劉永平

第四講十二音序列視唱

第一節(jié)基本概念

“十二音序列”是指采用十二平均律半音的有序排列及其對位化組織創(chuàng)作無調(diào)性音樂的技法。十二音序列音樂的基本寫作方法是：首先將十二個半音構(gòu)成一個序列，十二個半音中的每一個音高在序列中僅出現(xiàn)一次，以阿拉伯?dāng)?shù)字1至12的序數(shù)相對應(yīng)，這個最初構(gòu)成的序列稱為“原型”。以“0”（Original）為標(biāo)記。以原型序列為基礎(chǔ)可派生出三種原形：一是原形的“逆行”，即將序列原形從后向前排列，以“R”（Retrogrado）為標(biāo)記；二是原形的“倒影”，即將序列原形的第一個音為軸，縱向嚴(yán)格反行排列，以“I”（Inversion）為標(biāo)記；三是原形的“倒影逆行”。即將原形倒影從后向前排列。以“RI”（RetrogradoofInversion）為標(biāo)記。如下列十二音序列原形及其三種變形：

以上序列原形及其派生的三種變形作為四個基本形式，還可以移位到十二平均律的其他十一種不同音高上，最終形成48種形式（4×12=48），這就是十二音序列音樂寫作的全部音高材料，在實際音樂中，根據(jù)需要選擇其中部分加以運用，十二個半音的排列次序可以由橫向的方式表現(xiàn)出來，也可以由縱向方式表現(xiàn)出來，特別是在橫向旋律中或由數(shù)條旋律構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂中表現(xiàn)的最為明確，而在縱向和聲結(jié)構(gòu)中，序列的處理則較為自由，無統(tǒng)一的規(guī)則，因作家、作品而異，有的甚至難以清晰地區(qū)分十二半音的原排列次序。

十二音序列是勛伯格在半音體系創(chuàng)作實踐基礎(chǔ)上創(chuàng)立的一種新的作曲方法，1923年在他創(chuàng)作的《鋼琴組曲》（Op.25）中首次完整使用。這一劃時代的作品標(biāo)志著勛伯格經(jīng)過多年的探索，最終找到了可以代替調(diào)性結(jié)構(gòu)的新的結(jié)構(gòu)力，是處于試驗階段的并且無法絕對擺脫調(diào)性因素影響的“自由無調(diào)性”音樂寫作趨向規(guī)范化、有序化，逐步發(fā)展成為一種有規(guī)可循的十二音技法體系。

在單聲部音樂中，十二音序列可與各種節(jié)奏結(jié)合而構(gòu)成旋律，按序列順序每個音在旋律中可出現(xiàn)在任何一個八度音區(qū)不受限制，為確保十二半音的無調(diào)性風(fēng)格，需避免個別音突出，像調(diào)性音樂中的主音那樣，因此，在十二個半音尚未完全出現(xiàn)之前除同音反復(fù)、音型重復(fù)等手法外。不能重復(fù)出現(xiàn)其中任何一個音。此外，十二音序列在旋律的發(fā)展過程中，無論是起始、結(jié)束，還是重復(fù)、移位，在旋律的句法處理上是自由的，兩者并非完全一致。

第二節(jié)教學(xué)指導(dǎo)

現(xiàn)以奧地利作曲家勛伯格1926年創(chuàng)作的《管弦樂變奏曲》（Op.31）中的音樂片斷作為教學(xué)指導(dǎo)范例，在重點分析此曲十二音序列及其組織方式的基礎(chǔ)上，就視唱訓(xùn)練的基本方法加以具體說明。

上例是《管弦樂變奏曲》中的主題旋律，共有24小節(jié)。其中展示了十二音序列的四種基本形式：第1至第5小節(jié)是序列的“原形”，第6至第12小節(jié)是原形向上增三度移位的“倒影逆行”，第13至第17小節(jié)是序列原形的“逆行”，第18至第24小節(jié)是原形向下小三度移位的“倒影”。主題旋律為四三拍子，節(jié)奏較為規(guī)整，類似歌唱性的圓舞曲，但樂句是不對稱的。下例是構(gòu)成全曲的十二音序列原形：

在分析以上范例的基礎(chǔ)上，為完整地唱好主題旋律，可將其中的十二音序列原形作為視唱的基本練習(xí)。我們知道，在十二音序列音樂中，其音高來自序列原形，各音高之間形成的音程關(guān)系也集中體現(xiàn)在序列之中，因此，唱好十二音序列基本練習(xí)，對于掌握由此構(gòu)成的序列音樂，能起到事半功倍的作用。具體方法是：將樂曲中的十二音序列提煉出來加以練習(xí)，特別是對其中的增減等音程作為難點反復(fù)構(gòu)唱，在唱好原型序列的基礎(chǔ)上，還可進(jìn)一步練習(xí)原型序列的逆行、倒影和倒影運行形式。在掌握了基本練習(xí)這個前提下，再訓(xùn)練完整的視唱曲，通過結(jié)合節(jié)拍節(jié)奏、句法呼吸、音樂表現(xiàn)等綜合要求，使視唱、聽覺能力逐步提高。