[摘 要] 2015年，國產(chǎn)魔幻大片《捉妖記》以2438億元人民幣的票房成績刷新了內(nèi)地影史票房紀(jì)錄，同時也創(chuàng)造了內(nèi)地院線觀影人次的最高紀(jì)錄，其成功背后是好萊塢電影制作模式的本土化移植，以及影片的多元文化融合的主題內(nèi)容創(chuàng)作“雙劍合璧”的結(jié)果。在全球化的今天，文化融合早已成為電影藝術(shù)創(chuàng)作的基本思路之一。本文就《捉妖記》的融合式創(chuàng)作意識簡要分析，探討在融合式創(chuàng)作意識下，如何將本土文化更好地包裝和凸顯出來。

[關(guān)鍵詞] 《捉妖記》；商業(yè)文化；傳統(tǒng)文化；好萊塢；融合式創(chuàng)作

2015年的暑期檔，國產(chǎn)魔幻大片《捉妖記》以2438億元人民幣票房完美收官，不僅刷新了內(nèi)地電影票房有記錄以來的最高電影票房紀(jì)錄，同時也創(chuàng)造了內(nèi)地電影院線觀影人次的最高紀(jì)錄。在好萊塢電影稱霸全球的今天，一部國產(chǎn)魔幻大片是如何贏得最為火爆的暑期檔票房大戰(zhàn)，并創(chuàng)下如此多的“第一次”，讓電影人與觀眾紛紛沉浸在“胡巴效應(yīng)”之中。該片導(dǎo)演許誠毅曾在好萊塢打拼多年，參與制作多部好萊塢動畫大片，在多年的好萊塢電影制作經(jīng)驗指引下，加上其骨子里對于中國傳統(tǒng)文化的熱愛和融合式的創(chuàng)作意識，影片《捉妖記》以一種中西合璧的吸引力抓住了觀眾的眼球，毫無疑問地成為2015年華語電影的大贏家。本文從好萊塢創(chuàng)作模式的本土化移植談起，著重分析該片的主流審美與傳統(tǒng)文化融合的具體方式，再簡要解讀影片融合式的類型片敘事模式，深入分析《捉妖記》的成功經(jīng)驗。

一、好萊塢創(chuàng)作模式的本土化移植

好萊塢電影至今仍在全世界各國保持相當(dāng)高的市場占有率，在侵占各國電影院線的同時，其先進且標(biāo)準(zhǔn)化的電影制片和電影營銷方式也在影響著世界各國的電影制作。正因為好萊塢在制作和宣傳電影時，有著既定的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，甚至在一部影片前期調(diào)研時就可以按照一定的公式測算票房成績和觀影人次。但是，好萊塢電影在這樣的既定標(biāo)準(zhǔn)制作成型之后，并沒有呈現(xiàn)出同一化的藝術(shù)特征，不同類型的電影仍然保持著自己獨立的個性，這也是讓世界電影人和影迷為之欽佩之處。因此，世界各國越來越多的電影人開始學(xué)習(xí)好萊塢電影的制片模式和制片標(biāo)準(zhǔn)，企圖將好萊塢電影的創(chuàng)作模式移植，在不同的地域產(chǎn)生同樣的價值。

在學(xué)習(xí)好萊塢電影成功的制片經(jīng)驗和營銷經(jīng)驗時，電影人首先會對好萊塢電影的創(chuàng)作模式進行仿效。如今在我國院線上映的眾多國產(chǎn)電影，都能夠看到好萊塢電影的影子，無論是題材的選擇、明星制度、表演形式、敘事框架，還是娛樂化的主題表達等，都深刻地烙印著“好萊塢”三個字。此外，還有一些影片直接將成功的好萊塢電影翻拍、改編，原封不動地移植到本土，企圖再創(chuàng)同樣高度的輝煌成績。近年來熱映的《新娘大作戰(zhàn)》《歌舞青春》《全民目擊》《三槍拍案驚奇》等，其敘事框架和敘事內(nèi)核都照搬自好萊塢電影。但是，盲目地模仿和硬性移植并沒有收到什么好的效果，反而這些影片都被觀眾罵得狗血淋頭，票房慘淡不盡如人意。

