宋 胤

(中國海洋大學藝術(shù)系，山東 青島 266000)

?

芻議銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練

宋 胤

(中國海洋大學藝術(shù)系，山東 青島 266000)

室內(nèi)樂，作為一種十分精致的室內(nèi)音響藝術(shù)，其具有織體清晰、句法嚴謹?shù)忍攸c，是較為細膩的一種藝術(shù)形式，與大型樂曲相比較而言，室內(nèi)樂演奏通常是在較小的表現(xiàn)空間當中，其在音色、和聲和力度等細小的方面能夠被聽眾所察覺，因此對演奏技術(shù)提出了較高的要求。銅管憑借其所具有的優(yōu)美音色和鮮明的表現(xiàn)力，在室內(nèi)樂的演奏中得到了廣泛的應用，其和其他樂器之間形成多種形式的配合，較大程度地提升了室內(nèi)樂的音樂藝術(shù)價值。

銅管；室內(nèi)樂；演奏；基礎訓練

前言

室內(nèi)樂在16世紀末期產(chǎn)生于意大利，傳入我國較晚，作為一種在室內(nèi)環(huán)境中進行演奏的小型器樂形式，其主要所指是重奏曲和小型器樂合奏曲；在音樂領(lǐng)域不斷發(fā)展的同時，受到電子合成音樂的影響，使得室內(nèi)樂的領(lǐng)域當中出現(xiàn)了不同的樂器組合，其體裁也變得越來越多樣。銅管是最早的樂器形式，對于室內(nèi)樂的演奏而言，銅管在其中扮演著十分重要的角色，銅管具有十分獨特的音色，在室內(nèi)樂的演奏中已經(jīng)得到了十分廣泛的應用，在不斷發(fā)展中，和我國的文化實現(xiàn)了深層次的融合和碰撞。對于銅管室內(nèi)樂演奏而言， 演奏者的音色和演奏風格對于演奏水平和樂器控制能力具有決定性的作用，對于室內(nèi)樂的演奏和詮釋也會產(chǎn)生直接的影響。但是從實際情況看，我國銅管室內(nèi)樂演奏和西方國家之間還存在著一定的差距，因此要對銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練予以高度的重視。

一、 銅管與室內(nèi)樂概述

(一) 銅管樂器

銅管樂器，指的是利用氣息來帶動雙唇振動進而發(fā)出聲音的一類銅質(zhì)樂器的統(tǒng)稱，通常都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，且管身呈長圓錐形狀。與木管樂器相比較而言，銅管樂器的發(fā)音方式并不是借助縮短管內(nèi)空氣柱進而改變音高的，而是通過演奏者唇部的氣壓變化及其和樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高的。對于銅管樂器而言，雖然在音質(zhì)方面具有一定的差異，但是其音色體現(xiàn)出雄壯、輝煌、熱烈等共同特點。常見的銅管樂器主要有以下幾種：

1. 圓號。常見的圓號有F/降E雙調(diào)，F(xiàn)/降B雙調(diào)和F/A/降B三調(diào)等多種，其音色具有銅管樂器的特色，同時還體現(xiàn)出較為溫和、高雅的獨特性，而且還具有哀愁和詩意的韻味，在銅管和木管之間具有媒介性的協(xié)調(diào)作用，表現(xiàn)力極為豐富。

2. 小號。小號在室內(nèi)樂的演奏中常負責旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。小號的音色主要呈現(xiàn)出強烈的明亮、銳利以及光輝感的特征，同時也可以演奏出優(yōu)美而富歌唱性的旋律，利用弱音器能夠?qū)崿F(xiàn)音色的變換。

3. 長號。對于長號而言，其在音色方面呈現(xiàn)出高傲、輝煌、莊嚴、壯麗而飽滿的特點，聲音方面較為嘹亮，且富有威力，在弱奏的時候較為溫柔委婉。長號在整個音域當中的音響十分統(tǒng)一，還可以演奏出獨特的滑音。

