盛輝
(中國石油大學(xué)(華東)文學(xué)院,山東青島 266555)
音樂和宗教歷來是相互聯(lián)系、相互制約的,而基督教在所有的宗教中和音樂的關(guān)系是尤為密切的。在西方音樂漫長的發(fā)展歷程中,基督教和音樂在相互影響和促進(jìn)的過程中并肩前行。音樂與基督教就像一對(duì)姊妹花,交相輝映。他們的共同發(fā)展又和整個(gè)西方社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展息息相關(guān)。眾所周知,基督教思想和信仰是西方音樂文化發(fā)展的基石和精髓,西方音樂的歷史發(fā)展進(jìn)程中歷來都受到基督教音樂的影響。換言之,基督教是西方音樂的淵源,基督教音樂催生了西方音樂文化。關(guān)于基督教對(duì)西方音樂文化的巨大作用已然被眾多學(xué)者公認(rèn),但是如何審視基督教文化對(duì)于西方音樂演變與發(fā)展過程中的美學(xué)價(jià)值卻鮮有探討,本文試從以下幾個(gè)方面對(duì)基督教文化對(duì)于西方音樂美學(xué)價(jià)值的影響加以論述。
西方音樂就其傳承性而言,是兩希文化——希臘和希伯來文化融匯的產(chǎn)物,對(duì)西方音樂略微關(guān)注的人都可以注意到,基督教音樂文化在漸漸西傳的過程中其實(shí)早就承載融合了古希臘的音樂美學(xué)思想,并通過基督教的教會(huì)儀式音樂呈現(xiàn)出來,這就是人們認(rèn)為西方音樂來源于中世紀(jì)教會(huì)音樂,卻把古希臘音樂作為研究源頭的原因。
今天我們可以查閱到的古希臘時(shí)期的音樂記載很少,但是不可否認(rèn)的是它是西方音樂文化的萌芽。今天我們對(duì)音樂的稱謂(music)一詞就是源自古希臘人對(duì)文藝女神的稱謂——繆斯。古希臘的樂器不管是弦樂器還是管樂器,都用在敬奉神祇的儀式上。人本主義精神作為古希臘文明的精髓,為西方音樂美學(xué)思想奠定了良好的基礎(chǔ)。數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯被認(rèn)為是西方音樂美學(xué)思想的奠基人。他和弟子們共同創(chuàng)立了數(shù)學(xué)學(xué)派。這個(gè)學(xué)派重視音樂和數(shù)學(xué)的關(guān)系,對(duì)于音樂美的研究都是建立在數(shù)里基礎(chǔ)上的。他們通過測量琴弦的長度來準(zhǔn)確的計(jì)算出不同音程的數(shù)學(xué)關(guān)系,以此來證明他們尊崇的美學(xué)觀念:音樂和諧的美來自于合理的數(shù)量關(guān)系。在他們看來,音樂作為一種美的藝術(shù)“音樂是對(duì)立因素的和諧的統(tǒng)一,把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一,把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)。”
“四音音列”是由公元前4世紀(jì)希臘著名音樂理論家阿里斯多塞諾思創(chuàng)立的。在他的著作《和諧的要素》一書中著重提出了四音音列理論,而西方音樂中的音階、旋律、調(diào)式等理論都是在此基礎(chǔ)上建立的,所以由此看出 “四音音列”的提出奠定了西方音樂理論的基石。古希臘滅亡之后,古羅馬繼承了它的音樂美學(xué)思想。伴隨著基督教的西傳,兩種異質(zhì)文化——猶太文化與希臘羅馬文化經(jīng)過碰撞交匯,最終走向融合?!缎录s·約翰福音》開篇第一句是:“太初有道,道與上帝同在,道就是上帝?!边@里的幾個(gè)關(guān)鍵詞“太初”、“道”、“上帝”等,都是來自希臘哲學(xué)的概念。整部《約翰福音》的核心可以說繼承了古希臘哲學(xué)的原理和思想,自此基督教攜帶著古希臘的文明基因踏上了西傳之路。
