摘要： 歌劇《女人心》是莫扎特在維也納晚期創(chuàng)作的優(yōu)秀歌劇作品之一，這部歌劇屬于喜歌劇，歌劇中一共出現(xiàn)三位主要女性角色，本文從“聲、舞臺形體與表演”兩個方面來進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：莫扎特；歌??；角色；風(fēng)格；特點

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0240-01

在《女人心》這部歌劇中一共出現(xiàn)三位主要女性角色，他們分別是：菲奧爾迪利吉（古列爾莫的情人）、多拉貝拉（菲奧爾迪利吉的妹妹，費蘭多的情人）和德斯皮娜（兩姐妹的仆人）。

一、從“聲”看三位女性的風(fēng)格特點

歌唱藝術(shù)是人的聲音藝術(shù)，更進(jìn)一步講就是用什么樣的聲音來演唱，歌曲的思想內(nèi)容和情感是通過聲音形象來表現(xiàn)的。歌劇的演唱不同于單一的藝術(shù)歌曲，在歌劇中不同的人物形象就有不同的聲音形象，用不同的聲音形象刻畫人物不同的性格和個性，這也是我們平時通俗講的“用聲尺度”的問題。因此，我們要竭盡全力使自己的聲音要適合歌劇歌曲形象，而不是讓歌曲形象去適應(yīng)自己的聲音。在演唱莫扎特歌劇時所運用的聲音形象基本上已經(jīng)成為一種大致的模式：聲音要求干凈、圓潤、豐滿、明亮、平穩(wěn)，同時符合古典時期音樂高貴典雅的風(fēng)格；音量要適中，以中等音量最為適宜，演唱者對聲音的控制力是極其講究的；最重要的一點是，演唱他的作品要力求嚴(yán)禁，起音不能有滑音，把每一個音符都要仔細(xì)精準(zhǔn)的表達(dá)出來。做為歌者，要使自己的聲音和歌劇角色相符合，要想正確地把握演唱時的聲音特點，也要結(jié)合劇中人物的社會背景、聲部、性格等要素。

菲奧爾迪利吉是一個性格溫柔脆弱典雅的貴族小姐，屬于戲劇抒情女高音。整部歌劇以感情的起伏線條來牽制菲奧爾迪利吉的內(nèi)心世界。菲奧爾迪利吉在劇中扮演姐姐這一角色，因此她的聲音要顯得成熟沉穩(wěn)，應(yīng)該運用豐滿圓潤的聲線，行腔流暢，聲音要盡量拉寬來體現(xiàn)戲劇女高音的力量。在劇中一開始莫扎特就運用了大量的延長音來體現(xiàn)這一人物的風(fēng)格特點。在菲奧爾迪利吉演唱花腔片段的時候，聲音應(yīng)該保持清純、干凈、輕巧的特質(zhì)，要顯現(xiàn)偶爾的俏皮可愛的性格。要正確的抓住人物的特點，運用最準(zhǔn)確的聲音來演繹，通過聲音的表現(xiàn)力把角色一言一行表現(xiàn)的栩栩如生、恰到好處。就像莫扎特的歌劇靈魂一樣“賦予每個人物形象鮮活的生命”。

多拉貝拉，菲奧爾迪利吉的妹妹，是個年齡尚小略帶些幼稚氣的貴族小姐形象，屬于抒情女高音。她的用聲尺度和姐姐菲奧爾迪利吉有明顯的區(qū)別，莫扎特在刻畫這一人物形象時多用緊湊密集的音樂來表現(xiàn)他的活潑可愛不成熟的一面，因此聲音上要比姐姐輕巧，運用連貫流暢、短促有力、漂亮柔美、輕松自如的聲音來演唱。

德斯皮娜，劇中兩姐妹的仆人，她生性活潑開朗、機(jī)智聰明，莫扎特將這一角色定義為輕型抒情女高音。對這一角色的刻畫音樂上輕巧、活潑、輕快，所以聲音上要求圓潤優(yōu)美、明亮靠前、輕盈歡快。