我國電影市場熱度不斷增加的同時，觀眾的觀影需求和審美趣味也在不斷提高，早期的只要影院上映的新片觀眾都會照單全收的時代一去不返，如今的觀眾群體的觀影行為發(fā)展得更加成熟。觀眾對于電影的選擇主要集中在明星演員陣容、影片類型和視覺效果上，對于內(nèi)容的選擇往往要落后于這三個方面。同時，促使大部分觀眾走進電影院的是影片的娛樂性和喜劇性，當(dāng)今時代的觀眾群體更要求電影藝術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)自身的娛樂屬性，將娛樂進行到底。因此，觀眾在選擇影片的時候，其考量的內(nèi)容是多方面的，如果一部電影單純地復(fù)制好萊塢的影片模式和內(nèi)容，無疑會被觀眾識破，并不會收到預(yù)期的票房和口碑。

電影《捉妖記》的導(dǎo)演許誠毅曾經(jīng)在好萊塢夢工場供職多年，帶領(lǐng)動畫組制作過多部動畫片、商業(yè)片和故事片，曾經(jīng)榮獲奧斯卡最佳動畫片獎的經(jīng)典動畫電影《怪物史瑞克》就是他的代表作品。在制作過眾多類型各異的動畫片之后，許誠毅在夢工場積累了豐富的創(chuàng)作和制片經(jīng)驗，身為華人的他將這份寶貴的經(jīng)驗帶回中國。于是觀眾在2015年的暑期檔看到了震驚四座的電影《捉妖記》，打破了中國電影史有票房記錄以來的最高紀(jì)錄，也打破了國內(nèi)院線觀眾觀影次數(shù)的最高紀(jì)錄，這部融合了好萊塢的制片方式與中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作理念的《捉妖記》無疑將許誠毅推向了大師級的位置。而該片能夠取得如此巨大的成就，得益于當(dāng)前相對成熟的國內(nèi)電影市場環(huán)境是一個重要的方面，國家廣電總局對于暑期檔作為國產(chǎn)電影保護月的政策性扶持，以及中國觀眾對于國產(chǎn)電影逐漸增長的信心，都是《捉妖記》獲得巨大成功的重要因素。而該片成功的最關(guān)鍵原因，就是這種融合式的創(chuàng)作思路——將好萊塢電影創(chuàng)作模式進行了成功的本土化移植。

導(dǎo)演許誠毅將好萊塢制片模式靈活地應(yīng)用在了影片《捉妖記》之中，從影片的明星陣容組合，到敘事框架的確立，到敘事情節(jié)的編寫，到卡通形象的設(shè)計、場景設(shè)計、對白設(shè)計等，都能看到精心策劃之后的出彩與亮點。影片的主演井柏然、白百何是當(dāng)前影視圈炙手可熱的冉冉新星，支撐起該片的青春明星陣容；而聯(lián)合主演曾志偉、吳君如、閆妮、姜武等人也在喜劇電影類型片上有著深厚的造詣，能夠輕松支撐起影片的喜劇部分。而影片的核心人物——卡通人物妖王胡巴則外表像個白蘿卜，憨態(tài)可掬惹人喜愛，成為連接影片青少年受眾群體的靈魂人物。很顯然，許誠毅將這種具有搭配性的好萊塢明星制實現(xiàn)了本土化的應(yīng)用，多個不同類型的明星負(fù)責(zé)不同的受眾群體，支撐起整部電影的明星陣容。

同時，影片從前期未上映時，就在各大媒體上宣傳影片核心人物妖王胡巴的卡通形象，長時間地與觀眾進行情感聯(lián)系，建立一定的情感基礎(chǔ)進而產(chǎn)生共鳴。在后期宣傳時，也動用了傳統(tǒng)媒體與新興媒體的雙通道，不僅在電視、報紙、雜志等傳統(tǒng)媒體上進行宣傳，在新浪微博等社交媒體上“胡巴效應(yīng)”更是影響廣泛。可見，許誠毅將好萊塢的這種創(chuàng)作方式已完全實現(xiàn)本土化操作。

