留下身體的痕跡

設(shè)計師erwin wurm延續(xù)他在日用品上的興趣，展出了一系列新雕塑作品。在這個名為“失去（Lost）”的展覽上，wurm呈現(xiàn)了許多老式家具和日用品。一瓶身體乳液、一個時鐘、一張睡椅以及一個冰箱等，藝術(shù)家希望借此喚起觀者對那些“失去的”時間的聯(lián)想和情感，以及和身體有關(guān)的某個特定時期的記憶。

圖片由Galerie Thaddaeus Ropac， Paris/Salzburg提供

真實的地毯

阿根廷藝術(shù)家Alexandra Kehayoglou制作的這組地毯，質(zhì)地和圖案都是獨一無二的。kehayoglou家擁有一家紡織地毯廠，他通過收集廢棄的一些原料，并把它們作為主要的原材料，制作成這些獨特的作品—畫面包括大片的綠色草地、牧場以及屋舍。kehayoglou所表現(xiàn)的主題與自然息息相關(guān)—它們不僅僅是地毯，還讓用戶在使用的過程中產(chǎn)生與自然相關(guān)的思考。

圖片由Alexandra Kehayoglou提供

打通通往藝術(shù)的隔墻

為了充分利用展覽空間，藝術(shù)家Daniel Arsham在展廳布置了“開挖墻面”—粗暴地鑿開墻面，使洞口成為一個抽象的光圈形狀，墻面并排著，洞口最后變成一個人體輪廓的形狀。在這件《未來將至》作品中，Arsham通過在一排后期人造水泥墻上鑿洞，探索了人類和建筑之間的互動關(guān)系，尤其是人類在創(chuàng)造、破壞以及再次利用人造或者自然世界的能力。

所有圖片由Daniel Arsham提供

超現(xiàn)實樂器

出于共同的夢想，3D藝術(shù)家Benoit Challand和攝影師Simon Duhamel一起合作創(chuàng)作了“bloom maestro”系列作品。該系列作品將數(shù)碼技術(shù)和攝影技術(shù)融合在一起，形成了許多超現(xiàn)實主義的、充滿想象力的樂器作品。這些虛擬作品包括：一套古怪的音響系統(tǒng)，由風(fēng)琴管和喇叭發(fā)出聲音；一臺鋼琴，開蓋里面有三個球形揚聲器；一架半數(shù)字化的豎琴，它的琴弦連接著一個電子發(fā)聲器。

圖片由Benoit Challand和Simon Duhame提供