李明月

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧沈陽(yáng) 110001)

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意大利歌劇樂(lè)派興衰探析

李明月

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧沈陽(yáng) 110001)

歌劇是一種高雅的綜合性藝術(shù)，它有著深厚的文化底蘊(yùn)。歌劇始終伴隨著社會(huì)的變革和發(fā)展前行。樂(lè)派的興衰變革推動(dòng)了文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，研究意大利歌劇樂(lè)派的興衰必將對(duì)音樂(lè)教學(xué)和探究歌劇發(fā)展有一定的幫助。

歌??；歌劇源頭；歌劇樂(lè)派；樂(lè)派特點(diǎn)

歌劇最早被稱為“音樂(lè)故事”或“音樂(lè)戲劇”[1]。1597年在意大利佛羅倫薩上演的音樂(lè)劇《達(dá)芙尼》被認(rèn)為是世界上的第一部歌劇，但已失傳，現(xiàn)存最早的歌劇是1600年佩里和里努契尼創(chuàng)作的歌劇《優(yōu)麗狄茜》。

1 歌劇發(fā)展的源頭

關(guān)于歌劇的起源和發(fā)展有幾種說(shuō)法：(1)起源于希臘悲劇。在人類歷史的長(zhǎng)河中，希臘悲劇是最早產(chǎn)生的。人們用悲劇演出闡述人間的不幸，抒發(fā)自己內(nèi)心的苦悶。利用詩(shī)歌創(chuàng)作了很多膾炙人口的悲劇作品，并用音樂(lè)的形式呈現(xiàn)給觀眾。劇中安排有音樂(lè)伴奏、合唱隊(duì)席，合唱的內(nèi)容主要是對(duì)劇中的情節(jié)加以敘述。(2)起源于宗教音樂(lè)。中世紀(jì)時(shí)期，宗教音樂(lè)非常盛行，當(dāng)時(shí)流行的儀式劇是民間為紀(jì)念活動(dòng)而舉行的一種儀式，久而久之演變成了一種劇種；神跡劇基本上也是由宗教儀式劇演變而來(lái)的；田園劇多是由一些鄉(xiāng)村趣聞或詼諧的傳奇故事編成的劇目，起初不用音樂(lè)，為引人入勝后加進(jìn)了音樂(lè)進(jìn)行襯托。(3)起源于民間喜劇。民間喜劇符合大眾的審美情緒，精神上給人以慰籍，思想上給人帶來(lái)愉悅，形式上一般為二幕劇。(4)起源于牧歌劇。由于牧歌的盛行，很多音樂(lè)家都樂(lè)于接受音樂(lè)與詩(shī)的默契配合，注重用貼切的音樂(lè)表達(dá)出詩(shī)文作者的創(chuàng)作意圖。牧歌劇的受眾群體非常廣，因此很多人認(rèn)為牧歌劇就是歌劇誕生的源頭。(5)起源于“歌劇運(yùn)動(dòng)”。16世紀(jì)末期在意大利佛羅倫薩由學(xué)者們組成的一個(gè)文藝沙龍，崇尚古典、追求原本藝術(shù)，倡導(dǎo)樂(lè)曲與歌詞結(jié)合，創(chuàng)建一種全新的、完整的音樂(lè)表現(xiàn)形式，創(chuàng)立一種新的理論基礎(chǔ)，掀起了一場(chǎng)“歌劇運(yùn)動(dòng)”，導(dǎo)致歌劇的誕生。

以上幾種說(shuō)法都有一定的理論根據(jù)，但至今并沒(méi)有得到準(zhǔn)確的考證。任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生和傳承都不是一蹴而就的，都會(huì)有一個(gè)時(shí)期的發(fā)展和演變過(guò)程，這是事物發(fā)展的自然規(guī)律，也是歌劇藝術(shù)形式產(chǎn)生和發(fā)展的必然結(jié)果。

2 意大利歌劇樂(lè)派

2.1 威尼斯歌劇樂(lè)派

歌劇最初是只有貴族和皇家才能享用的奢飾品。威尼斯作為東西方經(jīng)濟(jì)、文化交流的橋梁和樞紐，首先打破了這種局面，1637年創(chuàng)建了世界上第一座為大眾觀看的歌劇院——圣·卡西安諾歌劇院。歌劇作為一種主要的娛樂(lè)形式，引起觀眾和音樂(lè)家的熱情，觀看歌劇成為一種時(shí)尚，歌劇作品層出不窮，有幾名重要作曲家奠定了威尼斯樂(lè)派的輝煌，形成了特有的威尼斯樂(lè)派風(fēng)格。

