■褚心雅

舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演關(guān)系之我見

■褚心雅

舞蹈表演是在生活的基礎(chǔ)上，將人的肢體動(dòng)作進(jìn)行了藝術(shù)化的提煉和加工，在表現(xiàn)生活的同時(shí)，傳達(dá)人們的情感與精神思想。舞蹈藝術(shù)形式的組成部分較多，有著其特定的表達(dá)方式和敘述語言，包括了表情、節(jié)奏、動(dòng)作、以及構(gòu)圖等多種元素。整體而言，表演者的情感是舞蹈藝術(shù)的動(dòng)力之源，表演者的肢體作為媒介和工具。以此為基礎(chǔ)，人體的動(dòng)作被藝術(shù)化，成為舞蹈表演的物質(zhì)材料。同時(shí)，遵循一定的時(shí)間與空間規(guī)律，使得連續(xù)不斷的運(yùn)動(dòng)具有一定的規(guī)律性。舞蹈不僅能夠表達(dá)和呈現(xiàn)社會(huì)生活，還能夠?qū)⑷说木駹顟B(tài)和思想情感以視覺化的形式表現(xiàn)出來，有著極其鮮明的特點(diǎn)。

作為藝術(shù)之母，舞蹈誕生于人類社會(huì)的初期，是一種較早出現(xiàn)的藝術(shù)形式。在語言尚未形成之時(shí)，肢體語言就應(yīng)用于人們之間的相互表達(dá)之中。表情與動(dòng)作的不同，能夠傳遞不同的信息，從而進(jìn)行思想與情感方面的交流。該階段的舞蹈的實(shí)用價(jià)值較大，偏重于日常生活的表現(xiàn)，有著普遍的社會(huì)性藝術(shù)價(jià)值。隨著人類文明的進(jìn)程演進(jìn)，舞蹈逐步產(chǎn)生了質(zhì)的蛻變與升華，不再局限于日常生活的表現(xiàn)，而是更多的關(guān)注人們內(nèi)在深層的心理狀態(tài)，感情與個(gè)性色彩極其鮮明。直觀的表達(dá)借助于肢體動(dòng)作的形式，能夠挖掘許多內(nèi)在的人生價(jià)值與意義。作為一種升華的生活形式，舞蹈被賦予生命的意義。

舞蹈表演的藝術(shù)語言

對于任何一種藝術(shù)形式來說，都有著其自身的語言，舞蹈藝術(shù)的敘述方式也是其所特有的，舞蹈表演的藝術(shù)語言也是由此構(gòu)成的。舞蹈的藝術(shù)語言大體包括了以下三個(gè)部分，即結(jié)構(gòu)語言、動(dòng)作語言、以及時(shí)空語言。

結(jié)構(gòu)語言：舞蹈的內(nèi)容與形式相互調(diào)和，形成了舞蹈的結(jié)構(gòu)語言。創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)的過程，不僅有著語言的屬性，更具有語言的表現(xiàn)力。結(jié)構(gòu)語言的分類，主要包括了兩大類型，即劇式結(jié)構(gòu)和非戲劇式結(jié)構(gòu)。舞蹈表演采用戲劇式結(jié)構(gòu)，其邏輯關(guān)系的進(jìn)行與展開往往圍繞著劇情的發(fā)展，有著較強(qiáng)的故事性特征。而非戲劇式結(jié)構(gòu)形式不注重故事和情節(jié)的完整性，更多的是進(jìn)行人物內(nèi)心的深度挖掘，以直觀可見的方式展現(xiàn)出內(nèi)在的情感，從而外化人物的心靈。由于側(cè)重點(diǎn)不同，兩種結(jié)構(gòu)語言形式的表現(xiàn)方式也存在著較大的差異。前者以線性敘事為主，而后者偏重于情感的表達(dá)，敘事結(jié)構(gòu)也更加抽象化。

動(dòng)作語言：舞蹈的動(dòng)作語言也叫做行動(dòng)語言，取決于舞蹈的動(dòng)作性。作為舞蹈藝術(shù)的核心元素，動(dòng)作是舞蹈語言的基本構(gòu)成材料。舞蹈的動(dòng)作語言不僅是內(nèi)容，更是一種形式。而上升成為語言的動(dòng)作，需要經(jīng)過藝術(shù)化的提煉、加工與重組，語言化的藝術(shù)價(jià)值也由此得以實(shí)現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作語言，遵循著一定的節(jié)奏和韻律，更映射了舞者的精神狀態(tài)。

