陳建蘇

摘 要：傳統(tǒng)國畫以筆墨來表現(xiàn)對(duì)象的繪畫風(fēng)格，是畫家的情感，修養(yǎng)，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現(xiàn)，它不是簡單的去模仿客觀事物的真實(shí)，所以畫家在觀察自然景物時(shí)，中國繪畫的觀察方法就表現(xiàn)出很大的主觀性和靈活性，它與傳統(tǒng)西畫的觀察方法有著很大的區(qū)別。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)國畫 西畫 觀察方法

在初中人美版教材中，我們能找到造型表現(xiàn)課———素描的內(nèi)容，那時(shí)的教學(xué)目標(biāo)很明確，其中一點(diǎn)就是通過造型練習(xí)，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力作為技能訓(xùn)練為目的。所以寫生對(duì)象也是相對(duì)靜止的靜物和風(fēng)景，以相對(duì)穩(wěn)定的光線和固定的角度，相比較我們的中國畫，從一開始就確立了以筆墨來表現(xiàn)對(duì)象的繪畫風(fēng)格。筆墨并非客觀存在，而是畫家的情感，修養(yǎng)，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現(xiàn)的，而不是簡單的去模仿客觀事物的真實(shí)，所以畫家在觀察自然景物時(shí)，中國繪畫的觀察方法就表現(xiàn)出很大的主觀性和靈活性，和西畫的觀察方法有很大的區(qū)別。

一、注重“俯式”的國畫觀察方法

傳統(tǒng)的中國畫和西畫中的焦點(diǎn)透視不同，中國畫所看的點(diǎn)不會(huì)固定在一個(gè)角度上或者說是一點(diǎn)上，而是邊走邊看，根據(jù)畫面的需要近也看遠(yuǎn)也看，近看它的質(zhì)，遠(yuǎn)看它的勢，這種觀察方法決定了表現(xiàn)方式是和西畫是不一樣的。如浙美版初中美術(shù)14冊《北京故宮》一課中，提到北宋畫家張擇端《清明河上圖》作品，描繪的是早春汴河兩岸的人情風(fēng)俗和繁榮景象。當(dāng)我們打開畫卷便有一種身臨其境的感覺，沿汴河慢慢行走，河上及兩岸和城外與城內(nèi)的景色隨著我們的腳步，呈現(xiàn)出不同的畫面。因?yàn)橐朁c(diǎn)在不斷變換，所以畫面所呈現(xiàn)出來的景象也在變化，因此和西畫中提到的焦點(diǎn)透視是不一樣的，它在空間處理上給我們欣賞者沒有限制和壓抑的感覺，顯得尤其的生動(dòng)靈活。再來看這課中提到的北宋青綠山水中的重要作品，王希孟的《千里江山圖》也同樣會(huì)有這樣的感覺，畫卷再現(xiàn)了層巒疊嶂、煙波浩淼的壯觀景象，真的是達(dá)到可游，可行，可居的境界。

如此這般靈動(dòng)的畫面都是建立在邊走邊看的觀察方法基礎(chǔ)上，使畫面能和自然融合在一起，形成中國繪畫自由的世界，這種獨(dú)特的觀察方法可以稱它為 “俯式”的觀察方法，由于由上往下看，就會(huì)有種一覽眾山小的感覺。這種“俯式”的觀察方法又決定了它獨(dú)特的構(gòu)圖方式。中國畫的條幅山水作品幾乎都采用“俯式”觀察方法，山前和山后，山上和山下，遠(yuǎn)近高低，層巒疊嶂，非常自由地展現(xiàn)山水畫的空間，那么也不管是大的作品還是小品，幾乎無一不是遵循著這樣的觀察方式和構(gòu)圖的原則，那么在西方傳統(tǒng)的繪畫中是找不到也是沒有辦法想象的。