蒙特威爾第(1567-1643)是威尼斯樂(lè)派的代表人物，他跨越文藝復(fù)興和巴洛克兩個(gè)時(shí)代，其創(chuàng)作被稱作從文藝復(fù)興晚期通往巴洛克時(shí)代的一座重要橋梁。他改變了以往牧歌劇的創(chuàng)作方法，將故事情節(jié)作為創(chuàng)作的核心，注重音樂(lè)的豐富性和人物情感的表達(dá)，并包含了很多現(xiàn)代和聲語(yǔ)言及交響樂(lè)，對(duì)劇中角色試圖用恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)表現(xiàn)情感；他使用大型樂(lè)隊(duì)，倡導(dǎo)運(yùn)用不和諧音及弦樂(lè)震音。歌劇《奧菲歐》是他體現(xiàn)自己創(chuàng)作思想的一部杰作，也是威尼斯歌劇的奠基之作。

卡瓦里(1602-1676)是一個(gè)多產(chǎn)的歌劇作曲家，也是蒙特威爾第的學(xué)生。他的歌劇作品帶有利于民眾接受的民歌情調(diào)，創(chuàng)作的詠嘆調(diào)極具有歌唱性，宣敘調(diào)極具有表演性，并在一連串的宣敘調(diào)中間加上一些簡(jiǎn)單明快的旋律，增加了演唱的可塑性，使聽(tīng)眾欣賞起來(lái)意趣盎然。

切斯蒂(1623-1669)是一位名聲顯赫的作曲家。1667年,值皇帝勒奧波德一世結(jié)婚慶典之際，上演了切斯蒂的歌劇《金蘋(píng)果》[2]。他的作品音樂(lè)優(yōu)美、旋律流暢、抒情性明顯。

總之，威尼斯樂(lè)派影響之大、受眾之廣，對(duì)17世紀(jì)意大利歌劇的蓬勃發(fā)展起到了決定性的作用，也在世界音樂(lè)歷史上留下了濃重的一筆。

2.2 那不勒斯歌劇樂(lè)派

進(jìn)入18世紀(jì)后，那不勒斯樂(lè)派取代了威尼斯樂(lè)派的中心地位，形成了那不勒斯樂(lè)派。可以說(shuō)，那不勒斯樂(lè)派時(shí)期是歌劇發(fā)展的成熟階段，其原因如下：(1)那不勒斯重視音樂(lè)教育。有四所著名的音樂(lè)學(xué)院，即基督受難、洛雷托圣瑪麗亞、圣奧諾弗里歐和圖文基尼憐憫，造就了一批批作曲家和歌唱家[3]。(2)音樂(lè)人才不斷涌現(xiàn)，使那不勒斯樂(lè)派的歌劇作曲家、音樂(lè)家遍布在歐洲各國(guó)的文化藝術(shù)中心，如維也納、倫敦、德累斯頓、布拉格、彼得堡等地，這些人不遺余力地傳播那不勒斯的歌劇藝術(shù)，推動(dòng)了歐洲各國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展。(3)勒斯歌劇樂(lè)派的創(chuàng)始人阿·斯卡拉蒂(1660-1725)是重要的作曲家之一。他才華橫溢，創(chuàng)作頗豐，共創(chuàng)作115部歌劇，很多歌劇及劇中的詠嘆調(diào)至今活躍在舞臺(tái)上。他對(duì)歌劇的藝術(shù)形式進(jìn)行了重大改革和完善，在歌劇中采用返始形式，重視樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)效果，重視美聲唱法，加大音樂(lè)的表現(xiàn)力，使歌劇發(fā)展逐步走向了成熟。(4)那不勒斯歌劇后又分為正歌劇和喜歌劇。正歌劇的發(fā)展與意大利詩(shī)人、劇作家梅塔斯塔齊奧(1698-1782)的歌劇腳本創(chuàng)作密切相關(guān)，他的27部腳本，約一千多次被各國(guó)作曲家譜寫(xiě)成歌劇[3]。(5)那不勒斯樂(lè)派注重美聲技巧的發(fā)揮，這種現(xiàn)象使閹人歌手的地位得以提高。由于社會(huì)的重視，很多家庭把男童送去學(xué)習(xí)音樂(lè)，受到非人的閹割又使他們痛不欲生，但閹人歌手受到社會(huì)的無(wú)比重視。在金錢的誘惑下，依然有很多人爭(zhēng)相走這條充滿殘忍和坎坷的路，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)閹人歌手的影響之大。

3 歌劇樂(lè)派的特點(diǎn)

3.1 威尼斯歌劇樂(lè)派特點(diǎn)

