雒恩慈

摘 要：通過對音樂美學(xué)與批評的學(xué)習(xí)，在對待藝術(shù)作品的理解與審美對象的闡述問題上，作為聲樂表演者要盡量避免“形而上”；聲樂作為表演類的藝術(shù)，表演者在藝術(shù)呈現(xiàn)上，有其一定的創(chuàng)作空間，其就是“二度創(chuàng)作”。的基礎(chǔ)上發(fā)生的，音樂表演是由每個不同個性的表演者所進(jìn)行的創(chuàng)造性的闡述。

關(guān)鍵詞：二度創(chuàng)作 形而上 聲樂表演 創(chuàng)新

一、緒論

1.課題背景

記得一堂音理課上老師就問大家：什么是“形而上”？回答眾所紛紜…小王回答：是指用孤立、靜止、片面、表面的觀點(diǎn)去看待事物。小李子道：還指研究單憑直覺來判斷事物的哲學(xué)。大張回答：有時也指研究哲學(xué)與美學(xué)的本體論。頓時課堂氣氛云山霧罩。老師：“你們還并沒有真正明白什么是形而上?！闭f完拿起一個杯子放在桌子上說這是什么？大家異口同聲的回答是杯子，然后老師又在一張紙上寫下杯子二字，放在原來放杯子的地方說：“這就是形而上”，簡單的幾個動作大家便頓悟，其實(shí)現(xiàn)實(shí)生活和學(xué)習(xí)也是一樣的只有把那些繁瑣枯燥的書面理論運(yùn)用到實(shí)際生活當(dāng)中，才能了然理解。那么何為實(shí)際？

我以為，有時候客觀、現(xiàn)實(shí)更能應(yīng)對更廣泛的價值取向，畢竟美、審美體驗(yàn)不只是少數(shù)人所擁有的超能力，那是體驗(yàn)者本能的感受，每個人都可以享受的權(quán)利，中國一句老話，愛美之心人皆有之。你可以說一百個人有一百個哈姆雷特，但我堅(jiān)信，美就是美，現(xiàn)在美，將來以后依舊美，因?yàn)槊朗浅綍r間和空間的，是欣賞者可以產(chǎn)生共鳴的，更多的認(rèn)同便是其價值所向?？陀^就是音樂作品作為藝術(shù)作品的一種職能，自身永恒不變，不以是否有人意識到它而轉(zhuǎn)移的客觀存在的“物”。

二、二度創(chuàng)作

我的專業(yè)是聲樂表演，聲樂藝術(shù)通過以聲傳意，以聲傳情與審美主體即觀眾交流，從而達(dá)到心靈上的交流，其不但有凈化思想，更能振奮精神等效應(yīng)。剛說到音樂作為藝術(shù)作品是客觀存在的，下面我就以聲樂為例具體闡述客觀作品為何需要主觀表演。

聲樂是一門歌唱的藝術(shù)所屬音樂表演范疇，我們熟知的音樂表演藝術(shù)就是“二度創(chuàng)作”。 那么何為二度創(chuàng)作？音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個創(chuàng)造過程，也就是一度創(chuàng)作。而音樂表演是第二個創(chuàng)造過程，每一個演唱者，作為獨(dú)立存在的個體，其文化背景，社會閱歷的不同，對作品的理解也不盡相同，表演出來的作品也不盡相同，就被人們稱作“二度創(chuàng)作”。人們所謂“二度創(chuàng)作”是在“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，以一度創(chuàng)作為出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)，所以要尊重作者的創(chuàng)作意圖并保持基本要求.

