馬寧

摘要：音樂這種藝術門類，無時無刻都會給人帶來聽覺與視覺美的藝術體驗，從某種意義上來說，美存在的意義在音樂的各個學科之間是相通，相互關聯(lián)的。筆者認為如果可以結合自身專業(yè)，運用音樂美的構成要素，予以指導結合聲樂演唱中的藝術審美，那么對于聲樂藝術學習愛好者來說，將會有巨大的幫助作用，具有深遠意義。

關鍵詞：音樂美 構成要素 歌唱 審美

一、象征——歌唱的“意味”美

（一）關于意味作用

音樂是用不同的音樂符號，變化的節(jié)奏，賦有色彩的調(diào)式調(diào)性去意味著不同的思考、概念與感情，這是很顯然的。所有的意味作用，都需要有感性的媒介物。而幻想、思維、表象之類的內(nèi)在作用，如果詮釋者自己沒有看得見、聽得到或接觸到的感覺作媒介，就無法傳達給別人。所以說，學習音樂的人都應該是感性的！但是，在保持感性的同時，我們也需要理性去控制我們的聲音去向，因為聲音是看不見摸不著的，只能去自我感知，有時只是一種個人感覺，一種肌肉的記憶，很難用語言表述。筆者認為，這也許恰恰也是音樂藝術的魅力所在吧。

卡西勒認為：“通過語言獲得概念，這是其他動物所不具備，而人類所特有的一種能力?！痹谝魳返乃囆g殿堂里，語言恰恰只有在聲樂藝術中可以將其作為傳達象征意義，表述意味作用的載體。結合聲樂藝術來講，我們在演唱各種語言的藝術歌曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)時，就必須把語言發(fā)的非常到位，元音要保持，輔音要提前準備（包括清濁輔音，這要求歌者清楚的了解，在不同的語言中，什么時候發(fā)清輔音，什么時候發(fā)濁輔音），做到字正腔圓。這樣，才可以準確的轉(zhuǎn)達我們的思想感情，使意義賦予更為深刻的內(nèi)涵。

（二）傳達象征與體驗象征

在音樂中表演中，如果想真正的把自己需要詮釋的作品，達到精神需求的高度層面，演唱者必須深刻的把握作曲家的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作背景，理論支持及進行精細嚴謹?shù)亩葎?chuàng)作，而不是內(nèi)心蒼白，不負責任的演唱。

（三）超越象征與內(nèi)在象征

在舞臺上演唱時，我們大多數(shù)人只是注重著怎樣去表現(xiàn)作品，但是在表現(xiàn)作品的高度感性的同時，卻需要我們把理性的思想抽離出來，去考慮聲音的位置，氣息的控制，腔體的運用，并不輕易被觀眾察覺，能夠做到這一點，是相當困難的。從某種意義上說，學習音樂表演的同學需要有比理科同學更為嚴謹?shù)膽B(tài)度，與更為復雜的敏感度，因為，學習理科的同學只需要專心的解出一道題，得出一個結論就可以了，而音樂學習者，尤其是聲樂學習者，需要在同一時間，同一空間，穿插進行八九項完全不同的復雜工作。比如：呼吸、音準、節(jié)奏、語言、氣口轉(zhuǎn)換、情感、表演、風格把握等等，這所有的一切必須有效的協(xié)調(diào)好！

二、音響美——歌唱的“音形象”美

樂器和自然界物體發(fā)聲的機制是相同的。不同的是，樂器聲音是美的，演奏家使用的樂器更是百里挑一。樂器發(fā)聲頻寬有平衡的音量，樂器的共鳴箱有完美、和諧的共振。優(yōu)美的音質(zhì)、音色，聲音應該有很強的穿透力。聲樂也是如此！我們應該強調(diào)的是整身歌唱、整身共鳴，即高中低頻的音響泛音都要有，這樣的聲音自然是圓潤飽滿有光澤的。我們不應該單獨抽離的講胸聲頭聲，那只是在不同的音區(qū)，比例協(xié)調(diào)的問題，協(xié)調(diào)的基礎還是氣息跟腔體的配合是否到位。在追求音響的效果美時，我們應該注重三點：

第一是“高”，指聲音位置（頭腔共鳴）要高，即始終保持在高位置上演唱，獲得演唱的良好聲音，美聲唱法應是整身共鳴，實際上在演唱時不同的歌曲、不同的音區(qū)，在共鳴腔的運用上是有側重的。我們要求共鳴的位置統(tǒng)一而高，用頭腔共鳴，不應該倒在喉嚨里。