4. 大號。大號作為管弦樂隊中最大的一種低音銅管樂器，由號嘴、管體和機械三部分組成，有降E調(diào)、降B調(diào)、C調(diào)和F調(diào)四種，具有渾厚低沉、威嚴、莊重的音色特點，其和倍低音提琴都是管弦樂隊合奏的基礎。

(二) 室內(nèi)樂

室內(nèi)樂，Chamber music，大約于16世紀末產(chǎn)生于意大利，其原意所指的是一切并非為“教堂、劇場或公共音樂會堂”演奏所用的一種音樂形式。在近代，室內(nèi)樂出現(xiàn)了一定的變化，相對于每個聲部由若干樂器合奏的規(guī)模較大的管弦樂及交響音樂而言，室內(nèi)樂指的是每個聲部都由一件樂器進行演奏的小型合奏，且在演奏的過程中沒有指揮。通常情況下，在室內(nèi)樂中由兩件樂器進行合奏形式為二重奏，由三件樂器進行合奏的為三重奏，由四件樂器進行合奏的則為四重奏，另有五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等，且在二/三/四/五/六/七/八重奏當中，樂器和樂器之間是相互平等的關(guān)系，不分主次。

與交響樂相比較而言，室內(nèi)樂在親切性和精致性等方面具有十分顯著的優(yōu)勢，且室內(nèi)樂對于作曲家的寫作技術(shù)和演奏者的演奏水平和修養(yǎng)等方面都提出了較高的要求，特別是相互之間的配合程度，要求演奏者之間能夠?qū)崿F(xiàn)相互的協(xié)調(diào)和配合，站在更高的位置上縱觀音樂的脈絡，不主張張揚個性。對于室內(nèi)樂而言，在演奏的過程當中沒有指揮，因此對演奏者之間的相互配合也就提出了越來越高的要求，且將演奏者放在了平等的位置之上。換而言之，室內(nèi)樂的音樂體裁是器樂表演藝術(shù)領(lǐng)域的最高層次，其代表作有L.van貝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。

二、 室內(nèi)樂演奏中影響銅管音色的因素

(一)音樂元素對銅管音色的影響

銅管室內(nèi)樂演奏音色的體現(xiàn)主要會受到地域音樂元素的影響。對于音樂表演而言，歷史性和時代性的統(tǒng)一是其中十分重要的一個原則，要求演奏者在實際演奏的過程中要將作品的歷史風格和時代精神實現(xiàn)完美的融合。以我國的音樂作品而言，在其中就蘊含著鮮明的中國元素，特別是在西方音樂逐漸進入我國的同時，使得國際音樂元素之間實現(xiàn)了融合，銅管樂器在實際的演奏中越來越多地借鑒中國音樂的演奏風格，在音色的表達上也開始借鑒蕭、巴烏等民族樂器，在呼吸和演奏法上也模擬民族樂器，中國風格的銅管作品題材也越來越廣泛。

(二)心理因素對銅管音色的影響

對于音樂表演而言，其本質(zhì)上是對音樂作品的二度創(chuàng)作，要求演奏者在實際的演奏過程中能夠?qū)υ鞯幕揪駥崿F(xiàn)創(chuàng)造性的體現(xiàn)，同時要尊重原作品的真實性。這里所說的真實性就是要體現(xiàn)音樂作品的原貌，音色作為演奏者的主觀體驗屬性，室內(nèi)樂的演奏是多種樂器之間實現(xiàn)完美配合共同完成整個樂曲的過程，在上一句中處于主導或旋律聲部的樂器，在下一句當中極有可能成為陪襯或者是伴奏聲部，因此要求演奏者要較好地把握自己的音色和音量，要能夠?qū)崿F(xiàn)自如的判斷和把握。