二、主流審美與傳統(tǒng)文化的融合

《捉妖記》在上映之初，被定義和歸類為喜劇、奇幻影片，觀眾可以將這部電影看作一部完全意義上的娛樂片，其從真正意義上發(fā)揮了電影藝術(shù)的娛樂本質(zhì)屬性，讓觀眾走進電影院開懷大笑，滿足了觀眾的精神放松的觀影心理。而這也正是導(dǎo)演許誠毅深諳好萊塢娛樂文化的結(jié)果，一部成功地融入了好萊塢創(chuàng)作思想的中國娛樂大片，就這樣在多種娛樂元素的浸潤與組合下完成。縱觀電影《捉妖記》不難發(fā)現(xiàn)，該片體現(xiàn)了主流審美與傳統(tǒng)文化融合的創(chuàng)作思想，一方面利用時下主流的審美趣味塑造了眾多人物形象和場景環(huán)境，即便是在主題思想上也與時俱進；一方面又將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，在現(xiàn)代的審美意識改裝下呈現(xiàn)出不同年齡段、不同層面的觀眾都能接受的狀態(tài)。

（一）主流的審美取向

永遠緊隨潮流發(fā)展并貼合時下文化語境，是好萊塢商業(yè)電影能夠成功的關(guān)鍵。對于主流的審美價值取向的把握，讓好萊塢電影幾乎成為時下人們工作、生活的標(biāo)桿，生活美學(xué)、工作關(guān)系、愛情觀念甚至人生理想，等等，無一不受到好萊塢電影的影響。人們在潛意識中認(rèn)為好萊塢電影中的一切都是最新、最時髦的，在深受好萊塢電影影響多年之后，逐漸產(chǎn)生一種屈從心理，也正是這種心理直接影響觀眾在走進電影院觀看電影之前的觀影選擇。

電影藝術(shù)是一種緊扣時代脈搏、順應(yīng)文化潮流發(fā)展的藝術(shù)形式，無論是反映當(dāng)下社會問題的現(xiàn)實主義電影，還是以懷舊為主題的表現(xiàn)舊時代的電影，抑或是探索電影語言、表達藝術(shù)理想的實驗電影，都深切地體現(xiàn)了電影藝術(shù)對于當(dāng)下人們思想變化的直接或間接反映。所以一部電影想要獲得票房和口碑的雙贏，首先應(yīng)當(dāng)把握好時代的脈搏，直面當(dāng)下。

影片《捉妖記》雖然是一部古裝形式的奇幻電影，但是其核心藝術(shù)創(chuàng)作理念和思想表達都是緊緊貼合當(dāng)前時代的，該片完全符合現(xiàn)代人的審美趣味。從該片的靈魂卡通人物胡巴來看，雖然片中它作為小妖王的形象出現(xiàn)，但是外形卻像個白蘿卜，頑皮可愛的模樣讓觀眾忍俊不禁。小妖王胡巴的形象設(shè)計卻體現(xiàn)了導(dǎo)演許誠毅在夢工場工作多年積累的豐厚經(jīng)驗，多年的動畫片制作經(jīng)驗告訴他，如果想要制作一部老少咸宜的大眾商業(yè)電影，一個符合所有人審美標(biāo)準(zhǔn)的卡通形象是需要解決的核心，加入了卡通形象就意味著這部電影被劃分為青少年可以觀看的范疇。因此，小妖王胡巴雖然萌蠢，但卻不顯得低齡化，其表情、動作和行為都像極了一個正在成長的嬰兒。雖被稱作妖王，但是小胡巴在片中卻從來沒有過激的暴力行為，這一點也是將它與其他妖怪區(qū)分開的重要表現(xiàn)。而胡巴與井柏然飾演的宋天蔭表現(xiàn)的卻是一段剪不斷理還亂的“母子情”，表現(xiàn)了人與妖和諧共生的理想，也隱喻了現(xiàn)實社會人與自然和諧共生的生態(tài)理想，貼合了時下流行的文化氛圍。