時(shí)空語言：時(shí)間與空間的結(jié)合，賦予了舞蹈復(fù)合藝術(shù)的特征。時(shí)空提供了物質(zhì)的基本存在，事物存在的形態(tài)可以通過空間顯示出來，而其運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)象則借助于時(shí)間來呈現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)通過形體運(yùn)動(dòng)的組合，給人以可視、可感的狀態(tài)。時(shí)間與空間相互交融，構(gòu)成了舞蹈的時(shí)空語言，舞蹈表演是通過視覺的時(shí)間體現(xiàn)來完成的。同時(shí)，舞蹈所傳遞的視覺感受，對于時(shí)空又有著一定的依附性特征，高度概括并抽象化表達(dá)了現(xiàn)實(shí)的生活。

舞蹈的基本姿態(tài)與風(fēng)格

舞蹈的基本姿態(tài)：表演者基本的姿，對于舞者的肢體動(dòng)有著協(xié)調(diào)性的要求，身體的運(yùn)用要做到收放自如，才能夠保證表演達(dá)到活靈活現(xiàn)的效果。形體的美觀與協(xié)調(diào)方面的要求，決定了能否成為真正的舞者?；咀藨B(tài)必須具有直立感，收緊訓(xùn)練依靠身軀中段來完成，將胃囊處收起以促使身軀中段達(dá)到自然挺直的狀態(tài)。在日常的飲食方面，對舞者也有著較為嚴(yán)格的控制，以保持身材的完美狀態(tài)，從而滿足當(dāng)代人的審美要求。

舞蹈的風(fēng)格：舞蹈的風(fēng)格也有著多樣化的特征，不同的國家、不同的民族，都有著不同特色的舞蹈風(fēng)格。如藏族舞蹈為例，十分強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)身體各個(gè)部位的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。在熱巴舞、箭舞等舞蹈中，男子舞者體現(xiàn)了高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念。同時(shí)注重氣息的運(yùn)用，將舞姿美與內(nèi)在美有效的融合為一體，最終達(dá)到藝術(shù)之升華。漢族舞蹈動(dòng)則以柔和為特點(diǎn)，傣族舞蹈以靈動(dòng)為特點(diǎn)，西班牙舞蹈充滿了狂野之味，意大利舞蹈則富于滑稽的特征……豐富多彩的舞蹈藝術(shù)，來自于不同的舞蹈風(fēng)格。因此，對于任何一種文化與風(fēng)格的舞蹈而言，都有著同等的藝術(shù)價(jià)值。

舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系

舞者表情的處理：舞蹈所再現(xiàn)的是生活中一些真實(shí)場景，借助于舞蹈的手段，將人的各種情感表現(xiàn)出來。經(jīng)過藝術(shù)的加工、提煉與美化，形成了風(fēng)格各異的舞蹈表情動(dòng)態(tài)。表情是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素之一，通過舞者的表情變化，觀眾可以產(chǎn)生最為直觀的感情共鳴，成為舞者與觀眾之間進(jìn)行交流的重要樞紐。因此，舞者面部表情的調(diào)整，應(yīng)當(dāng)結(jié)合舞蹈的內(nèi)容，演繹劇情中人物的喜悲。通過表情的變化，體現(xiàn)出事件情節(jié)的起伏過程。人物思想感情的表現(xiàn)，除了通過面部表情外，還需要配合一系列的動(dòng)作、姿態(tài)與造型。不同節(jié)奏的動(dòng)作，不同大小的力度，都能夠?qū)⑺枷敫星榈淖兓r明的表現(xiàn)出來。

舞蹈表情來源于對生活的觀察體驗(yàn)之中，不同特點(diǎn)的人物自然表情經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，因而更加具有強(qiáng)烈的感染力。面部表情應(yīng)當(dāng)與與動(dòng)作相協(xié)調(diào)，尤其體現(xiàn)在眼神的表情之中，手勢姿態(tài)的表情也尤為重要。舞者表情的變化，能夠使觀眾感受到悲傷或喜悅，這也是舞者能力的表現(xiàn)。虛幻的情感表情，常常起到過渡表達(dá)與鋪墊的作用，感情的歸屬性往往不強(qiáng)。暗含情感表情的處理，心理活動(dòng)與外部表情常常表現(xiàn)得不一致。聚象情感表情的表達(dá)動(dòng)作，通常給人以一目了然的感覺。抽象的情感表情多用于現(xiàn)代舞之中，是通過動(dòng)作語匯與對表情的抽象處理，在像與不像之間，達(dá)到某種強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

