丁圓圓

摘 要：在音樂教育當中最為受重視的就是舞蹈和音樂，因為它們不但可以給人感官上的體驗，還可以直接的表達自己的情感。在現(xiàn)階段的音樂教學中也非常注重學生的素質(zhì)教育，以便于可以全面的培養(yǎng)學生。所以就必須要把聲勢律動合理的應(yīng)用到初中音樂教學當中，從而可以在調(diào)動學生學習主動性、提升對音樂的理解和感知的同時，也使教學質(zhì)量和效率得到提升，進而為學生的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。以下就是對聲勢律動在音樂教學中作用的闡述，并對其在音樂教學中的具體應(yīng)用進行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：聲勢律動;音樂教學;運用

一、聲勢律動在音樂教學中的作用

一方面，可以有助于學生創(chuàng)造力和想象力的激發(fā)，讓學生得到正確的引導(dǎo)，從而可以有效的找出問題、探討問題和處理問題，讓學生的思維范圍更加全面、靈動?？鬃釉唬骸皩W而不思則罔，思而不學則殆。”由此可知，學生思維模式的靈動性對自身學習來說有著重要的作用。在教學中融入聲勢律動后，可以強化學生對音樂的感知力，使其思維變得靈敏，這時若出現(xiàn)一首熟悉的音樂就會讓學生很自然的投入其中，并隨之舞動。另一方面，還可以提升學生的反應(yīng)力。應(yīng)用聲勢律動教學還有助于學生對音樂中音調(diào)、音色以及旋律的了解和掌握，在專項活動的訓練下提高學生對節(jié)奏感的把握，并能夠讓學生自己依據(jù)音樂的節(jié)奏來調(diào)整自己的動作。久而久之，這樣循環(huán)性的訓練會使學生的反應(yīng)能力得到提升。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的具體應(yīng)用

（一）視聽結(jié)合，使音樂更具豐富性，律動更有節(jié)奏

所謂的“聽”就是要通過一些節(jié)奏感比較強的音樂來刺激自身各個感官系統(tǒng)，并促進自己快速的融入到音樂當中，在音樂中享受帶來的美好，然后發(fā)揮自身想象力，隨著音樂的旋律進行舞動，通過肢體運動的方式來將音樂表達出來。在班級實行這種教育方法時，可以用分組比賽的形式來進行。學生通過自我發(fā)揮的形式來活躍課堂氣氛，在這種愉快的課堂氛圍中，思維創(chuàng)造性、肢體協(xié)調(diào)性都比之前有了很大的提高。在以往的教育實踐中，教師只是一味地灌輸學生一些枯燥的理論知識，這樣就使學生們對音樂的學習興趣降低了。而節(jié)奏律動可以更好地引領(lǐng)學生體會音樂的魅力，例如：在進行義勇軍進行曲教學時，可以在音樂中設(shè)計跺腳、踏步的環(huán)節(jié)，幫助學生認識節(jié)奏，理解曲風。在青春舞曲的教學中，教師可以先播放一些節(jié)奏比較輕快、爽朗的音樂，幫助學生增強對音樂的感知，促進學生對音樂的學習。也可以在教學中將視覺感受融入其中，進行視譜律動教學。在其過程中要采用由淺入深的方式，從簡單到復(fù)雜。教師可以利用身體的各個部位，例如：肩膀、手臂、腰、臀、腿等部位的拍擊，拍擊出不同的節(jié)奏，讓學生把這些動作重復(fù)學習，加深學生的學習記憶，提高學習興趣，最終得到良好的教學效果。

（二）與活動相融合，鍛煉學生自身的協(xié)調(diào)性與節(jié)奏感

初中生正是充滿好奇心和興趣的時期，他們渴望課堂變得活躍、充實，往往會對枯燥的課堂產(chǎn)生反感心里，他們希望自己可以通過表演而使自己得到認可和表揚。所以，就要求老師要采用一些新穎的教學方式充實音樂課堂，使其變得豐富，在融入聲勢律動的同時，還要為學生創(chuàng)建自我展示的平臺，給予他們表演的機會，讓學生在舞臺上盡情地跟隨音樂舞動并展示自己的音樂才華。例如，教師可將課上前十分鐘設(shè)定為“音樂縱情演繹”時間。在每節(jié)課結(jié)束后，教師先給學生確定下節(jié)課課前十分鐘的音樂演繹主題，并讓學生自己結(jié)組。教師要強調(diào)結(jié)組時每個小組要注意人員的搭配，優(yōu)勢互補以求團隊合作實現(xiàn)效率最大化的原則。學生全部準備工作完成后就可以在課下排練。每個小組可以成立一個小樂隊，樂隊內(nèi)的成員要進行合理的分工。例如，兩個學生負責利用樂器進行音樂伴奏，另外兩個學生負責舞蹈部分和演唱。經(jīng)過課下努力訓練，學生便可以正式登臺演奏，向全班學生展示自己的個性和音樂才華。樂隊式的課堂模式可以激發(fā)學生的音樂興趣，使學生在音樂演奏中發(fā)現(xiàn)自己的問題，并通過不斷學習得到改善。

（三）強化自身想象力，提升音樂靈感

豐富的想象力就像是音樂學習的助推器，源源不斷的音樂靈感會讓學生自由地馳騁于音樂這片遼闊的草原上。相反，如果學生沒有豐富的想象力會讓學生在音樂的旅途上寸步難行。因此，音樂想象力是學生音樂靈感的源泉。學生在想象力的驅(qū)動下，會更加專注于音樂學習。通過長時間的積累一些樂曲的休止以及起伏流暢、音律、節(jié)拍、節(jié)奏、音色、復(fù)調(diào)等，學生可以感知和體驗到不同音樂作品中音律、節(jié)拍、節(jié)奏、音色、復(fù)調(diào)等的不同，從而總結(jié)出自己的音樂心得。也可以對音樂的律動有了更深入的理解。在這個過程中，學生的想象力也會自由地飛揚。比如，在進行《第九交響曲》教學的過程中，可以向?qū)W生講述一下貝多芬創(chuàng)作背景，讓他們了解貝多芬在進行音樂創(chuàng)作時是付出了多少辛酸和努力，體會他的堅強，這樣學生在對其有一定的了解后，老師在為學生彈奏這首曲子，然后讓學生通過踏步、拍掌等動作來詮釋自己對這首曲子的理解，從而使學生可以更加準確的掌握音樂旋律，將音樂的情感表達出來。

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