羅芳

【摘 要】文字和影像是兩種不同的藝術(shù)形式，在影視改編的過程中既需要把握文學(xué)的意蘊內(nèi)涵又要充分展現(xiàn)影視獨特的藝術(shù)魅力。從小說《無人生還》的主題、人物、結(jié)構(gòu)入手，探尋影視改編的關(guān)鍵，即立足于不同的文化語境，對文學(xué)作品進行合乎當(dāng)下審美習(xí)慣的再創(chuàng)造，尋找到商業(yè)與藝術(shù)之間的平衡點，實現(xiàn)改編作品藝術(shù)品格與人文精神的內(nèi)在統(tǒng)一。

【關(guān)鍵詞】影視改編；文學(xué)作品；《無人生還》

中圖分類號：I053.5 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0133-02

當(dāng)今影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展和品牌建構(gòu)的重要途徑依舊是對文學(xué)經(jīng)典的改編。商業(yè)報酬、市場需求、經(jīng)濟利益等是決定一部文學(xué)作品能否被改編和如何被改編成影視作品的關(guān)鍵因素，但改編能否成功的決定性因素則是要看創(chuàng)作者能否借助各種影視制作手段，根據(jù)影視自身的藝術(shù)特性對文學(xué)作品進行有意識的再創(chuàng)造。

一、《無人生還》的影視改編現(xiàn)狀

“并不是每一部文學(xué)作品都渴望被搬上銀幕”[1]，因而選對作品是影視改編獲得成功的重要保障。偵探小說所具備的懸疑、推理等要素都是類型電影所需要的，也是觀眾所喜愛的。《無人生還》開創(chuàng)了童謠殺人和孤島模式，作為阿加莎偵探小說中的佼佼者，改編熱度從未消減過。從20世紀(jì)40年代至今被改編為影視劇二十余次，同名話劇常演不衰。2015年BBC為慶祝阿加莎誕辰125周年推出了三集迷你劇，二十世紀(jì)?？怂构疽操I下了該作品的改編權(quán)，找來《模仿游戲》的導(dǎo)演莫滕·泰杜姆執(zhí)導(dǎo)，由肖恩·利維的制片公司21laps制作，將于2018年上映該書的電影版。

《無人生還》講述的是十個身份各異的人收到邀請信，受邀前往一座名為“士兵島”的獨島上做客。但邀請人“歐文夫婦”遲遲沒有出現(xiàn)，在第一頓晚餐后，一個“神秘聲音”對十個人發(fā)出指控，控訴他們各自不可饒恕的罪行，隨后客人們一位接一位的離奇身亡，那首“十個小士兵”的童謠仿佛成了死亡咒語，最終暴風(fēng)雨退去的孤島上，無人生還。這部小說在注重故事講述的基礎(chǔ)上，加入了大量的獨白，將人物心理刻畫得細致入微，每一個角色都個性鮮明。故事情節(jié)繁復(fù)，但劇情發(fā)展走向清晰，案件發(fā)生不僅奇巧，人性剖析也鞭辟入里?？死锼沟僭谧詡髦刑岬皆摃鴷r也稱其“線索既清晰明快又令人迷惑不解，可解釋又合情合理。”[2]可以說，《無人生還》雖是一本偵探小說，卻有著深刻的主題內(nèi)容，被圍困于孤島的十個人，代表了社會上的各類角色，而孤島儼然是一個社會的縮影，人們互相依賴又互相猜疑。

因為該書主題的復(fù)雜性，至今所翻拍的影視劇中并沒有特別優(yōu)秀的作品。1965年英國拍攝的《童謠謀殺案》保留了兩人生還，將結(jié)局“光明化”，完全失去了原小說的神韻；1974年四國合拍的版本將故事背景設(shè)置在伊朗沙漠中的旅館，只借用了小說的故事概念；1987年蘇聯(lián)版本的《十個小黑人》，雖然故事忠于原著，但人物主次不清，刻畫無力。2015年BBC創(chuàng)作的三集電視劇，成為第一個采用原著結(jié)局的英語國家影視改編版本。雖然這個版本因為團隊、經(jīng)費以及電視劇篇幅的擴展和攝制技術(shù)的發(fā)展等原因，比以往翻拍的作品都顯得更加精良，建筑和服裝頗具英倫氣息，但整部劇也只能算是中規(guī)中矩地還原了故事，人設(shè)和推理上都比較弱，讓該劇只見“故事”不見“懸念”，失去了原小說中呈現(xiàn)出的每個環(huán)節(jié)既出人意料又在情理之中的特點。

二、影視改編的關(guān)鍵因素

“幾乎每一部改編作品面世時，觀眾都會有意無意地將它與原著進行‘似與‘不似的比較，而結(jié)果也是驚人的一致：改編不如原作?！盵3]因此要打動觀眾，只是按部就班地將文字轉(zhuǎn)化成影像是不行的。文學(xué)作品與影視是兩種全然不同的藝術(shù)形式，文學(xué)用文字來描繪，更具深度和廣度，可以抽象地向任何一個層面延展，細膩刻畫人物的外貌、心性，在時空地域間自由轉(zhuǎn)換。影視則更講究的是直觀和具象，凡是不能直觀可見的情感都必須找到合適的載體表現(xiàn)出來，因此也造就了影像的多義性和象征性。當(dāng)一部文學(xué)作品被改編成影視劇時，就意味著文字中不能具象表現(xiàn)的東西需要創(chuàng)作者加以取舍，在對作品主題意蘊把握的基礎(chǔ)上增減人物、梳理故事、架構(gòu)情節(jié)，在盡可能再現(xiàn)原作品的基礎(chǔ)上展現(xiàn)影視本身的藝術(shù)魅力。