舞蹈氣息的處理：舞蹈屬于人體藝術(shù)的范疇，舞姿與技巧的產(chǎn)生都是通過人體運(yùn)動(dòng)實(shí)現(xiàn)的，從而展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。對于舞蹈演員來說，如果只是單純依靠機(jī)械的在力量的驅(qū)使，所完成的舞蹈將顯得僵硬而缺乏表現(xiàn)力。且不論人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)，更談不上音樂內(nèi)涵的表達(dá)，舞蹈也就無法達(dá)到美感與感人的效果。在舞蹈表演的過程中，臺(tái)下觀眾所關(guān)注的焦點(diǎn)是舞者。行云流水的動(dòng)作來自于舞者的氣息，觀眾也會(huì)因此而感到心情舒暢。氣息不僅能夠表現(xiàn)情感、控制力道，還可以使有形的動(dòng)作產(chǎn)生視覺的再現(xiàn)。因此，氣息的吸進(jìn)呼出，應(yīng)當(dāng)具有一定的韻律感，才能夠使身體的動(dòng)作產(chǎn)生韻律，使舞蹈的動(dòng)作做到收放自如。

氣息既有輕重緩急之分，其長短與動(dòng)靜也各不相同，其中包含著節(jié)奏的性質(zhì)。練氣在本質(zhì)上是練內(nèi)外的力量與節(jié)奏，使其達(dá)到和諧統(tǒng)一、運(yùn)用自如。氣息運(yùn)用的好壞，對舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)有著直接的影響。氣息運(yùn)用的不同，能夠體現(xiàn)不同特征的舞蹈風(fēng)格。在舞蹈表演中，如何做到氣息的合理運(yùn)用，往往有著至關(guān)重要的作用，決定了舞蹈表演能否出色的完成。動(dòng)作或舞蹈的完成，離不開氣息與意念的引導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到心身并練的效果。意隨氣行、行隨意動(dòng)，是氣息運(yùn)用所必須遵循的規(guī)律。需要以氣息引導(dǎo)自己的整個(gè)身心去舞蹈，而并非單純的、機(jī)械的去跳舞，從而將演員的表演展現(xiàn)得淋漓盡致。

身體各部位的運(yùn)用：舞蹈作為一種行為藝術(shù)，有著獨(dú)特的審美意義，舞蹈表演的過程中，離不開舞者對其身體各個(gè)部位的運(yùn)用。抖胸、引頸、沉肩等動(dòng)作，在舞蹈表演中是較為常見的。舞蹈表演是一種無言的行為，通過肢體動(dòng)作向觀眾傳遞所要表達(dá)的信息。例如，手臂的規(guī)律擺動(dòng)給人以綿延與延伸的感覺，而拍手的動(dòng)作則給人以鮮明的速度加快之感。因此，如何恰到好處的運(yùn)用身體的各部位，是舞蹈表演效果成敗的關(guān)鍵所在。舞者的任何一個(gè)行為動(dòng)作，都有著其特定的意義，是運(yùn)用動(dòng)作對現(xiàn)實(shí)生活的細(xì)節(jié)進(jìn)行美化。

以拉丁舞為例，頭是隨著身體和舞蹈而滾動(dòng)的，在表演的過程中將頭部輕輕舉高，能夠給人一種尊貴的感受。頸部的靈敏活動(dòng)也是拉丁舞的一大特點(diǎn)，回頭的動(dòng)作要求敏捷有力。手勢是否美麗，往往取決于膀子的運(yùn)用，并非依靠大臂股動(dòng)小臂的運(yùn)動(dòng)，而是用膀子股動(dòng)的。同時(shí)，拉丁舞是全身軀干運(yùn)動(dòng)，手臂的動(dòng)作要堅(jiān)韌有力、速度迅猛，需求強(qiáng)力迅速甩出去。腰部滾動(dòng)是拉丁舞的精華所在，對于優(yōu)秀的拉丁舞演員來說，腰部滾動(dòng)的起伏通常能夠在150度以上。臀部的動(dòng)作也是拉丁舞表演的重要影響因素，屁股要夾緊、盡量往上抬、并堅(jiān)持往上翹，與腰部的滾動(dòng)配合，以增加舞蹈表演的效果。

