李雯

美術(shù)與音樂問的相互滲透與融合，是現(xiàn)代教育的新理念，也是現(xiàn)代美術(shù)課程改革的主要趨勢之一，同時也是新的課程改革的一個有力嘗試。一幅優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏；而一部優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。因此，音樂和美術(shù)的相，互滲透和相互融合將是一個多美妙的感受。

一、美術(shù)和音樂的相互融合有利于在美術(shù)教學(xué)過程中提高學(xué)生的藝術(shù)感染力

藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要動機(jī)和源泉，同時情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動都受到特定情感的支配；藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。長久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)。探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語和素材命名的畫作。

二、美術(shù)和音樂的相互融合有利于學(xué)生進(jìn)一步理解藝術(shù)的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個同屬藝術(shù)門類的姐妹花。因存在的共性而彼此聯(lián)系。相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的共鳴是相同的。中國古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出？印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫：而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

三、美術(shù)和音樂的相互融合有利于提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力

音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語言上更為接近。同為用抽象的符號直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強烈的情感表現(xiàn)力。俄國的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后。為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這部鋼琴組曲。而美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安。由于晚年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉。同時又非常喜歡當(dāng)時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以‘聽到色彩，看到聲音。黃色好比一只發(fā)出‘尖銳聲音的喇叭：淺藍(lán)色好比長笛發(fā)出的聲音；深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲：綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)：紅色使用得當(dāng)時，給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

音樂是彌漫在生活中的。音樂來自生活、表現(xiàn)生活，音樂對學(xué)生來說，首先不是表演，不是“藝術(shù)”，而是自我流露，是生活的需要，是生命的一部分。

在上色彩課以及其他的繪畫課時。我們要掌握一種節(jié)奏和律感，就像音樂一樣。不同的音樂有著不一樣的節(jié)奏和律感，我們在繪畫時要和音樂相結(jié)合，根據(jù)不同的繪畫內(nèi)容，去尋找并且掌握不同的節(jié)奏和律感，播放出不同的旋律，讓美術(shù)生在音樂中去欣賞美術(shù)作品，去繪畫出屬于自己律感的作品，將美術(shù)、音樂、視聽有效的結(jié)合到一起。在為學(xué)生講解美術(shù)繪畫知識的時候介紹相關(guān)的音樂知識，讓學(xué)生深入理解美術(shù)和音樂結(jié)合的內(nèi)涵，學(xué)會怎樣去體驗、學(xué)習(xí)藝術(shù)的創(chuàng)作。比如藝術(shù)家康定斯基的作品中有一幅作品在旋律上有著豐富的層次變化。忽明忽暗的暖色調(diào)被一根粗壯的黑色曲線統(tǒng)一著，這就構(gòu)成了強烈的節(jié)奏感與韻律。產(chǎn)生了一首如同交響樂一般的視覺圖畫。我們完全可以在創(chuàng)作的時候播放一首交響樂，增加學(xué)生在創(chuàng)作時的靈感，增強畫面中的韻律。

音樂也具有讓人對美術(shù)作品產(chǎn)生強烈的聯(lián)想作用，像民間流行的小歌曲《茉莉花》、《碼頭調(diào)》曲調(diào)優(yōu)美，旋律柔順而動聽，雖然含蓄婉轉(zhuǎn)但是卻不嬌柔做作，具有豐富的感情色彩蘊含在其中，這樣的音樂放給學(xué)生聽，很容易的使學(xué)生聯(lián)想到淡雅的小花布。在音樂輔佐下去欣賞美術(shù)作品，可以大大提高學(xué)生的感受力和鑒賞能力。

美術(shù)學(xué)科與音樂學(xué)科之間有著密切的聯(lián)系，不僅僅表現(xiàn)在音樂、文學(xué)作品，與綜合實踐課也有著密切的聯(lián)系，在初中教學(xué)的教材中都有綜合探索這一單元，這個單元所涉及的知識非常廣，包括信息技術(shù)、舞蹈、戲劇、歷史、地理等學(xué)科知識，要想將美術(shù)教學(xué)與綜合實踐活動有機(jī)融合到一起，這就需要美術(shù)老師要了解這些知識，要求教師對人文科學(xué)與自然科學(xué)知識都要有所掌握，并且將所有的知識融會貫通。