二、從“舞臺形體與表演”塑造三位女性的風(fēng)格特點

“舞臺形體與表演”，我把這兩個內(nèi)容并在一起進(jìn)行分析，可以理解為：“舞臺形體表演”。作為歌劇演員，不僅要歌唱，同時又要進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。充分利用舞臺，把歌唱和舞臺藝術(shù)表演相結(jié)合，從而就使得歌聲更加傳神，人物更加形象化。

聲樂演員在舞臺上演唱和表演歌劇片段時必然離不開舞臺和形體表演。作為舞臺藝術(shù)，舞臺是整個藝術(shù)的載體，雖然它無聲無息但也不無時無刻的表達(dá)著一種意境與信息。同時舞臺和形體表演又是分不開的，要共同為藝術(shù)而服務(wù)。歌唱者在舞臺上的形體表演包括：手勢的表演、面部表情的表演和眼神表演。手勢是一種“無聲的語音”，他部僅能夠幫助情感表達(dá)渲染氣氛，而且能夠為形體造型。手勢的動作千姿百態(tài)，要根據(jù)歌劇和歌曲的需要，靈活自如地做一些手勢的表演。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情均能通過眼睛來表達(dá)。首先眼睛要有神，要同底下的觀眾進(jìn)行交流；同時也通過眼神來表現(xiàn)人物的愛恨情仇、喜怒哀樂，表達(dá)不同的人物情感和人物內(nèi)心，這樣才能抓住觀眾，才內(nèi)感人。面部表情對于一個歌唱演員來說就更加重要了，可以表現(xiàn)“喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼”這八種情緒。人的面部表情是各種情感的表達(dá)，情生于內(nèi)而表于外，真實的感情與表情是相互統(tǒng)一的。我們在舞臺上的表不表情要真實自然，符合劇情需要和人物刻畫需求，準(zhǔn)確的塑造人物形象。

歌唱表演不僅是聽覺的藝術(shù)，而且還是直接視覺藝術(shù)。歌唱者的藝術(shù)表演，有兩個創(chuàng)作的過程：一是前期作詞作曲家合作創(chuàng)作的音樂作品，是“一度創(chuàng)作”；二是：通過歌唱者對歌曲聲、字、情、形的理解，把他更好的展現(xiàn)在舞臺上的一個過程，這叫“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”中，首先要對作者的“一度創(chuàng)作”里音的高低、強(qiáng)弱、長短、音色等基本要素進(jìn)行感知的訓(xùn)練，才能進(jìn)入“演唱控制及演唱想象”的二度創(chuàng)作。在歌劇中的“二度創(chuàng)作”更加重要了。表演心理分析演唱表演是演員的全面能力的展示，是一項復(fù)雜的心理活動過程，這也是作品“二度創(chuàng)作”的重要方法之一，標(biāo)志著演唱著的音樂感知、音樂動作、表情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂智慧。在歌唱表演中要做到一下幾點：很快融到演唱的情境與情緒中，首先在自己的腦中喚起內(nèi)部視覺的意象，這種意象是在歌劇和歌曲特定的情境情緒中創(chuàng)作出來的；運用正確的語調(diào)與句法；還要做到在表演是的幾個對比：力度變化對比、音色變化對比、速度變化對比、風(fēng)格變化對比、情感變化對比；演唱韻味的思考。這些都要通過表演者進(jìn)行心里分析得出結(jié)論。

莫扎特歌劇中女性角色大致分為兩種：貴族女性和平民（主要是仆人）。貴族女性塑造的舞臺形體表演是端莊高貴的，不失高貴小姐的氣質(zhì)。比如劇中的菲奧爾迪利吉和多拉貝拉，行走要稍緩慢些，身子始終要端起來一些，眼神始終看向斜上方。仆人的角色，比如德斯皮娜，身份卑微，站立的姿勢要稍稍彎腰，走路時要用稍快的小碎步，要有低人一等的感覺。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐小懿等：《聲樂演唱與教學(xué)》，上海出版社，1995.7.

[2]鄒本初：《歌唱學(xué)》，人民音樂出版社，2002年4月第一版，117-118，149.

[3]周玉明：《莫扎特之魂》，上海音樂出版社，1996.

作者簡介：孟丹，碩士研究生，成都文理學(xué)院演藝學(xué)院聲樂教師，主要研究：聲樂演唱與教學(xué)。