(1)追求宏大的場(chǎng)面以及豪華的舞臺(tái)裝置和新奇華麗的效果。(2)重視美聲唱法教學(xué)。舞臺(tái)上以閹人歌手為主，演唱上注重情感的抒發(fā)，在劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，只有少部分用合唱形式。(3)參演的隊(duì)伍龐大，其中包括合唱隊(duì)、弦樂(lè)隊(duì)、交響樂(lè)隊(duì)以及許多著名的獨(dú)唱演員。(4)威尼斯樂(lè)派改進(jìn)了對(duì)弦樂(lè)的運(yùn)用，加大了音樂(lè)的表現(xiàn)力。(5)強(qiáng)調(diào)歌劇的娛樂(lè)性和戲劇性，以古典題材為主。

3.2 那不勒斯歌劇樂(lè)派特點(diǎn)

(1)重視音樂(lè)教育。對(duì)美聲的追求使那些既具有男性強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來(lái)[3]。(2)歌劇的詠嘆調(diào)的宣敘調(diào)形式得到了進(jìn)一步的改進(jìn)，宣敘調(diào)用于歌劇的情節(jié)，為詠嘆調(diào)演唱前的準(zhǔn)備，并與詠嘆調(diào)形成一個(gè)整體。詠嘆調(diào)是一種自成單位的聲樂(lè)形式，音樂(lè)抒情，常采用反復(fù)形式和形象對(duì)比，歌唱者可以根據(jù)需要隨意增加裝飾音和花腔的演唱，使美聲演唱獨(dú)具魅力。(3)作品內(nèi)容嚴(yán)肅，大多取材于神話和歷史傳說(shuō)，大部分是三幕劇。中間穿插一些幕間劇，以此增加歌劇的可看性。由序曲開(kāi)場(chǎng)，然后宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，基本沒(méi)有重唱、合唱和舞蹈。(4)強(qiáng)調(diào)用音樂(lè)本身表達(dá)喜怒哀樂(lè)，發(fā)展了音樂(lè)在歌劇中的抒情作用。(5)歌劇序曲的形式被固定下來(lái)，分快、慢、快三部分，這種形式一直被延續(xù)下來(lái)。

3.3 羅馬歌劇樂(lè)派特點(diǎn)

(1)羅馬是意大利經(jīng)濟(jì)文化中心，也是宗教勢(shì)力中心。為了擴(kuò)大宗教的影響力，宗教組織利用歌劇藝術(shù)宣傳宗教信仰活動(dòng)，歌劇成為為宗教服務(wù)的文化藝術(shù)活動(dòng)項(xiàng)目。(2)羅馬樂(lè)派的代表作曲家卡瓦里埃寫(xiě)了大量的帶有宗教色彩的、寓言性的、符合頌揚(yáng)宣傳封建思想和道德的歌劇，為羅馬樂(lè)派奠定了基礎(chǔ)。(3)在演唱上基本照搬佛羅倫薩的演唱特點(diǎn)，沒(méi)有創(chuàng)新性和靈活性，局限在宗教信仰的風(fēng)格上。(4)大部分是為貴族和教皇服務(wù)的，極力追求華麗的舞臺(tái)布景，追求奢華的服裝及豪華宏大的場(chǎng)面。

3.4 佛羅倫薩歌劇樂(lè)派特點(diǎn)

(1)佛羅倫薩歌劇樂(lè)派改變了傳統(tǒng)的演唱方式，開(kāi)始采用自然的聲音，不再由閹人歌手扮演女人，而是提倡男演男的角色、女演女的角色。(2)為了在廣場(chǎng)上演出古希臘悲劇并體現(xiàn)出宏大悲壯的效果，音樂(lè)家們開(kāi)始對(duì)聲音和唱法進(jìn)行研究，提出了科學(xué)的美聲唱法，要求演唱時(shí)充分呼吸，強(qiáng)調(diào)有胸腔及頭腔的共鳴，要求演唱聲音洪亮并有致遠(yuǎn)性。(3)要求音樂(lè)表現(xiàn)自然純樸、柔美典雅、旋律抒情，演唱時(shí)要聲情并茂，給人以愉悅。

4 歌劇樂(lè)派的興衰

4.1 興起于佛羅倫薩

意大利歌劇樂(lè)派的興起導(dǎo)致了歐洲歌劇的蓬勃發(fā)展，這實(shí)際上是文藝復(fù)興時(shí)期意大利音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)步的表現(xiàn)形式。這一運(yùn)動(dòng)是資產(chǎn)階級(jí)以人文主義為指導(dǎo)思想的一場(chǎng)革命，它表現(xiàn)在科學(xué)、文化藝術(shù)的普遍振興與繁榮[3]。

