孫繼梅

摘要：中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，其表現(xiàn)原則是：以形寫神，形神兼?zhèn)?，突破時間和空間的表現(xiàn)手法，真實而細(xì)致地描繪當(dāng)時的生活場景及其人物活動，使我們在課堂欣賞的過程中仿佛穿越時空，有與他們同行的感覺。獨特的中國古代人物畫還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性，使我們今天還感嘆之。

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù)；中國古代人物畫；造型特征

中圖分類號：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）12-0078-03

隨著電視劇《羋月傳》的熱播，在我們中學(xué)校園里無疑掀起了一場古裝熱潮，羋月這個歷史人物日漸在學(xué)生之間被熟悉和流傳，同時他們對中國古代人物畫開始關(guān)注并產(chǎn)生好奇。

中國古典審美文化講求“美與善”的統(tǒng)一，因而為求倫理之善的中國繪畫，造型建立在更具主觀人文色彩的“物感”表現(xiàn)基礎(chǔ)上?！叭诵闹畡?，物使之然也。感于物而動”，“物感”顯示了畫家將當(dāng)下的“睹物興情”作為抵達(dá)審美之“自然”的形象途徑。因而，中國繪畫中的形象創(chuàng)作不求與自然形象傳真寫影般的視覺直觀相似，而求畫面形象表現(xiàn)深度與意境所形成的綜合效果，即對形象、主題的“神合”、“神會”之體味，反映在繪畫作品中具體的物象，既是真實的又是意造的，它熔鑄了畫家理想、情感。所謂“意造”并不是憑空臆造，而是對自然形象經(jīng)過主觀的熔冶，形成具有理想性、情感性的人物形象。

一、萌芽期的人物畫造型特征

遠(yuǎn)古至秦漢的繪畫漢代載體主要是巖畫、墓室壁畫、彩陶、帛畫、畫像石和畫像磚等。中國繪畫的基本元素：點、線、面、形、色，在原始時期已得到廣泛而深刻的認(rèn)識，線流暢、勁建、充滿節(jié)奏感，用色鮮明而單純，孕育著中國繪畫最基本的形式特征。原始繪畫形象造型偏于抽象性和裝飾性，像仰韶文化的彩繪紋盆，常把抽象的枝葉和花朵排列成連續(xù)而又精美的圖畫；半坡文化中帶有神秘色彩的人面魚紋；又或者是馬家窯彩陶上面繪制的手拉手結(jié)對而舞的歡快造型手法。在距今五六千年古人用其造型獨特的紋理訴說著中國繪畫漫長而悠遠(yuǎn)的歷史。春秋中期至戰(zhàn)國中期是青銅器發(fā)展的第二個繁榮時期，這一時期出現(xiàn)了許多刻畫精美的實用器物。洛陽金村畫像銅鏡出土于洛陽東北金村，是戰(zhàn)國時期周王室或者近臣陪葬品。鏡背錯金，刻畫了二獸相斗，武士刺虎和飛鳥等形象。騎士一手持劍，他面對著一只回身躍起的猛虎。質(zhì)樸的風(fēng)格、氣氛是那樣風(fēng)輕云淡，閑庭信步，無一絲劍拔弩張的感受，這種造型風(fēng)格與草原文化關(guān)系密切，并不完全是中原禮樂文化的產(chǎn)物?！俄n非子》曾提到一位齊王與臣屬討論描繪鬼魅和犬馬熟難熟易的問題?！俄n非子·外儲說左上》記載：“齊王問曰：畫孰最難者？曰：犬馬最難。孰最易者？曰：鬼魅最易。夫犬馬，人所知也。旦暮罄于前，不可類之，故難。鬼魅無形者，不罄于前，故易之也?！边@些記載說明戰(zhàn)國時代的造型風(fēng)格已從早期的抽象性和神秘性轉(zhuǎn)向?qū)憣嵭?，這一時期的繪畫造型審美取向已經(jīng)發(fā)生改變。逐漸側(cè)重物象外形輪廓以及動勢，形象古樸簡約、稚拙，給人一種質(zhì)樸的感覺，沒有程式化的痕跡。湖南長沙陳家大山楚墓出土的戰(zhàn)國時期《人物龍鳳圖》，是中國迄今發(fā)現(xiàn)最早以白色絲帛為材料的獨幅繪畫實物。畫面所描繪的主體人物是一位側(cè)身站立的婦女，面目清秀，高挽發(fā)髻，面向左側(cè)平視，身著長袍寬袖，腰肢纖細(xì)，衣服上繡有“楚草紋”雙手合實于胸部，祈求神龍祥鳳引領(lǐng)死者升天，作品反映了楚文化中的道家思想。人物造型五官協(xié)調(diào)、線條概括、率真、單純，不追求過多變化，造型樸實。衣服只是勾出輪廓，少有表現(xiàn)衣紋，而是注重裝飾性紋飾的描繪，可見當(dāng)時的人物造型側(cè)重敘事性信息傳遞的實用性目的。

