郝　遠

(天津城市職業(yè)學院，天津　300250)

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宋代文人的屏風情節(jié)

郝遠

(天津城市職業(yè)學院，天津300250)

摘要：宋代在中國繪畫史上是一個非常重要的時期，宋代繪畫具有極高的藝術(shù)品位，當時形成了一股聲勢浩大的“士人畫”和“士人書”的風潮，打破了長期以來繪畫、書法的傳統(tǒng)觀念，詩詞、繪畫、書法等形式高度繁盛并相互交融，形成了詩、書、畫相結(jié)合的藝術(shù)形式，而且被廣泛應用在“屏風”這種古代重要的家具上。我們可以透過屏風呈現(xiàn)出的古典、精美、朦朧美,看到宋代文人心中的屏風情結(jié)。

關(guān)鍵詞：屏風；宋代文人畫；山水；生命哲學；尚意

屏風的歷史在中國已經(jīng)延續(xù)了幾千年，它在中國古代建筑空間、古代家具中占有非常重要的地位?！捌溜L”一詞讓人感覺很有詩意，屏風形態(tài)多樣，內(nèi)容繁多。古代的居室一般空間較大，屏風可以將建筑空間進行分割，并具有抵擋風塵的實用價值，屏風可以營造出一種似隔非隔、似斷非斷的寧靜空間。制作精美的屏風上面，多用彩繪的藝術(shù)形式結(jié)合精湛的手工技藝表現(xiàn)江河湖海、名山大川、風土民情、風景小品等，從而展現(xiàn)出屏風的裝飾性、功能性、藝術(shù)性。自唐宋以來，隨著國力的強盛，百姓的生活逐漸富裕，屏風逐步走進了平常老百姓的生活中。隨著屏風逐漸流入文人士大夫之家，文人越來越喜愛屏風，更多的文人士大夫開始對屏風進行鑒賞、吟詠、雅玩。屏風作為一種文化傳播載體與詩歌、繪畫、書法形成互動關(guān)系，尤其是到了北宋時期，屏風文化對當時的繪畫、詩歌、書法等創(chuàng)作的影響非常大。本文僅從士大夫文人的精神趣味和思想觀出發(fā)，將作為生命主體的文人情感與生命客體的山水屏風緊密結(jié)合，梳理出文人情懷和屏風藝術(shù)呈現(xiàn)的歷史源流，繪寫出他們的屏風情結(jié)。

一、山水畫屏風與宋代文人的生命哲學

我們跟據(jù)《太平御覽》和《藝文類聚》兩部書所記載的關(guān)于屏風的材料,可以看到從有記載的春秋戰(zhàn)國時期至唐代之前，屏風都是屬于天子、世家大臣所有。屏風是一種權(quán)力和社會等級的象征，體現(xiàn)著禮儀等級和天子威權(quán)?！秾O卿子》曰：“天子外屏，諸侯內(nèi)屏，禮也。外屏不欲見於外，內(nèi)屏不欲見于內(nèi)也。”后來屏風發(fā)展成為一種用于障風的器物后，權(quán)威的象征意義漸漸消退在日常家居陳設(shè)中，但是在個人應用和社會認知層面，屏風具有的“誡勉”的功能卻得到加強，成為古人“慎獨”、“修身”的一種“座右銘”式的陳設(shè)器物，與《中庸》所謂湯之“盤銘”類似。在歷史的發(fā)展中，主要是通過在屏風上雕刻具有象征意義的紋飾，繪制具有某種特定含義的人物，書寫一些具有教育勸勉意義的語言來實現(xiàn)誡勉的。再如《漢書》記載漢成帝所乘鑾輿坐帳畫屏風，畫紂醉踞妲己作長夜之樂?！短茣吩唬骸疤谝菔滥蠟榍馗藢W士。嘗令寫《列女傳》以裝屏風，于時無本，世南書之，一尾簜失?！庇衷唬骸皯椬谝蕴煜聼o事，留心典墳，著書十四篇，名曰《前代君臣事跡》，寫於六扇屏風，以示宰相。”以上諸例說明屏風作為室內(nèi)陳設(shè)的器物，通過融合繪畫、詩歌、書法等藝術(shù)形式來實現(xiàn)其文化和社會功能。而正是屏風功能的這種轉(zhuǎn)變，為后來唐宋屏風的文化和藝術(shù)價值轉(zhuǎn)型提供了可能的路徑和形式。

北宋自建朝之后，便開始進行一系列的經(jīng)濟、文化、政治改革，北宋涌現(xiàn)出大量文人，但是在政治、經(jīng)濟改革中，文人學士逐漸失去了往日先鋒軍的地位，他們的人生觀也逐漸改變，內(nèi)心也開始產(chǎn)生失意、彷徨、郁悶的情緒。