4.2 中心轉(zhuǎn)向羅馬

羅馬歌劇最初得到人們的熱捧，后來(lái)一味追求華麗奢侈，只注重為宗教、貴族和皇家服務(wù)，并被宗教勢(shì)力左右，最終失去民心，不得不退出歌劇舞臺(tái)而轉(zhuǎn)向威尼斯。

4.3 中心轉(zhuǎn)向威尼斯

蒙特威爾第等作曲家對(duì)威尼斯歌劇體裁進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，為后來(lái)的歌劇模式起到了引導(dǎo)和奠基性作用，因此，人們稱蒙特威爾第為“近代歌劇之父”。17世紀(jì)后期，威尼斯歌劇逐漸走向程式化，為有錢人和貴族服務(wù)，歌者在演唱時(shí)完全靠炫耀技巧，作品不重視內(nèi)容和產(chǎn)生的效果，失去了它應(yīng)有的輝煌，最終歌劇中心轉(zhuǎn)向了那不勒斯。

4.4 中心轉(zhuǎn)向那不勒斯

那不勒斯作曲家斯卡拉蒂對(duì)歌劇作了重大改革，使歌劇的形式更加先進(jìn)，增加了歌劇的可看性、可聽(tīng)性和可塑性，促使歌劇有了更大的發(fā)展空間。斯卡拉蒂一生共寫(xiě)作115部歌劇，作品流傳甚廣，受到了貴族和平民的廣泛贊揚(yáng)。但由于人們對(duì)歌劇逐漸的漠視和懈怠，歌劇最終失去了繼續(xù)發(fā)展的空間，逐步走向衰敗。

4.5 中心轉(zhuǎn)向德奧

意大利歌劇樂(lè)派幾經(jīng)更迭和變遷，實(shí)際是人類社會(huì)發(fā)展的自然規(guī)律，這期間資產(chǎn)階級(jí)和封建勢(shì)力的斗爭(zhēng)從沒(méi)有間斷過(guò)。思想意識(shí)形態(tài)方面的斗爭(zhēng)最后波及到整個(gè)歐洲，受之影響最大的是德奧、法國(guó)和英國(guó)，德奧歌劇的崛起使歌劇的中心地位也隨之被德奧歌劇流派所取代。

歌劇是高雅的綜合性藝術(shù)，承載著深厚的文化底蘊(yùn)并始終帶給人類一種高尚的藝術(shù)享受?？v觀歌劇四百多年的發(fā)展和演變歷史，它始終伴隨著社會(huì)的變革和發(fā)展前行。這足以說(shuō)明歌劇藝術(shù)是深入人心的，是任何藝術(shù)都無(wú)法取代的。在現(xiàn)代社會(huì)，歌劇已經(jīng)不再像十六、七世紀(jì)那樣火爆。但這并沒(méi)有影響作曲家的創(chuàng)作熱情，他們?nèi)栽谂で蟾鑴‖F(xiàn)代表現(xiàn)的可行性，并試圖為這傳統(tǒng)的藝術(shù)形式注入新的活力。比如1999年美國(guó)作曲家普列文的歌劇《欲望街車》，中國(guó)的現(xiàn)代歌劇《江姐》《蒼原》等，在某種程度上可以說(shuō)是拓展了歌劇的思想境界和藝術(shù)境界。就歌劇本身而言，現(xiàn)代的物質(zhì)條件和人們欣賞水平的提高無(wú)疑對(duì)劇本作者、作曲家、導(dǎo)演、歌唱家及舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)師們提出了更大的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。

歌劇仍然充滿活力，發(fā)展前景是可觀的。研究意大利歌劇樂(lè)派的興衰和歷史，對(duì)我國(guó)的歌劇事業(yè)發(fā)展、完善音樂(lè)教學(xué)有極大的幫助。

[1]劉利劍.巴洛克時(shí)期西方歌劇藝術(shù)的歷史發(fā)展[J].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(bào):社會(huì)科學(xué)版,2006(6):104-105.

[2]千奕德語(yǔ)培訓(xùn).奧地利文化概況之音樂(lè)文化介紹[EB/OL].(2014-11-17)[2015-08-20].http://www.unls.cn/deyu/html/111J92014.html.

[3]朱秋華.西方音樂(lè)史[M].香港:香港中文大學(xué)出版社,2002:12.

2016-04-16

李明月(1980- )，男，講師，碩士，從事音樂(lè)表演研究。

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2095-7602(2016)08-0167-03