竺期

音樂劇是二十世紀(jì)新興的一種綜合性舞臺藝術(shù)，它風(fēng)格迥異，各具特色，美國、英國和法國的音樂劇是音樂劇中的點睛之筆。美國百老匯音樂劇和英國倫敦西區(qū)的音樂劇可以說是其他各種音樂劇的母體，法國的音樂劇雖然深受百老匯音樂劇的體裁及其藝術(shù)形式的啟發(fā)，但同時也營造出了自己所獨有的特色。法國音樂劇依托于法國特有的藝術(shù)審美及法語的語言特點，并常與法國傳統(tǒng)的古典藝術(shù)形式如芭蕾和輕歌劇等相結(jié)合，塑造出獨特而富于魅力的身份特征及藝術(shù)效果。近年來，法國音樂劇已廣泛傳播到全世界的舞臺，催生出諸多膾炙人口的作品，如《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《1789，巴士底戀人》等，其中，《羅密歐與朱麗葉》無疑是最具代表性，也是最受歡迎的作品。

2001年1月19日，法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》被搬上了巴黎的音樂劇舞臺，法國作曲家普萊斯居爾維科（Gerard Presgurvic）將這部經(jīng)典的戲劇作品以音樂劇的形式呈現(xiàn)出來。由于莎翁的原著早已為人們所熟知，法國作曲家柏遼茲、古諾，俄羅斯作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫等也先后以該題材創(chuàng)作過清唱劇、歌劇、交響詩、芭蕾舞劇等，因此，音樂劇版的《羅密歐與朱麗葉》并不需對情節(jié)進(jìn)行過多的交代，而是用三十七段音樂將故事融為一體。盡管法國音樂劇承襲于英美音樂劇，但更以獨特的性格特點傳承于世，其在劇本選擇、音樂本體特征、演唱特點及語言上均顯現(xiàn)出獨立的、滲透著浪漫主義風(fēng)格的身份特征。

浪漫大于寫實

不同于百老匯音樂劇中主要表現(xiàn)底層人物的敘事風(fēng)格，法國音樂劇側(cè)重于宏大的歷史性題材，多取材于古典文學(xué)、傳說或者其他深入民心的藝術(shù)作品，因此，它也被稱為“傳奇的音樂劇”。法國音樂劇的劇本經(jīng)常選用經(jīng)典的文學(xué)名著，如《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》《亞瑟王傳奇》《亞當(dāng)與夏娃的第二次相遇》《德庫拉——愛比死亡更強大》《十誡》等，盡顯浪漫主義特征。比如，《羅密歐與朱麗葉》一劇以中世紀(jì)的意大利名城維羅納為背景，城中的兩大家族卡普蘭家族（劇中著紅色服裝）和蒙泰古家族（劇中著藍(lán)色服裝）是多年的世仇，彼此之間常常發(fā)生械斗和仇殺，導(dǎo)致城中流血沖突不斷。在這極具悲劇的背景下，愛情故事就此展開：“月光下，一切如常，當(dāng)某顆星辰隕落，必有另一顆星熠熠生輝……每個故事的背后，都有一個故事，無論人們怎么說，愛是唯一，凡人難逃相愛，愛火燃起，而后輕柔地，舒緩地，感動人心，化成回憶。故事就是這樣開始的……愛與死就像太陽和月亮交相輝映，相互排斥，永不融合。它們形同陌路，為爭奪命運支配權(quán)而角力。由愛與死渲染的羅密歐和朱麗葉的故事，就從這里開始……”序幕中旁白的說詞將宏大的敘事和戲劇化的矛盾沖突展現(xiàn)得淋漓盡致。法國音樂劇在題材的選擇上風(fēng)格獨樹一幟，“浪漫大于寫實”是其重要的藝術(shù)特點，這與法國人的審美特質(zhì)與品位密不可分。宏大的詩史性題材適合表達(dá)具有浪漫主義特征的幻想性情感，其源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實。

音樂體裁的多元化、多樣性及現(xiàn)代性

在音樂劇中，音樂堪稱是戲劇表現(xiàn)的靈魂，它對戲劇矛盾的展現(xiàn)和劇情的進(jìn)行起著主導(dǎo)性的承載與推動作用。從音樂體裁的選擇上來看，英美音樂劇音樂常以對爵士音樂的廣泛使用而著稱，但法國音樂劇則偏向于使用更加具有現(xiàn)代風(fēng)格及戲劇效果的搖滾音樂。比如，在講述莫扎特生平故事的法語音樂劇《搖滾莫扎特》中，作曲家將莫扎特的諸多作品改編為搖滾音樂，將古典音樂與搖滾音樂跨界相結(jié)合，打造出完美的視聽效果。同樣，《羅密歐與朱麗葉》一劇也采用了古典音樂與現(xiàn)代音樂相融合的風(fēng)格，樂隊由管弦樂與電子音樂相混合，既配合古典的劇情，又使音樂通俗易懂。音樂體裁的多元化、多樣性及現(xiàn)代性是法語音樂劇的重要特點之一。

從音樂本身來說，法語音樂劇音樂更加注重音樂的色彩性表現(xiàn)。它的旋律優(yōu)美，織體豐滿，調(diào)性色彩豐富。削弱調(diào)性的功能性、注重調(diào)性的色彩性是法國印象主義音樂的核心內(nèi)容。比如，在德彪西的音樂中，古典主義音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性不復(fù)存在，浪漫主義音樂的豐富情感也逐漸消解，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。德彪西的音樂擁有細(xì)膩、繁復(fù)的和聲，新奇而富有色彩的配器，以及光怪陸離、閃爍著奇異光斑的旋律線條。音樂中的一切技術(shù)手段如和聲、調(diào)性、織體等都成為了色彩的表現(xiàn)手段，這與法國藝術(shù)中特有的審美特質(zhì)相契合。

在法國音樂劇中，技術(shù)語言為戲劇色彩服務(wù)同樣得到了深刻的體現(xiàn)。不同于英美音樂劇歌曲相對穩(wěn)定、統(tǒng)一的特點，法語音樂劇的歌曲大量使用了轉(zhuǎn)調(diào)，特別是遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，通過調(diào)性的變化展現(xiàn)出音樂的色彩，對音樂所承載的戲劇性進(jìn)行烘托、渲染。比如，《羅密歐與朱麗葉》中的《美與丑》便是一首頻繁轉(zhuǎn)調(diào)的歌曲，調(diào)性隨著歌詞所表達(dá)的戲劇色彩不斷變化。歌曲以B小調(diào)開始，歌詞“哈哈哈，你們哄堂大笑；哈哈哈，嘲笑這愛情；你們不了解，愛情的美妙；因此為什么會取笑”中充滿了嘲諷與無奈。而歌曲的副歌部分歌詞“無論是美與丑，無論是善與惡，生命對我們同對待；無論是丑陋，還是美麗”中則充滿了抒情，充滿了對愛、對美好的向往，因此樂曲的調(diào)性轉(zhuǎn)入B小調(diào)的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)——明亮而輝煌的降D大調(diào)，充分體現(xiàn)了調(diào)性對戲劇色彩的傳遞與表達(dá)。