二、成熟期的人物畫造型特征

魏晉南北朝時期，對于藝術(shù)而言是一個特殊的時期。宗白華在《論世說新語和晉人的美》一文中有這樣一段話：“漢末魏晉六朝是中國政治最混亂，社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此，也就是一個最富有藝術(shù)精神的時代。王羲之父子的字，顧愷之和陸探微的畫，戴逵和戴顒的雕塑，嵇康的《廣陵散》，曹植、阮籍、陶潛、謝靈運、鮑照、謝眺的詩，酈道元、楊街之的寫景文，云崗龍門壯偉的造像，洛陽和南朝的閎麗寺院，無不光芒萬丈，前無古人，奠定了后代文學(xué)藝術(shù)的根基和趨向。”又說，“只有這幾百年間是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。人心里面的美與丑、高貴與殘忍、圣潔與惡魔，同樣發(fā)揮到了極致”。這段話是對魏晉南北朝時期最好的解讀，也對我們品鑒南北朝時期的繪畫有很大啟發(fā)。這一時期的人物造型舍棄先前繪畫對外在世界的描繪，轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在生命核心的挖掘。時代的苦難無法束縛藝術(shù)家自在自由的心靈獨自，這一時期最具代表性的人物造型理念的當(dāng)推顧愷之的“傳神寫照”，他認(rèn)識到人物面部的刻畫對于人物內(nèi)心情感的表達(dá)和性格的表現(xiàn)；他特別注重眼神的描繪，認(rèn)為：“手揮五弦易，目送歸燕難”。中國繪畫的造型理念由對形追求轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在精神的審美性追求，這種審美理念直接影響到這時期人物畫的造型。標(biāo)志著中國人物畫脫離早期的稚拙狀態(tài)走向成熟，顧愷之的理論是：“美麗之形，尺寸之制，陰陽之?dāng)?shù)，纖妙之跡，世所并貴，神儀在心而手稱其目，玄賞則不待喻”，這就是說人物的比例、形態(tài)、各方面的細(xì)節(jié)是世俗人所賞識的，畫家不應(yīng)當(dāng)把全部的精力放在這里，而是注重表現(xiàn)人物的風(fēng)采神韻。顧愷之被世人譽(yù)為“才絕、畫絕、癡絕”，而他“以形寫神”、“遷想妙得”的造型理念對后世影響深遠(yuǎn)。顧愷之的代表作品《洛神賦圖》是依據(jù)曹植的文學(xué)作品《洛神賦》所作，該圖描繪了曹植由京師返回封地途中，渡洛水時與洛水女神相遇而愛戀，終因人神路隔而無奈分離的動人故事。其中洛神乘坐云車的一段，描寫十分貼切，洛神回首顧盼，十分惆悵，與賦文中所寫的十分契和?！皠又齑揭孕煅?，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當(dāng)?？沽_袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮。哀一逝而異鄉(xiāng)。無微情以效愛兮，獻(xiàn)江南之明珰。雖潛處于太陽，長寄心于君王。忽不悟其所舍，悵神宵而蔽光”。顧愷之的作品在造型上巧妙地再現(xiàn)了文學(xué)作品中人物精神氣質(zhì)，洋溢著藝術(shù)家豐富的想象力和卓越的藝術(shù)才能。顧愷之的線描，史稱“高古游絲描”，這些描法不講究衣物里面的人體結(jié)構(gòu)，使人物造型增添了很多活力，衣紋的描繪是人物描繪的藝術(shù)魅力之一。