(三)時代風格對銅管音色的影響

1. 巴洛克時期

巴洛克指的是1600年到1750年這一時期之間的音樂，巴洛克時期的音樂主要呈現(xiàn)出節(jié)奏強烈、活躍、短促等特點，采用多旋律和音樂的復調(diào)法，且曲目的調(diào)性多采用大小調(diào)的形式。西洋管弦樂器的發(fā)展使得某些特定風格的巴洛克音樂的配器朝著多元化和大規(guī)模的方向發(fā)展，因而對于銅管演奏的速度和力度的變化提出了較高的要求。巴洛克時期銅管演奏的特點還表現(xiàn)在對裝飾音的處理上面，在實際的演奏過程中充滿了彈性的變化。

2. 古典主義時期

古典主義時期指的是1750年至1827年間的音樂，此時是西方音樂歷史的一個發(fā)展高峰，器樂是此時期音樂的一大特色，其特別之處主要是體現(xiàn)在奏鳴曲和交響曲形式的音樂當中，以主調(diào)風格作為主導，音樂語言十分精煉、樸素和親切，在形式結(jié)構(gòu)的設計上較為明晰和勻稱，音樂中的矛盾沖突得到了強化。古典主義時期的常用體裁為奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，在實際演奏的過程中遵循銅管樂器的固有音色，要求所發(fā)出的聲音柔和細膩。

3. 浪漫主義時期

浪漫主義時期主要是19世紀前后的一百多年，這個時期的音樂富有抒情性、歌唱性、民族性和戲劇性，對于主觀情感予以了高度的強調(diào)，在表達方式上則追求個性化和情感化的特點，例如同主音大小調(diào)的自由轉(zhuǎn)換和二度遠關(guān)系調(diào)的并置、節(jié)奏或重音的變化及混合節(jié)拍的使用等，且在旋律、調(diào)式、節(jié)奏等方面之上還受到了民族民間音樂的影響，對于銅管樂器的演奏實際上是延續(xù)了功能和聲體系，注重柔美的音色表現(xiàn)。

4. 現(xiàn)代主義時期

現(xiàn)代主義時期的音樂指的是19世紀末20世紀初至今的全部音樂創(chuàng)作，在這個時期當中，出現(xiàn)了很多風格特殊的音樂作品，特別是大量的現(xiàn)代作品和流行音樂的出現(xiàn)，使得室內(nèi)樂實現(xiàn)了較大程度的發(fā)展，對銅管樂器的音色也提出了新的要求。在近20、30年當中，音樂家開始逐漸擺脫新古典主義音樂觀念的羈絆，對浪漫主義音樂中的積極因素進行了重新認識，同時還賦予了演奏者充分的創(chuàng)造性，在實際演奏的過程中給予演奏者更多的自由。

三、室內(nèi)樂中銅管演奏的基礎訓練方法

在銅管室內(nèi)樂的演奏中，作為一種聲音藝術(shù)，音色也是一種較為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，因為音樂是通過音響來實現(xiàn)對思想感情的表達的，因此賦予了音色在器樂演奏中的重要作用。通常情況下，演奏者對樂器的駕馭能力對于音色會產(chǎn)生決定性的作用，且室內(nèi)樂演奏是不同樂器之間的相互配合，要求演奏實際過程中的音色變化能夠相對自由，繼而對于演奏者的演奏技巧提出了較高的要求。銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練應從以下幾方面加以著手：

(一)呼吸要領(lǐng)的訓練與掌握

1. 呼吸的基本形式

對于呼吸而言，包括了胸式或鎖骨式、腹式或隔肌式、胸腹式或混合式這三種基本方法，其中，胸式呼吸主要依靠的是胸腔，利用胸腔來實現(xiàn)對氣息的控制，利用這種呼吸方式在對銅管進行演奏的時候，要求橫隔膜不能向下擴張，使得呼吸的氣量無法滿足吹奏樂器的氣息量的實際需求，因此在日?；A訓練中建議不使用這種呼吸形式。另外，腹式呼吸方法，其在吸氣的過程當中雖然能夠使得橫隔膜下降、胸廓下部積極擴張，但是胸腔在呼吸的運動中一直都處于消極的狀態(tài)，對于氣流的快速通過起到了阻礙性的效果，因而在對銅管樂器進行演奏訓練的時候也不提倡。胸腹式呼吸方法也被稱之為是混合式呼吸，在吸氣的過程中能夠使得橫隔膜下降、胸腔兩肋張開、腹壁前凸、腰部四周膨脹，保證了空氣充滿整個肺部。