作為一名美術(shù)教師。為了讓學(xué)生親身體驗不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)。比如聽德彪西《大海》欣賞莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響盥》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會到畫者的心境和感受能影響匭面色調(diào)的道理；同時也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實體現(xiàn)。作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對本身綜合素質(zhì)的一種考驗，同時也是對自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗藝術(shù)作品的美是非常必要的，對于加強藝術(shù)教育，推動素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。注意提高學(xué)生的創(chuàng)新意識，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容適時引導(dǎo)學(xué)生即興創(chuàng)作。

隨著音樂教學(xué)改革的推進(jìn)，音樂教育給予學(xué)生的決不僅僅是幾首歌、幾段樂曲或簡單的樂理知識，而是教給學(xué)生一把開啟智慧之門的鑰匙，讓他們用跳動的思維去創(chuàng)造他們更自由的“音樂王國”。

在即興的藝術(shù)活動中，沒有等級劃分、沒有身份標(biāo)志、沒有年齡限制、沒有技術(shù)水平的桎梏。奧爾夫認(rèn)為“從即興開始的教育才是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，即興——是對一個人的一切禁錮的放縱，奧爾夫的這些觀點是以最大的限度去開放人的能量，充分創(chuàng)造機(jī)會讓原本音樂人性發(fā)揮作用，鮮明地突出了具有創(chuàng)造性的思維。作為一名具有創(chuàng)新精神的教師，應(yīng)該思維敏捷、頭腦靈活，在教學(xué)設(shè)計中會提供很多創(chuàng)造的機(jī)會。在音樂教學(xué)中，教師給學(xué)生提供好的、他們伸手可及的音樂創(chuàng)造形式、調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)造積極性、發(fā)揮學(xué)生的音樂想象力并能順利的以適當(dāng)?shù)男问奖磉_(dá)出來。在《我和我的祖國》這首歌曲的學(xué)習(xí)中。教師把學(xué)生分成三組后，讓他們把這首歌曲排練成一首不同形式的合唱曲。學(xué)生們在分組討論的過程中紛紛談?wù)撟约旱挠^點、構(gòu)思、設(shè)想。討論異常激烈，各不相讓。教師建議他們把集中構(gòu)思不妨都試一試。經(jīng)過討論嘗試，師生共同達(dá)成一致。在這種教學(xué)活動中，學(xué)生互為補充、相互完善、集思廣益，逐步形成探求創(chuàng)新的心理愿望，久而久之。創(chuàng)新能力也就能逐步得到培養(yǎng)。課堂上我啟發(fā)同學(xué)們結(jié)合自己的生活感受和生活經(jīng)歷，為歌曲換詞。然后配以曲調(diào)，讓他們充滿激情地演唱。同學(xué)們感慨地說：“演唱自己親自創(chuàng)作的歌曲，越唱越喜歡”。

新世紀(jì)是信息科技時代，經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和大量新科技的出現(xiàn)引發(fā)和推動了教育的全面改革，音樂教育也不例外?！兑魳沸抡n程標(biāo)準(zhǔn)》提出了“以音樂審美為核心”的教育理念，強調(diào)在音樂教學(xué)過程中確立師生交往互動的平等觀?！敖處熥鳛榻虒W(xué)的組織者和指導(dǎo)者，是溝通學(xué)生與音樂的橋梁。教師應(yīng)在教學(xué)過程中建立民主、平等的師生交流互動關(guān)系?！币魳氛n的全部教學(xué)活動應(yīng)以學(xué)生為主體，將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。只有建立良好的師生互動關(guān)系，才能達(dá)到最佳的教學(xué)效果。

總之，當(dāng)音樂走進(jìn)美術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中適當(dāng)?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇?。在推行素質(zhì)教育的今天，這種做法對于全面培養(yǎng)學(xué)生能力，發(fā)展學(xué)生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成，相得益彰，使學(xué)生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，為美術(shù)課的探索性教育所受益終生，使新課程的內(nèi)容更為充實。