進(jìn)入中世紀(jì),人們的精神幾乎完全被基督教神學(xué)統(tǒng)治和主宰,精神覺醒意識(shí)非常緩慢,深深的被打上了“宗教”的烙印?;浇瘫緛砭秃鸵魳废⑾⑾嚓P(guān),在基督教的教會(huì)儀式上,信徒們?cè)伋妒ソ?jīng)》的詞句,贊美頌揚(yáng)上帝,教會(huì)的禮儀音樂活動(dòng)通常體現(xiàn)在日課和彌撒上。但是即使這樣,中世紀(jì)的基督教神學(xué)卻從理論上貶損一切音樂實(shí)踐活動(dòng),認(rèn)為現(xiàn)實(shí)的感性的音樂活動(dòng)只不過是神學(xué)的仆人。而那些存在于天堂的、看不到的和諧,即——“宇宙音樂”才是真正的音樂。而那些人為的、主觀的音樂都是沒有意義的。凡是力圖表現(xiàn)人性的音樂都有悖于表現(xiàn)對(duì)上帝的信仰,因此他們強(qiáng)烈反對(duì)用音樂來體現(xiàn)情感。他們大力宣揚(yáng)禁欲式純凈的“宇宙音樂”,使音樂真正淪為宗教的工具。由此我們可以看出中世紀(jì)的音樂美學(xué)觀是宣揚(yáng)鼓吹“禁欲式”的音樂。而這種音樂美學(xué)觀顯然根植于古希臘古羅馬哲學(xué),所謂的“宇宙音樂”不過是繼柏拉圖、亞里士多德、普羅提諾等人的音樂美學(xué)觀念沿襲下來的理性思維的延伸。
中世紀(jì)的“輕感性,重理性”的音樂美學(xué)觀,一方面緣于古希臘理性主義哲學(xué)的影響,一方面深受基督教宣揚(yáng)的禁欲主義的影響。古希臘的哲學(xué)家強(qiáng)調(diào)注重音樂的道德教化作用,認(rèn)為音樂是教化心靈、陶冶情操的必要手段,并不是看重音樂本體的美感,而是出于對(duì)音樂功利化的追求。基督教產(chǎn)生之后,更是加強(qiáng)了西方音樂的教化功能。音樂成為一種拯救靈魂、普度眾生、傳播福音的工具。雖然古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為音樂既具有教化性又具有娛樂性,但是在中世紀(jì)的音樂美學(xué)觀中卻極力反對(duì)感性的、人為的音樂,原因就在于音樂的娛樂性會(huì)破壞宗教情感、有損宗教教義。通過中世紀(jì)重視音樂教化功能的音樂美學(xué)觀念中,我們同樣可以看到兩希文化的延續(xù)。
格里高利圣詠是典型的基督教音樂,是羅馬教會(huì)做彌撒時(shí)專用的音樂。羅馬教皇格里高利一世為了強(qiáng)化羅馬教會(huì)至高無上的統(tǒng)治地位,將各地版本、風(fēng)格各異的贊美詩、禮儀歌曲,統(tǒng)一整理成一本集合了三千多首圣詠的《唱經(jīng)歌曲》。圣詠講究的一種超脫、肅穆的氣質(zhì),拋卻人世激情和欲望,采用單聲部無伴奏純?nèi)寺曆莩囊魳沸问剑岳∥臑楦柙~,旋律為吟誦式的,自由節(jié)拍,建立在教會(huì)調(diào)式基礎(chǔ)上。格里高利圣詠奠定了西方音樂發(fā)展的基礎(chǔ),對(duì)西方音樂具有里程碑式的意義。在此基礎(chǔ)上促使諸多教會(huì)音樂元素諸如唱名法、記譜法、教會(huì)調(diào)式、復(fù)調(diào)音樂等等出現(xiàn),西方音樂理論體系因此逐漸建立并完善。
唱名法、定量記譜法的誕生。格里高利圣詠的誕生直接促使了圣詠的廣泛傳播,而圣詠的準(zhǔn)確傳播毫無疑問的依托于符號(hào)記譜法的產(chǎn)生。西方音樂的記譜法歷經(jīng)了幾個(gè)階段,從最早的“紐姆記譜法”到僧侶音樂家圭多獨(dú)創(chuàng)的“圭多手”的唱名法再到德國音樂理論家弗蘭克的“有量記譜法”,經(jīng)歷了數(shù)百年無數(shù)次的音樂實(shí)踐,終于形成了最終的成熟記譜法。而符號(hào)記譜法作為記譜法家族的元老,充分體現(xiàn)了中世紀(jì)時(shí)期教會(huì)音樂搭建起的情感橋梁。
教會(huì)調(diào)式的演變。中世紀(jì)的教會(huì)調(diào)式是依據(jù)圣詠的四個(gè)結(jié)束音以及吟誦音等因素,對(duì)旋律進(jìn)行劃分而形成的。根據(jù)這些因素排列出的四種調(diào)式音階并定為正調(diào)式,而副調(diào)式的命名是以每個(gè)正調(diào)式結(jié)束音的下方四度音為依據(jù)的。由此就確定了教會(huì)調(diào)式的八種調(diào)式。這8種中古調(diào)式開創(chuàng)了西方音樂調(diào)式的先河,后來在漫長的發(fā)展中多利亞調(diào)式逐漸演變成小調(diào),利地亞調(diào)式和混合利地亞調(diào)式在漫長的發(fā)展中逐漸演變成大調(diào)。到了17世紀(jì)的巴洛克時(shí)期,西方音樂的大小調(diào)式體系最終得以確立。