2. 胸腹式呼吸法

銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練首先應該注重胸腹式呼吸方法。顧名思義，胸腹式呼吸法實際上就是在呼吸的過程當中共同運用胸部和腹部，這種呼吸方法在銅管演奏中的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下兩方面當中：其一，采取胸腹式呼吸方法能夠儲存大量的氣息，能夠較好地滿足較長樂句的演奏需要；其二，胸腹式呼吸方法還能夠充分調(diào)動人體的橫隔肌、背擴肌、腰肌、腹肌等肌體，促使其之間實現(xiàn)相互配合，繼而將把從各部位所匯集的氣息整合為氣柱送入到號體當中，產(chǎn)生較為圓潤飽滿的音色。

對于銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練而言，利用長音對呼吸進行訓練的最好方法就是通過嘴角吸氣，這是因為與鼻腔相比而言，口腔具有更大的空間，其在吸氣的過程當中能夠在短時間之內(nèi)吸入更多的氣息，同時腰部還會迅速膨脹，肋骨上抬并向外展，具體而言，腰部膨脹的感覺就是橫隔膜下降，肋骨上抬使胸廓擴大、胸廓內(nèi)徑增大，肺部逐漸擴張。然后接著呼氣，當嘴中進入氣流之后，則開始發(fā)音，此時的隔肌和肋間肌會逐漸放松，直至恢復原狀。注重胸腹式呼吸法的基礎訓練，演奏者在銅管室內(nèi)樂演奏中能夠?qū)︺~管演奏的音色實現(xiàn)較好的控制，對不同類別的曲目都能夠?qū)崿F(xiàn)較好的駕馭，特別是在表現(xiàn)銅管特有音色的方面，起到較大的作用。

3. 呼吸技巧

對于一般的演奏狀態(tài)而言，需要演奏者注意氣流、氣速的支持。然而在實際的演奏過程當中，音的高、低、強、弱、快、慢效果，其和正確、恰當?shù)暮粑\用之間具有十分緊密的聯(lián)系，在對作品中的下一樂句進行演奏的時候，通常需要做好以下兩方面的準備：其一，將樂譜音值的長短和樂曲要求的不同力度作為依據(jù)，對不同的氣息量進行合理分配；其二，在樂譜的休止或停止的空檔之內(nèi)，演奏者應該在最短的時間之內(nèi)將上一個樂句沒有用完的氣息予以呼出。在銅管演奏的時候，對氣息的運用需要借助身體不同肌肉組織之間的統(tǒng)一協(xié)調(diào)運動，這樣才能保證氣息通暢、飽滿、均勻、穩(wěn)定地被吹進樂器當中，這樣所發(fā)出的聲音才能具有較強的穿透力，切實發(fā)揮出銅管樂器自身金屬色彩的特點。在銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練當中，還應該注意對演奏者身體不同部位肌肉的鍛煉。

(二)面部肌肉協(xié)調(diào)運用的訓練

對于銅管室內(nèi)樂演奏來說，演奏者面部肌肉的協(xié)調(diào)性對于演奏效果會產(chǎn)生直接的影響。在眾多的銅管演奏者當中，其吹奏過程中的面部可謂是千奇百態(tài)，甚至一些演奏者沒有正確地認識到面部肌肉協(xié)調(diào)性的重要性，在演奏過程中存在面部肌肉松弛抖動，嘴型固定不住漏氣，上唇或下唇外翻等現(xiàn)象，使得吹奏時唇部肌肉只存在于表面，并沒有對其實現(xiàn)實際的運用，并且上下嘴唇肌肉僵硬還會喪失最基礎的振動原，使得發(fā)出的音色干癟無力，不具有穿透力，在吹奏高音時演奏者會感到十分費力。