同時，影片對于女性形象的放大和加強，也貼合了發(fā)展中的女性主義。無論是白百何飾演的捉妖師霍小嵐、姚晨飾演的登仙樓廚神，還是湯唯飾演的大押店老板娘，都呈現(xiàn)出一種果敢干脆的男子氣概，尤其是捉妖師霍小嵐體現(xiàn)出超越男性的能力和氣魄，在片中保護著宋天蔭。而片中對于男性形象卻呈現(xiàn)出貼合時下耽美文化的傾向，對于井柏然飾演的宋天蔭男性形象的消解，對鐘漢良飾演的葛千戶愛美如命的細致描繪，都將男性置于了過去電影中女性被放置的“被注視”的位置，男性成為影片喜劇笑點的來源以及女性觀眾耽美的欣賞對象。《捉妖記》對于時下潮流與文化脈動的成功把握也是其成功的關(guān)鍵。

（二）傳統(tǒng)文化的回歸

電影《捉妖記》雖然表現(xiàn)出一種混搭的氣質(zhì)，但是故事改編的核心和基礎(chǔ)卻是實實在在的中國傳統(tǒng)文化。導(dǎo)演許誠毅想要拍攝一部關(guān)于中國妖怪的新奇幻電影，顛覆傳統(tǒng)中國電影對于妖怪的恐怖意象化創(chuàng)作方式，讓這部新奇幻電影中的中國妖怪成為制造歡樂的形象，而決非如電視劇《聊齋》中表現(xiàn)的殺人不眨眼的恐怖妖怪。因此，導(dǎo)演許誠毅基于中國古典名著《山海經(jīng)》和《聊齋》創(chuàng)造了這部獨一無二的《捉妖記》，該片的故事原型是《聊齋》中的《宅妖》故事，而人類和妖怪的形象造型設(shè)計則來源于《山海經(jīng)》。雖然影片取材于中國傳統(tǒng)文化，但是觀眾卻絲毫沒有感覺到故事內(nèi)容和人物形象的不合潮流，這樣一種將中國傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代的審美處理的方式，完全體現(xiàn)了導(dǎo)演許誠毅的一種大膽超前的融合式創(chuàng)作意識。因此，影片中的場景設(shè)計、妖怪形象、人物形象等，古樸中透露著現(xiàn)代審美趣味，風(fēng)格大膽的同時也透露著深刻的文化底蘊?？梢哉f，影片《捉妖記》中蘊含的深刻的本土化創(chuàng)作意識和中國傳統(tǒng)文化素材，使其成為一部徹底的中國奇幻電影，而決非一部“舶來品”。長期以來，但凡提到中國傳統(tǒng)文化或是本土文化藝術(shù)創(chuàng)作，人們就會在潛意識中認(rèn)為其不合時宜、不符合潮流，而該片的成功改編和創(chuàng)作經(jīng)驗告訴人們，只要靈活地運用融合式創(chuàng)新意識，傳統(tǒng)文化素材才是藝術(shù)作品的生命之根。

三、結(jié) 語

許誠毅執(zhí)導(dǎo)的《捉妖記》除了創(chuàng)造了中國電影的眾多新紀(jì)錄之外，其與時俱進的融合式創(chuàng)作理念也應(yīng)當(dāng)被細致而深入地研究，這種創(chuàng)作方式的成功無疑為日后的國產(chǎn)電影創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗，中國式“好萊塢”大制作商業(yè)電影并非一個遙遠的神話，本片的成功也為今后中國導(dǎo)演基于傳統(tǒng)文化的本土化創(chuàng)作給予了信心。

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[作者簡介] 張文君（1984— ），女，山西忻州人，碩士，山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院講師。主要研究方向：數(shù)字藝術(shù)。