情感的投入：舞蹈表演有著主觀能動(dòng)性的特征，觀眾在觀賞舞蹈的過程中，可以看到舞者的舞蹈技藝水平，更能夠領(lǐng)略到其所要表達(dá)的思想內(nèi)容。對于舞蹈表演來說，動(dòng)作的編排禁忌全盤照搬他人，這是其二次創(chuàng)作的屬性所決定的。表演中更多的加入自己對舞蹈的的理解，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)作。舞者不僅需要掌握舞蹈的技巧，更要做到對舞蹈內(nèi)容進(jìn)行詮釋。在充分投入感情的前提下，借助于舞者的領(lǐng)悟能力，體會(huì)舞中的人與物的心理變化，并將其淋漓盡致地表現(xiàn)出來，從而達(dá)到藝術(shù)的表演效果。

首先，要知道舞蹈所表達(dá)的主要情感，不僅要與所表演的舞蹈進(jìn)行面對面交流，還應(yīng)明白舞蹈的獨(dú)特風(fēng)格，以便投入更多的感情，從而演繹出舞蹈感情的真諦。其次，要了解舞蹈的創(chuàng)作背景。通過體會(huì)其背后的故事，領(lǐng)悟舞蹈的獨(dú)特思想感情，才能夠?qū)⑽璧缸钪饕那楦斜磉_(dá)出來。再次，要做到真正融入角色。舞者是舞蹈的靈魂，肢體語言的表達(dá)、表情動(dòng)作的運(yùn)用，都基于對角色的準(zhǔn)確把握，以及自身思想情感的融入，真正做到忘記自我、融入角色。同時(shí)，要善于抓住表情。肢體語言固然是舞蹈中最引人關(guān)注的，但面部的表情也非常重要。不僅可以解讀舞者在跳舞時(shí)的心情，更能夠?yàn)橛^眾帶來身臨其境的感受。

舞蹈表演的內(nèi)心傳達(dá)

舞蹈不僅是一種觀賞性的表演，更一種釋放、表達(dá)、溝通與思考。在舞蹈表演中，任何的形體動(dòng)作都有著一定的欲望、意向與任務(wù)。任何一個(gè)心理行動(dòng)的完成，都離不開一系列的形體動(dòng)作。在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，要學(xué)會(huì)用心的觀察自己的身體，傾聽來自內(nèi)心深處的聲音，學(xué)會(huì)用心去體會(huì)舞蹈內(nèi)容的真諦。如何將內(nèi)心世界進(jìn)行有效的傳達(dá)，是舞者必須掌握的重點(diǎn)。不同的時(shí)代有著不同的文化底蘊(yùn)，所演繹的內(nèi)容也有所不同。

一方面，要深入了解舞蹈的文化背景，理清舞蹈的結(jié)構(gòu)以及情感路線，演繹的思想要符合時(shí)代的主旋律。另一方面，要深刻把握和傳達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵，理解舞蹈所要表現(xiàn)與突出的關(guān)鍵點(diǎn)。舞蹈表演的內(nèi)心傳達(dá)，并不需要過于深厚的功底，也不在于有多么靈活的肢體動(dòng)作，而是能否表達(dá)和釋放某種心情。舞者要善于發(fā)現(xiàn)自己的身體特點(diǎn)，通過舞蹈的形式對內(nèi)心加以探尋，增加舞者體驗(yàn)的樂趣、實(shí)現(xiàn)表演的韻味。

結(jié)語

舞蹈表演源自于人類的情感世界，用于表達(dá)人們對生活的感悟、情感的看法、以及人生的思考等。觀眾在欣賞舞蹈表演時(shí)，舞者運(yùn)用精湛的舞蹈技術(shù)、借助于富有情感的舞蹈動(dòng)作、以及多彩的舞蹈效果，向觀眾表達(dá)人與世間萬物的關(guān)系。不僅給人以視覺與情感層面的藝術(shù)享受，更能夠引起觀眾內(nèi)心深處的共鳴。因此，對于一個(gè)完美的舞者來說，首先要對舞蹈作品做到充分的理解，才能夠在舞蹈中融入自己的情感世界，從而實(shí)現(xiàn)對舞蹈作品情感的表達(dá)，進(jìn)而達(dá)到人舞合一的超高境界。融入舞者自身情感的、細(xì)膩優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，往往能夠給觀眾帶來豐富的情感，以及非一般的藝術(shù)享受，讓觀眾體驗(yàn)到舞蹈的真諦與精華。