大唐盛世經(jīng)濟(jì)文化空前繁榮，思想文化解放。唐代人物畫造型影響最大的是以吳道子為中心的“吳家樣”，他創(chuàng)造性地發(fā)展了以豪放而著稱的佛教畫樣式?！皡羌覙印钡姆甬嬜髌?，在盛唐之后和五代之間的敦煌壁畫中有很多體現(xiàn)。敦煌發(fā)現(xiàn)的白畫“獅子”，絹畫《金剛力士》等通常也被用來說明吳道子的造型和行筆特征?！督饎偭κ俊分辛κ考∪鈴?qiáng)健有力，左手緊握法器，右拳高舉，雙腳堅實穩(wěn)健，造型特色明確，背闊腰圓，頸項粗壯，腹部呈梅花狀，體現(xiàn)了唐朝武士的形象，中國古代武士注重內(nèi)功氣的練習(xí)，因此形象和氣運丹田、四肢發(fā)力的感受十分貼切，造型特色極強(qiáng)。而唐代的女性造型更具特色，最能代表唐代人物畫造型風(fēng)格的是盛唐的張宣及其稍后的周昉，皆長于仕女畫。董迪《廣川畫跋》：“嘗持以問人曰：‘人物豐濃，肌勝于骨，蓋畫者自所好者余曰‘此固唐世所好，嘗見諸說，太真妃豐肌秀骨。昔韓公言，曲眉豐頰便知唐人所尚，以豐肌為美。昉于此，知時所好而圖之矣”?！敖褚娪诋嬕嗉儆诠恰北阒饕笍?、周的仕女畫。他們的人物造型是經(jīng)過概括、提煉后的程式化藝術(shù)形象，筆下的婦女形象，鵝蛋型圓臉，小嘴，寬額，重頜，身體肥美健壯，削弱人物的細(xì)節(jié)，造型圓整，沒有過多瑣碎細(xì)節(jié)的描繪，但又是以唐代婦女為原型的典型形象?，F(xiàn)藏于遼寧博物館的周昉的《簪花仕女圖》便是這種“曲眉豐頰”貴族婦女形象的代表。不僅在形式上服飾艷麗，具有“紗衣透體”效果，而且畫中人物遛狗、賞花，慵懶無力的狀態(tài)也表現(xiàn)得十分到位。通過人物的身姿、手勢表現(xiàn)其內(nèi)心，揭示出宮廷婦女的空虛、寂寞、幽怨、郁悶之情，表現(xiàn)技巧及反映現(xiàn)實的深度都超越前代。

五代兩宋又是一個繪畫的頂峰。在工筆繪畫中用色艷麗濃重。五代時期的人物畫大多描繪的是上層貴族生活，技法上線條多鐵線描，從南唐宮廷畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》與《重屏?xí)鍒D》中可領(lǐng)略到這種繪畫風(fēng)格。顧閎中善于表現(xiàn)人物的內(nèi)心精神世界，用筆圓潤，間有方筆轉(zhuǎn)折。人物形象刻畫細(xì)膩，尤其是神情意態(tài)，韓熙載高冠大髻，端坐于榻沿，側(cè)身垂手，似在凝思，憂國憂民盡在不言中。