首先，在改編影視的時候需要把能夠讓受眾感同身受的主題表達出來，好的作品在立意上往往能反映出時代性和民族性，在改編的時候還需要考慮受眾的審美習(xí)慣，用符合當(dāng)下審美的藝術(shù)手法對作品的主題進行把握?！稛o人生還》作為一部英式小說，具有英國的民俗特點，包括一些俚語的使用、生活習(xí)慣的描寫和英國不同階層的價值觀的體現(xiàn)等等，但其主題最根本的還是對人性的剖析。小說讓一群人在極端狀態(tài)下表現(xiàn)對生的渴望，從一系列求生的行為中展現(xiàn)出人性復(fù)雜的一面。這一主題是能讓所有受眾都能理解和接受的，也是讓奇巧的殺人事件變得合情合理的重要緣由。影視改編的“成功”往往就在于創(chuàng)作者對原作品主題的理解程度和表達程度。其次，“優(yōu)秀劇本的關(guān)鍵在于人物”[4]。一部文學(xué)作品要改編成影視劇，必須在劇本階段將劇中角色分化出主次，強調(diào)關(guān)鍵人物，刪減配角，將人物性格特征具象化，使其生動豐滿?！稛o人生還》除去一些配角以外，登上孤島的十個人各有特點：法官沉著冷靜，將軍氣性高傲，女教師聰慧敏感，醫(yī)生軟弱輕信……最后死去的四人又是主角中的主角，他們承擔(dān)著解謎的功能，同時又在解謎的過程中死去，讓案情更加撲朔迷離。而最后的殺手自述才是解謎的真正環(huán)節(jié)，這部分在影視劇中需要在“法官”身上埋下伏筆，為解謎做鋪墊，才能讓推理上更加縝密，讓觀眾更具參與感。最后，相比于影視作品，“小說讀者可以重看小說的任何一部分，并且可以根據(jù)章節(jié)的難易來調(diào)整自己的閱讀速度。因此，電影和小說相比，勢必偏重于簡單明了的情節(jié)結(jié)構(gòu)。”[5]《無人生還》采用童謠殺人和孤島模式，改編為影視劇應(yīng)采用封閉空間敘事模式，將散漫復(fù)雜的故事情節(jié)濃縮到幾次重要沖突中，以童謠的順序為時間線索和案情發(fā)展線索，每一句童謠都是一句預(yù)言，需要在劇情中通過特定鏡頭來予以暗示，讓觀眾能夠以最快速度明白劇情設(shè)置，參與案情推理。

三、結(jié)語

“文學(xué)經(jīng)典影視改編過程既可以看成是復(fù)述與重新創(chuàng)造的文化過程，也可以看成是人文精神的提升過程?！盵6]最重要的是既能還原文學(xué)的神韻又能體現(xiàn)出創(chuàng)作者的獨特見解和構(gòu)思。而最大限度的“還原”，從根本上說就是對主題立意的把握、人物角色的刻畫以及情節(jié)結(jié)構(gòu)的合理安排。這種“還原”能幫助影視劇依據(jù)文學(xué)作品建立起讓原讀者群產(chǎn)生共鳴，且同時吸引更多新受眾的一個故事框架，而創(chuàng)作者對作品的深層解讀和對生活的感悟是這個框架內(nèi)的核心元素，是使整個劇有其獨特風(fēng)格的關(guān)鍵。其次，影視也是商業(yè)與藝術(shù)的交融共舞，需要在二者之間找到平衡。只有在改編影視作品的過程有保持藝術(shù)品格的堅守和美學(xué)特征的顯現(xiàn)，才能使一部改編劇作完成文字到影像的成功聯(lián)姻。

參考文獻：

[1]何世劍.試論文化產(chǎn)業(yè)“倍增”戰(zhàn)略視野中文學(xué)經(jīng)典改編與影視品牌建設(shè)[J].電影文學(xué)，2014，7.

[2][英]阿加莎·克里斯蒂.阿加莎·克里斯蒂自傳[M].詹曉寧，李曉群，田玲等譯.貴州：貴州人民出版社，1998：248.

[3]陳林俠.從小說到電影——影視改編的綜合研究[M].北京：中國社會科學(xué)院出版社，2011：2.

[4][美]斯蒂芬·斯皮爾伯格.優(yōu)秀劇本的關(guān)鍵在于人物[J].世界電影，1989（6）.

[5][英]溫斯頓.作為文學(xué)的電影劇本[M].北京：中國電影出版社，1983：28.

[6]高淮生.關(guān)于文學(xué)經(jīng)典影視改編的人文精神建構(gòu)的思考[J].電影評介，2008，（14）：60.

作者簡介：

羅 芳，女，漢族，貴州安順人，南京師范大學(xué)碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學(xué)。