人深思、耐人尋味的藝術(shù)效果。

4 結(jié)束語

演奏技巧與情感表現(xiàn)是器樂演奏中不可或缺的兩個基本因素，演奏技巧是情感抒發(fā)的前提，缺乏熟練技巧，則無法實現(xiàn)從樂譜到聲音的轉(zhuǎn)換，再美的音樂也不能呈獻給聽眾；而真摯的情感表現(xiàn)是器樂作品藝術(shù)魅力的保障，過分的追求技巧則會變成一種技巧的炫耀，最終將因作品缺少藝術(shù)表現(xiàn)力而使人感到乏味和膚淺。因此，在器樂教學過程中，教師要注意引導學生正確處理演奏技巧與情感表現(xiàn)的關系，二者相互依存，互相促進，不可分割，是一個有機統(tǒng)一的整體。

參考文獻

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作者單位

邢臺技師學院 河北省邢臺市 054000