二、注重對(duì)象內(nèi)在精神的觀察方法

山水畫大師董其昌提到這樣的一個(gè)詞語叫做“四面取之”，是什么意思呢？就是用移動(dòng)式的觀察方法，從對(duì)象的各個(gè)角度進(jìn)行觀察，做到把對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征了解的很熟悉，最后才能畫的生動(dòng)。如浙美版13冊《鳥語花香》這一課中畫竹子，只有深入細(xì)致觀察竹的生長特點(diǎn)、生長習(xí)性及竹子的造型特點(diǎn)，才能更好的表現(xiàn)其神韻，正如鄭板橋畫竹中提到畫竹之法要畫“個(gè)”，“個(gè)”的言外之意就是要仔細(xì)觀察，去除繁瑣的葉子留下典型的竹葉特征，然后再將 竹葉“個(gè)”組合在一起，這點(diǎn)上我們可以看出畫家的匠心所在。因此可以說刪繁就簡，正是鄭板橋?qū)χ竦慕M織結(jié)構(gòu)長期觀察之后，才會(huì)有這么完美作品面世。

而在西方的傳統(tǒng)畫教學(xué)中他們大多是客觀真實(shí)的描摹對(duì)象，最大的限度地表現(xiàn)對(duì)象的空間感和立體感。所以它的逼真程度真的令很多的東方人折服，但中國畫沒有將“像”作為追求的終極目標(biāo)?！巴鈳熢旎?，中得心源”就是最好的解釋。如浙美版初中美術(shù)14冊《詩情畫意》一課中，以近現(xiàn)代山水畫大師陸儼少善畫水為例，通過他長期的觀察體驗(yàn)和積累，細(xì)心體察水的動(dòng)勢和特點(diǎn)，對(duì)水的規(guī)律了然于胸。這種注重內(nèi)在精神的觀察方式，使中國畫家在表現(xiàn)自然時(shí)，不局限于只是真實(shí)，而是把所看到的總體印象加以具體的表現(xiàn)，做到胸中有丘壑。

三、注重以情入畫的觀察方法

國畫的表現(xiàn)由于很大程序上的主觀性，畫家在觀察自然山川時(shí)，傾注了主觀的感情色彩。所以他們常以人格化的體驗(yàn)來看待自然物象，看自然好像就是在看人，以人格化的情感去體味自然物象的各種意韻。如近代山水畫大師黃賓虹是完全將山水人格化的過程，做到胸中有丘壑，尤其是他三上黃山，是因?yàn)橄敫玫臏?zhǔn)確的表現(xiàn)出他心目中的黃山。每個(gè)人的主觀情感體驗(yàn)不一樣，有的人得黃山之性，有的人得黃山之態(tài)，有的人得黃山之逸。古代人們品評(píng)人的個(gè)性，神態(tài)和氣韻，轉(zhuǎn)用于山水，這就是山水人格化了，畫家以情入畫，可以說“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨無情”，個(gè)人的情感借助筆墨得以表現(xiàn)，其繪畫必然是以情入畫，情景交融。以情入畫的觀察方法給了中國畫更多的主觀情感的表現(xiàn)空間。

因此，我們知道中國繪畫的觀察方法與西方存在差別。如果以偏概全，用傳統(tǒng)教學(xué)中的素描寫生的要求來要求國畫的表現(xiàn)方法是不科學(xué)的。傳統(tǒng)的西畫，注重形體結(jié)構(gòu)，色彩，筆觸等；而傳統(tǒng)的中國畫則為主客體的統(tǒng)一，注意對(duì)象的本質(zhì)內(nèi)在特征。同為觀察方法，西畫要求以透視法為準(zhǔn)則，有相對(duì)穩(wěn)定和固定的光線及視點(diǎn)；中國畫則要靈活寬泛得多，注重以心中之境寫眼中之物，不拘一格。如果我們在此認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上制訂教學(xué)計(jì)劃，使學(xué)生從理論上有更深入的了解中國繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)，并通過比較和研究，拓寬學(xué)生的審美藝術(shù)視野，那么我想在實(shí)際操作時(shí)不會(huì)因單一的訓(xùn)練方式而束縛學(xué)生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對(duì)學(xué)生以后的國畫水平的提高無疑是有益的。

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