復(fù)音音樂的產(chǎn)生和發(fā)展。西方的復(fù)音音樂的建立是在格里高利圣詠基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。奧爾加農(nóng)是9世紀(jì)至14世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂形式。根據(jù)其歷史發(fā)展,可分3種類型:平行奧爾加農(nóng)。它是在格里高利圣詠的上方或下方附加一個(gè)平行聲部,構(gòu)成4度、5度、8度音程的平行進(jìn)行。平行奧爾加農(nóng)的進(jìn)一步發(fā)展,又產(chǎn)生了自由奧爾加農(nóng)、華麗奧爾加農(nóng)。復(fù)音音樂的進(jìn)一步發(fā)展,又產(chǎn)生了迪斯康特、克勞蘇拉、經(jīng)文歌等更加復(fù)雜和豐富的復(fù)音音樂體裁。復(fù)音音樂從13世紀(jì)開始就發(fā)展壯大起來。
清唱?jiǎng)∮址Q神劇,起源于13世紀(jì)意大利的一種宗教歌曲——神靈贊。神靈贊是一種在祈禱儀式上演唱的宗教歌曲。后來又加入了對(duì)白。清唱?jiǎng)【褪巧耢`贊戲劇化表現(xiàn)的產(chǎn)物。清唱?jiǎng)∽鳛橐环N宗教題材的舞臺(tái)劇,和歌劇的構(gòu)成要素幾乎一樣,同樣包括獨(dú)唱,重唱、合唱、序曲和間奏曲,相對(duì)于歌劇重視獨(dú)唱,清唱?jiǎng)t更注重合唱。它的歌劇唯一的區(qū)別是,不需要舞臺(tái)布景、演員的化妝造型、不需要演員上臺(tái)下臺(tái),是一種真正清唱的音樂戲劇。最初以圣經(jīng)傳統(tǒng)宗教題材為主,到了17世紀(jì)下半葉,使用意大利方言演唱的世俗清唱?jiǎng)¢_始盛行,而用拉丁文演唱的宗教題材的清唱?jiǎng)¢_始衰微,但是即使世俗清唱?jiǎng)〔皇墙虝?huì)禮儀音樂,它的內(nèi)容仍以基督教為主。許多作曲家都青睞于這種體裁并寫了許多傳世之作。許茨、卡里希米、巴赫、亨德爾、貝多芬、海頓以及20世紀(jì)的斯特拉文斯基,都是清唱?jiǎng)〉氖匦l(wèi)者??邓c清唱?jiǎng)∠嗨疲?guī)格較小,內(nèi)容簡單,側(cè)重于抒情,以宗教題材為主,是一種包括宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱和管弦樂的多樂章聲樂套曲。17世紀(jì)和清唱?jiǎng)⊥瑫r(shí)誕生于意大利,后來在德國盛行一時(shí)。這種題材具有史詩性的特點(diǎn),尤其擅長表現(xiàn)重大的現(xiàn)實(shí)題材。這種體裁獨(dú)特的藝術(shù)魅力在于它可以使聽眾產(chǎn)生一種崇高神圣的、斗志昂揚(yáng)的激情。受難樂作為一種宗教體裁,是專門用來記述耶穌受難復(fù)活內(nèi)容的清唱?jiǎng)。畛醍a(chǎn)生于意大利,但最終在德國發(fā)展壯大并推向巔峰。1650年后,受難樂發(fā)展到一個(gè)新的階段——“受難清唱?jiǎng) 彪A段;它借鑒了清唱?jiǎng)『透鑴〉膶懛?,運(yùn)用眾贊歌音調(diào),并且加入了《圣經(jīng)》之外、自由釋義的歌詞段落。德國音樂家許茨是受難樂重要的音樂家,而使受難樂這種體裁達(dá)到巔峰的是巴赫,代表作品是《馬太受難樂》、《約翰受難樂》。
顯然,無論是從基督教文化對(duì)西方音樂美學(xué)傳承的價(jià)值,還是基督教文化對(duì)于西方音樂體裁的建構(gòu)價(jià)值,都可以看出基督教文化對(duì)于西方音樂的美學(xué)價(jià)值是毋庸置疑的。換句話說,沒有基督教,就沒有西方音樂。
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