然而，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”但不能僅僅停留在對一度創(chuàng)作的單純再現(xiàn)上。不小心就“形而上了”人們之所以喜愛音樂表演，是因?yàn)橐魳繁硌菔怯刹煌瑐€性的人所進(jìn)行的有創(chuàng)造性的表演活動，人們欣賞的不僅僅是音樂作品本身的旋律，更重要的是去欣賞音樂表演者對作品的創(chuàng)造性的再現(xiàn)。有些杰出的表演創(chuàng)造，使作品不斷深化升華。

三、法國喜歌劇《卡門》

歌劇作為一種表演門類的藝術(shù)，就是賦予音樂作品靈魂，給予音樂作品生命力的一種行為方式，就是在音樂表演者二次創(chuàng)作的過程中，怎樣真實(shí)地再現(xiàn)原作，怎樣使作曲家的音樂作品更富有表現(xiàn)力和感染力。我們就以法國喜歌劇《卡門》來簡析一下。

著名歌劇《卡門》是19世紀(jì)法國歌劇壇上一顆璀璨的星宿，成就了法國著名作曲家比才，這部即喜即悲的歌劇創(chuàng)作使其靡聲世界。本劇劇情交代的是一個悲劇故事，觀眾們都會為劇終刺死卡門的男主角約瑟的無盡苦難和貌美如花的卡門的死亡感到惋惜，由此可見，悲情作為線索貫穿全劇悲和喜是對立存在的。正因如此，對于表演者的感情表達(dá)就要求極高了，例如得到卡門的芳心時，此時男高音的表演應(yīng)該亢奮無比，詠嘆調(diào)中的高音嘹亮才會出彩；當(dāng)男主角刺死卡門是，應(yīng)是悲痛欲絕，歌唱重要動用大量哭腔技巧和高位置的弱控。巴赫說過無法感動自己就無法感動聽眾。歌唱情感表達(dá)的“典型性”指歌唱者塑造的“藝術(shù)情感”具有個別和概括性相統(tǒng)一的特點(diǎn)。它以鮮明而獨(dú)特的聲音形象展現(xiàn)出來，同時深刻結(jié)實(shí)了社會生活中某方面的本質(zhì)和規(guī)律，二者結(jié)合的越完美，典型性就越高。在聲樂表演中，并非所有聲音形象都具有典型性。

一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過對作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。特別是由于音樂是以抒發(fā)情感為特點(diǎn)的藝術(shù)，因此，對作品的內(nèi)涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要引發(fā)自己的感情，因?yàn)橄嗤淖髌方?jīng)過不同的表演者表達(dá)出來的效果完全不一樣，因?yàn)槊恳粋€表演者都是個體，表演過程中，自然的融入自己的音樂風(fēng)格、價值取向、審美情趣和對作品的理解，因此造就不同的巔峰，音樂正因此勃勃生機(jī)淵源流傳，我們不能想當(dāng)然的、機(jī)械的去重復(fù)別人的東西，在表演時只有避免“形而上”才能獲得成功，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴，才能更好的將作品的審美價值和社會意義充分的發(fā)揮出來。

四、《4分33秒》

4分33秒》被譽(yù)為“行為藝術(shù)”“皇帝的新衣”是因?yàn)槠鋵鹘y(tǒng)音樂發(fā)起了強(qiáng)烈的沖擊和挑戰(zhàn)，演奏家靜靜的坐在那里而不演奏，雖說其將休止符的運(yùn)用發(fā)揮到了極致，但他違背了千百年來音樂必須有樂音音響材料，而只有各種各樣的噪音構(gòu)成是絕對無法理解的；音樂是一門音響藝術(shù)，所有的音樂作品都是通過一定有組織的樂音，使欣賞者獲得某種審美享受，從而表達(dá)其情感意圖。而《4分33秒》違背了音樂感情材料的基本屬性，也許一串長長的休止符將約翰凱奇的內(nèi)心情感推到某種高度，但與接受群體產(chǎn)生共鳴還有相當(dāng)難度，最后所有音樂作品都是內(nèi)容與形式的結(jié)合，缺少內(nèi)容的音樂作品其形式美只能作為行為藝術(shù)去審視。

結(jié)論

總之藝術(shù)的形式是多種多樣的，創(chuàng)新也是必不可少的，脫離藝術(shù)的本體去創(chuàng)新是不理智的，遵循著本體去照舊延續(xù)也是不可得的，我們應(yīng)中和這兩點(diǎn)尊重藝術(shù)本質(zhì)的前提去大膽創(chuàng)新，這樣音樂才會繁榮發(fā)展。