嶺南畫派之所以在中國現(xiàn)代美術史上產(chǎn)生廣泛的影響，受到進步人士的支持和肯定，主要原因是它處在新舊交替的歷史時期，代表了先進的藝術思潮。它樹立起的藝術革命旗幟，主要以新的科學觀念對因襲、停滯的舊中國畫進行一番改造。它主張打破門戶之見，大膽吸收外來的養(yǎng)料，使具有千百年古老傳統(tǒng)的中國畫重獲新生；它反對尊古卑今的保守觀念，強調(diào)緊跟時代的步伐，創(chuàng)造出能夠反映現(xiàn)實生活和時代精神的新中國畫；它強調(diào)新中國畫不是為了表現(xiàn)自我，只滿足個人陶醉欣賞，也不是狹隘地為少數(shù)人服務，而是為了更多人能夠接受它，即為了時代的需要去追求一種大眾化的、雅俗共賞的美的藝術。

長期以來，人們對嶺南畫派的藝術特點作過種種歸納，其中，“折中中外，融合古今”八個字，是提得最多的。確實，這也是嶺南畫派最重要的藝術主張。在探討這個問題之前，不妨重溫一下高師在《我的現(xiàn)代畫（新國畫）觀》中的有關論述。他在談到現(xiàn)代繪畫和藝術革命時明確提出：“我之藝術思想、手段，不是要打倒古人、推翻古人、消滅古人，是欲取古人之長，舍古人之短，所謂師長舍短，棄其不合現(xiàn)代的、不合理的東西。是以歷史的遺傳與世界現(xiàn)代學術合一之研究，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己之營養(yǎng)，使其成為自己之血肉，造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命?！?/p>

“……新國畫固保留……古代遺留下來的有價值的條件，而加以補充著現(xiàn)代的科學方法，如‘投影、‘透視、‘光陰法、‘遠近法、‘空氣層而成一種健全的、合理的新國畫。雖然有這些條件，但不是投胎在西畫的懷里，變作西畫的面目，不是一味模擬自然，為忠實之寫生，如‘攝影鏡頭般的再現(xiàn)；雖以造化為師，仍以直覺的取舍、美化，由心靈鍛煉一番，表現(xiàn)而出，作品里才有我的生命與我的靈魂呵！”

這些精辟的論述，不但闡明了嶺南畫派“折中中外，融合古今”的藝術主張，而且對如何“折中”、如何“融合”，以及“折中”與“融合”的最終目的，都作出了明確的、深刻的解釋。因為“折中”、“融合”，畢竟只是手段而非目的。絕對不是“為折中而折中”，也不是“為融合而融合”，“折中”與“融合”的終極目標，是“造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命”。嶺南畫派先驅(qū)者的這些寶貴的藝術見解，實際上闡明了繼承、借鑒與革新的關系，涉及民族的文化藝術如何面對世界、跟隨時代不斷向前發(fā)展的重要法則。

經(jīng)過數(shù)十年時間的考驗，經(jīng)過一代代嶺南畫派畫家的實踐與探索，證明了“折中中外，融合古今”這一藝術法則，對促進新國畫的發(fā)展是行之有效的，作為一條藝術道路，也是有著廣闊的發(fā)展前途的。在長期的藝術實踐過程中，每個畫家也都根據(jù)自己的認識和體會，總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗，使嶺南畫派從理論到實踐不斷有所發(fā)展，漸趨完善。

我的體會是，嶺南畫派的“折中中外”，絕不是對中外繪畫的生拼硬湊，也不是“損太過以補不及，使得中道”的折中主義，更不是讓中國畫“投胎在西畫的懷里，變作西畫的面目”。嶺南畫派的所謂“折中中外”，仍然是以“中”為本的。它大膽吸收外來的營養(yǎng)，參照先進的、科學的技法，以革除舊國畫的種種弊端，而目的仍然是使國畫獲得健康的新發(fā)展。所以嶺南畫派畫家的作品，盡管采用了許多西畫的方法，諸如彩墨渲染、遠近透視等等，但仍然保持著自己的本來面目，使人一望便知為中國畫?！罢壑兄型狻辈]有喪失中國作風和中國氣派，相反，它使中國繪畫這一古老的民族藝術形式得以重新煥發(fā)青春、紛呈異彩，具備“筆墨當隨時代”的更強的藝術表現(xiàn)力。同樣，嶺南畫派的“融合古今”，也不是只讓古人脫下寬袍闊帶，換上西服革履，或只在荒山野嶺、近郊遠村之間樹幾根高壓電線，畫上條高速公路那么簡單。嶺南畫派的所謂“融合古今”，是在尊重傳統(tǒng)的前提下，著重表現(xiàn)時代氣息和精神。畫的盡管是亙古不變的名山大川，但表現(xiàn)出來的是畫家今天的感受；描繪的對象雖然是傳統(tǒng)的翎毛、花卉，但反映出來的是清新挺拔的時代氣息和生活情趣。“筆墨當隨時代”，正如嶺南畫派的先驅(qū)者反復弘揚并經(jīng)常強調(diào)的那樣：只有緊緊把握時代的脈搏，緊跟時代的步伐，在不斷的變革中與時代同步前進，而同時又絕不是毀棄傳統(tǒng)、打倒古人，而是“師長舍短”，這才是“融合古今”的實質(zhì)所在。

“折中中外”，以“中”為本；“融合古今”，以“今”為魂。也就是說，繼承傳統(tǒng)與借鑒外來，都是為了發(fā)展傳統(tǒng)。我認為，這就是嶺南畫派重要的藝術主張和主要的藝術特色，這也是嶺南畫派得以歷久不衰、不斷發(fā)展的必要保證。

由于嶺南畫派強調(diào)兼收并蓄，博采眾長，而且重視發(fā)揮每個畫家的創(chuàng)作個性，因此它沒有一個固定的模式，也沒有一成不變的法規(guī)，更不把自己的某種畫法定于一尊?？傊?，目標只有一個—中國畫革新，而革新的路子可就“八仙過海，各顯神通”了。以嶺南畫派的三位創(chuàng)始人為例，他們畫風各異，個性鮮明，各有千秋，而且他們對于自己所教的學生，也從不要求需畫得像自己的老師，而是鼓勵大家在繼承與創(chuàng)新的接力賽中，朝著共同的目標，沿著各自的跑道，創(chuàng)造各自的個性、風格。這樣的實踐經(jīng)驗就比個人定于一尊或少數(shù)人因襲成派豐富多了。這種有見地的指導思想與開闊的胸懷，還表現(xiàn)于要求學生“青出于藍勝于藍”，一代要比一代強這一點上。毫無疑義，這也構(gòu)成了嶺南畫派的最為突出可貴的特色。

（摘自《關山月論畫》，河南美術出版社）