第二是“輕”，這里需要強調(diào)的是，輕不代表虛不用氣，只是音量需要根據(jù)作品的風格加以控制，不能千篇一律。 “輕”是相對的，演唱中，這種鍛煉就是掌握正確的發(fā)聲和共鳴的方法。而高位的演唱，必須有強有力的氣息支持，這是達到對輕聲控制自如的基本點。這樣的輕聲是積極的，且音樂有流動感，情緒是飽滿的。

第三是“柔”，反映了音色和音量的控制，聲音不過亮也不過暗。音色，從聲音的角度講與泛音有關。 “柔”不是軟，不是無力，是音色和音量的控制。與基音的純及共鳴的方法密切相關，而這又與氣息的支持密切相關。 “柔”還包含了聲音的一種流動感，彈性感。

三、空間美——腔體和氣的配合

提到空間，讓我們來聯(lián)系一下聲樂中的空間一詞。在上聲樂課時，老師經(jīng)常說的一句話就是，打開得再多些、打著哈欠唱、小舌頭拎起來……，所謂打開得多些，其實就是指腔體打開的更充分，從而使空間更大，共鳴泛音更充分而已。怎么樣才能打開腔體呢？那就只能靠呼吸，吸氣越足越深，腔體的空間打開的回越充分，兩肋會有擴張的感覺。呼吸對于歌者是最為重要的，任何脫離了呼吸的歌唱都是無源之水，早晚會干涸。

不管在什么場合，什么地點，大歌劇院，小房間，音響效果吸音的場所，泛音共振本身充分的地點，我們都應該利用人本身腔體的泛音和有氣息支持的演唱。而不應該在大的歌劇院就用嗓子大聲的喊，在小的房間就省嗓子，脫離氣息虛著唱。有的房間吸音，再演唱時，歌者的內(nèi)聽覺會更加聽不到自己的聲音，這時大多數(shù)人會為了避免聽眾聽不到自己的聲音，而選擇大聲喊叫，這樣的聲音恰恰更加不會傳遠。在大的歌劇院，我們唱弱聲時，為什么最后一排的聽眾一樣可以清晰的聽到我們的聲音？那是由于唱弱聲表面上要唱弱，但是需要聲音在高位置進入頭腔，發(fā)出頭聲比例更多的聲音，這樣的聲音需要的氣息支持量反而是唱強音、大聲需要氣息量的幾倍還多。所以，我們在任何不同的場合，都應該唱自身“樂器”的共鳴，而不是唱嗓子，因為肌肉的聲音發(fā)出來就像打鐵，是不會傳遠的。我們應該像編鐘一樣，輕輕被敲擊，卻可以整身共鳴，以至于很遠的地方都可以聽到悅耳的聲音！

四、運動美——氣息的動力支持與保持

音樂的體驗是運動的體驗，這是自古以來就被承認了的。音運動不是根據(jù)運動感覺就可以把握的主體性的運動，無疑它是作為客體的運動而被知覺到的。就聲樂表演中的運動，除了音樂的流動性以外，需要特別就氣息的動力支持方面予以強調(diào)。那么氣息到底在聲樂演唱中起到多么大的作用呢？“歌唱的藝術，是呼吸的藝術”，“誰懂得了呼吸，誰就懂得歌唱”。

五、感情美——情感的二度創(chuàng)作

無論在美聲、民族或是通俗的演唱形式中，聲樂中的二度創(chuàng)作都是至關重要的，尤其是對情感因素的把握。為什么有的演唱者所演唱出的歌曲能感人至深，而有些演唱者在舞臺上唱得淚水漣漣，臺下觀眾卻哄堂大笑？這些，與聲樂二度創(chuàng)作中情感因素的把握有著密不可分的聯(lián)系。 當然，最理想的歌唱是“聲情并茂”。但如何才能做到"聲情并茂"？首先，必須學習了解作品的風格，動機創(chuàng)作，手法創(chuàng)作，歌詞的思想性、哪些地方有難度需要特別注意，做到全面了解作品。其次，具備各種情感的體驗，要能夠體會到作品的情感是一種什么樣的感受。通過翻閱收集資料，仔細分析“樂感”的本質(zhì)含義，應區(qū)分為：“淺層生理反應”和“深層審美表現(xiàn)”。 “樂感”中主要的部分應該是一種音樂審美的體現(xiàn)，是理解情感，通過技巧來準確地再現(xiàn)情感，準確表現(xiàn)風格，是一種綜合文化素質(zhì)的反映。