由于人體面部的肌肉較為復雜，再加上控制銅管演奏的面部肌體也較多，要想使得演奏者對于面部肌肉能夠?qū)崿F(xiàn)較好的掌控，在日常的基礎訓練中需要對以下幾方面加以重視：其一，在日常訓練中要使得演奏者的下頜盡可能地平展，由于口輪匝肌的以下部分是對下頜平展度進行控制的主要部位，因此要將演奏者的口腔內(nèi)上牙和下牙從平時的前后狀態(tài)轉(zhuǎn)變成為演奏時所需要的上下平行的狀態(tài)；其二，演奏者的上下嘴唇應盡量保持適當緊張的狀態(tài)，號嘴接觸的上下嘴唇(振動的上下嘴唇的部位)需要松弛，保持一個相對較為松弛的振動環(huán)境，從而使得發(fā)出的音色更加自然通透；其三，在吹奏過程當中，由于其自身會發(fā)揮固有的收縮功能，因此要注重唇部肌肉的彈性。

(三)嘴唇口縫的注意要點訓練

銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練中，除了要注重對面部肌肉的控制能力訓練外，還需要能夠?qū)ψ齑秸駝用娣e的大小和形狀進行較好的控制，使得適量的氣息通過銅管樂器進而發(fā)出自然、通暢、飽滿、清晰的聲音。從音響學的理論層面上來看，對于每一個振動體而言，其自身面積的大小對于聲音的音高具有決定性的作用，且嘴唇的振動氣口作為一個振動源，其大小對于音高也會產(chǎn)生直接的影響。在銅管演奏中，音色和音量的變化會受到氣息快慢的影響，當演奏高音的時候，演奏者嘴唇的振動氣口會變小，氣流的速度會變快；在演奏低音的時候，演奏者的嘴唇振動氣口則會變大，氣流速度也會隨之變慢，因此，銅管室內(nèi)樂演奏的基礎訓練，還需要注意對嘴唇口縫的控制訓練。

對于銅管樂器而言，作為一種唇振氣鳴樂器，發(fā)聲所依靠的是人體的自然呼吸技能，通過上下嘴唇固定的嘴型振動，再經(jīng)過號嘴進入到樂器當中，發(fā)生振動而形成聲體，最后是由號口將聲音傳出。從某種程度上來看，銅管樂器也是雙簧振動的樂器，振源體就是人體面部的上下嘴唇，在實際演奏的過程當中，演奏效果會受到嘴唇振動的直接影響，其中，嘴型最重要的一個部分就是上下嘴唇的振動，因此，在日常訓練中，演奏者需要有一個正確且固定的嘴型，實際上就是正確的氣口，演奏者的上下嘴唇氣口邊緣發(fā)生振動，最后發(fā)出不同的音量和音色。

室內(nèi)樂，作為一種十分精致的室內(nèi)音響藝術(shù)，其具有織體清晰、句法嚴謹?shù)忍攸c，是較為細膩的一種藝術(shù)形式，與大型樂曲相比較而言，室內(nèi)樂演奏通常是在較小的表現(xiàn)空間當中，其在音色、和聲和力度等細小的方面能夠被聽眾所察覺，因此對演奏技術(shù)提出了較高的要求。銅管憑借其所具有的優(yōu)美音色和鮮明的表現(xiàn)力，在室內(nèi)樂的演奏中得到了廣泛的應用，其和其他樂器之間形成多種形式的配合，較大程度地提升了室內(nèi)樂的音樂藝術(shù)價值。

(責任編輯：鄭鐵民)

2017-02-11

宋胤，男，中國海洋大學藝術(shù)系講師。

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.02.007

J627

A

1002-2236(2017)02-0038-04