北宋王朝的建立結(jié)束了五代時期長期紛亂的格局，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)文化的大發(fā)展。宋代的人物畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的發(fā)展，人物畫不再只是為政治服務(wù)，而是延伸到了平民百姓生活的各個方面，從注重教育功能轉(zhuǎn)向了注重審美功能。北宋中期畫家李公麟，創(chuàng)造了以墨線勾勒塑造形象的畫法，史稱“白描”，在繪畫理論上，他主張作畫“以立意為先，布置緣飾為次”，注重表現(xiàn)畫家的思想情懷。

南宋時期的水墨人物畫家當(dāng)屬宮廷畫家梁楷，其人個性狂放不羈，作品《潑墨仙人圖》是他簡筆人物畫的代表作品。在人物形象的處理上，用大筆潑墨的方式來表現(xiàn)人物的衣紋，又用寥寥數(shù)筆來刻畫人物的五官面部，有一種幽默感的沉醉神情，表現(xiàn)出了仙人步履蹄珊的醉態(tài)。這種大筆潑墨、酣暢淋漓的簡筆畫形式為梁楷所獨創(chuàng)的，是南宋人物畫領(lǐng)域的新的發(fā)展，開啟了大寫意人物畫的新局面，標(biāo)志著水墨人物畫新發(fā)展。

明清時期，封建社會逐漸走向了哀落，影響到社會的發(fā)展，同樣也影響到了美術(shù)，但也取得了一些前所未有的發(fā)展。明代最著名的人物畫家當(dāng)屬陳洪緩，他在中國人物繪畫史上地位非常重要，其人物畫融合晉唐五代的傳統(tǒng)，又吸取民間藝術(shù)的優(yōu)秀品質(zhì)，形成了獨特的風(fēng)格。其人物造型奇古夸張，面部有意被拉長夸大，形體偉岸，衣紋組織自由瀟灑，出神入化，設(shè)色水石并用，以艷襯雅，擅長“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，筆法特征遒勁古拙，整體畫面有平面裝飾的韻味。繪畫題材多以歷史故事為主，代表作品有《歸去來兮圖冊》，《授徒圖》等。陳洪緩對近現(xiàn)代畫壇的影響巨大。

清代末期出現(xiàn)的畫家任伯年，是在中國人物畫史上起著承上啟下作用的偉大畫家。他繼承了傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，一生創(chuàng)作了大量的人物、花鳥、山水，無所不精，以人物畫成就最為突出，對后世人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大地影響。任伯年人物畫繪畫題材廣泛，內(nèi)容通俗易懂，有民間傳說、歷史故事等，他有很強(qiáng)的觀察力和型能力，善于概括、提煉和夸張，人物不拘形似。他曾經(jīng)學(xué)習(xí)過西洋的素描，用鉛筆畫速寫來增強(qiáng)自己的寫實功力，相比之下，使他具有了超強(qiáng)的造型能力。任伯年所畫人像造型精準(zhǔn)，比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確逼真先墨骨后敷彩，神態(tài)氣韻生動表現(xiàn)人物的性格特征。亥日畫出了代表作品黃慎《捧花老人圖》《寒酸尉像》描繪的是他的好友吳昌碩，畫中吳昌碩拜客時拱手相迎，身穿清朝朝服，馬蹄式雙袖拱在胸前，頭上帶著紅纓官帽，腳蹬兩只厚底靴子，身子略微前傾，表現(xiàn)出了吳昌碩的社會地位、外貌特征和人物內(nèi)心的矛盾狀態(tài)，反映出有才華的文人在封建社會的實際遭遇，諷刺了現(xiàn)實社會。

各個時期的人物造型特征及反映出的審美趣味雖然不同，但都強(qiáng)調(diào)人物造型的精神性表達(dá)，即使是明清時期將西畫寫實技法用于肖像畫，寫實、寫真也是建立在取“意”的基礎(chǔ)上，繪畫的傳統(tǒng)特征、基本語言沒有被顛覆，反映出中國傳統(tǒng)文化發(fā)展與傳統(tǒng)繪畫體系演變上的互動和對應(yīng)。

[責(zé)任編輯 吳小春]