六、主客合一——把以上的各種美綜合的表達、再現(xiàn)

在此，不得不說的一點，模仿，在聲樂學習過程中的重要性。我們在模仿優(yōu)秀的歌唱家或老師的演唱時，聲音總是悅耳的！就像是車子行駛在了正確的軌道上，聲音的位置，氣息的支持與腔體的開度是合適的時候，聲音的質(zhì)量應該是一致的！但是，我們不可以單純的模仿所有人的音色，比如你是一個輕型抒情男中音，就不能模仿低男中音的音色，模仿的最終結果就是失去你自己的本有的美麗的音色，聲音空洞的散掉。多明戈是一個比較較大號的男高音，跟卡魯索還有很多不同之處。所以，我們應該模仿是一種感覺，這種情感的感覺是相當抽象的，具有極度的渲染力，需要歌者具備高度的敏感度，類似于第六感的神經(jīng)元。但是，大多學習音樂的人其實是不具備這種高度敏感度的。

其次，教師應該努力指導學生發(fā)現(xiàn)他們自己的聲音，而不去模仿任何其他人。因為每個人的生理構造不同，即使是同一聲部的人，也會有不同的音色，如果刻意的模仿，就會破壞掉自身的音色，造成聲音的單一模式。大多數(shù)人都會覺得（包括個別專業(yè)方面的老師），認為高音聲部都應該輕巧明亮，中低音聲部都應該厚重，壓撐！這樣是不對的，中低音聲部在演唱過程中到達高音區(qū)時，也應該有漂亮的頭聲，而不是一味的假、大、空！那樣會失掉任何美妙的色彩！也許在氣息運用跟腔體配合恰當時，會出現(xiàn)人與人某些音色相似的現(xiàn)象，那只是共性的東西，我們要在共性的基礎上發(fā)展自己的特點。所以，在學生學習演唱的過程中，要時刻認識到，要唱自己的音色，自己能力范圍內(nèi)的音域，循序漸進的學習。

再次，聲音必須在人的想象中有所記憶，然后才能再現(xiàn)它！這要求，聲樂學習者必須要有對聲音極其的敏感度，和對音樂的記憶能力。學生必須能監(jiān)視自己的內(nèi)部感覺，（也就是所謂的內(nèi)聽覺），老師告訴哪些地方做得對時，應該可以記憶自己當時發(fā)聲時是一種什么感覺，什么狀態(tài)，并可以有能力再現(xiàn)之。提到內(nèi)聽覺，這里不得不多解釋一點，我們應該盡量少用這種聽覺，因為內(nèi)聽覺是自己聽自己的聲音，往往自己聽起來很大的聲音，恰恰是不傳遠的，而自己聽起來很小的聲音，卻都已經(jīng)傳出去了，只是離自己的內(nèi)耳膜遠了而已。所以，我們應該辯證的理解這個問題！

除此之外，我們必須明白，人類的樂器腔體，是一個軟腔體，它不像器樂的腔體，往往是固定好的，你擠壓它一下，不會有明顯變化。而人的腔體則是會不斷變化的，如果在不同的音區(qū)，不去調(diào)整氣息與腔體比例的協(xié)調(diào)搭配，發(fā)出來的聲音自然不悅耳！打個比方，鋼琴的腔體就是那么大，按照型號的不同來區(qū)分，它的音高只需要變化敲擊里面不同粗細的琴弦；而人的軟腔體則與氣息有著直接的關系，之所以要保持住氣息也就是這個道理，因為人的腔體是被氣息控制的，如果不保持腔體，人的腔體就會癟了，自然共鳴不會豐富，聲音也就不會悅耳。音高越高，則需要更加加深的氣息支持去進行聲帶的邊緣震動，腔體需要開的更大，以至于聲音不會由于泛音不足而發(fā)干甚至喊叫。

總之，在學習音樂藝術的道路上，我們要時刻保持積極的熱情，清醒的頭腦和擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的耳朵，只要我們勇敢堅定的去實現(xiàn)對自身藝術的高標準的要求，最終就會詮釋好內(nèi)心的熱愛，達到美的藝術表現(xiàn)。

參考文獻：

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