隨著社會的重視，朝野上下的山水意識異常強烈，宋代的山水、花鳥畫有了飛躍的提高，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位，藝術(shù)上大大超越了唐代。而且書法、詩、畫在當時成為了文人心理上的一種解脫、安慰的方式，文人認為自己既然不能隨時到自然中去，那么可以將自然風景搬到家中，可以隨時觀看。從圖畫中尋求山水樂趣，是當時普遍的心理傾向。文人開始借物詠志，用繪畫手段來表現(xiàn)自己的思想情感，即“高雅之情寄于畫”，而且更加強調(diào)借物寓心的意境美，在藝術(shù)上進行更高的追求。

文人的心態(tài)和思想觀念的變化與宋代山水畫的興起也有著非常深刻的聯(lián)系。古代文人既想考取功名，又想逍遙自在，而山水恰好是一種寄托和象征，山水是人心中的一片凈土，老、莊“道法自然”的觀點協(xié)調(diào)了文人內(nèi)心的矛盾，此外禪宗對中國文人的心理影響是深層的。屏風這種藝術(shù)形式在不同時期因為受當時的政治、經(jīng)濟、道德、文化的影響，描繪的內(nèi)容和表現(xiàn)形式也會有所不同。一些山水畫被廣泛應用于屏風畫中，符合文人“天人合一”的心理，既然無法縱情于山水自然，就把山水屏風放置于家中，更貼近莊子的思想境界：簡單、微妙、含蓄、寧靜、以簡代繁、以空代濃、以不似帶似、以剎那代永恒。山水畫屏體現(xiàn)了文人的一種生命哲學，人在自然中行進，文人開始內(nèi)省，逐漸看到什么是本體，有種“萬物靜觀皆自得”的悠然。自宋代以來，在文人或普通百姓的居室均可見到屏風的身影，我們可以從一些宋畫中看到屏風的身影，例如一幅描繪宋代文人的生活畫作，表現(xiàn)出宋代文人的美學風格，圖中繪有一位坐在自家榻上的文人，此人正在看他左手中的書，旁邊有一個書童正在幫他倒茶，體現(xiàn)著宋代文人生活的悠閑自在。此人身后有一個簡單的山水屏風，屏風上繪著鴛鴦在蘆葦草上，背景的天空中有大雁飛過。屏風上面還掛著文人的自畫像，表現(xiàn)出文人自我反省、思考自我存在的意義。透過這幅畫我們可以看到隱藏在文人心中的那份與山水美景相融的渴望。山水是文人的品性，他們不貪圖權(quán)力和財富，他們追求平靜、休閑自在的生活品味，體現(xiàn)著宋代文人那種“素養(yǎng)”志趣。

此外，宋代隨著轉(zhuǎn)軸畫的興起，屏風與卷軸畫巧妙結(jié)合，出現(xiàn)了很多聯(lián)屏的屏風形式，表現(xiàn)內(nèi)容以山水畫居多，以江河湖海、春夏秋冬為題材的四開屏風頗為流行。水墨山水屏風中的一山、一石、一丘、一壑，代表著中國傳統(tǒng)藝術(shù)超越具體社會的時空，山水屏風可以看作人們對自然永恒的向往。如：詩人李商隱的《嫦娥》：“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。”詩中因有屏風的陪襯，將嫦娥的寂寞和悔恨更深刻的表現(xiàn)出來。再如顧閎中所繪長卷《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段。畫中就是用屏風將畫面分隔為聽樂、觀舞、休息、清吹、散宴五段。

二、山水屏風畫對文人繪畫的啟蒙作用

從書法與繪畫的演變來說，屈利軍《從古代屏風看唐代壁畫中的山水》(文博，2011(06)P57-62.)一文據(jù)現(xiàn)存的唐末五代墓葬的屏風壁畫考證說：“山水畫作為在屏風上的出現(xiàn)，對中國文人士大夫繪畫的啟蒙有著深遠廣泛的意義?！边@種啟蒙意義體現(xiàn)在如下兩個方面。

一方面是屏風繪畫中書法與詩詞越來越廣泛地與山水題材相結(jié)合。宋代出現(xiàn)了詩、書、畫三種藝術(shù)形式的交融結(jié)合，使屏風的藝術(shù)欣賞價值逐漸提升。宋代的詩詞、繪畫等藝術(shù)形式與政治逐漸脫離開，就藝術(shù)繪畫、文學詩詞領(lǐng)域來說，宋代的文人革新了唐詩的“興象玲瓏”而變?yōu)橹亍袄砣ず团d味”的“宋詩體”，而在詞的領(lǐng)域也進一步用士大夫的情趣與觀念，馴化詞體為表現(xiàn)士大夫?qū)徝狼槿づc襟懷理想的文藝形式，打破音律和演唱的束縛。由于宋代文人多注重文學修養(yǎng)，唐宋時期，詩詞成為文學創(chuàng)作的主要內(nèi)容，一些繪畫直接取材于詩詞，有的畫家直接以詩作畫，例如“踏花歸去馬蹄香”、“野渡無人舟自橫”、“深山藏古寺”。蘇軾認為繪畫與詩的關(guān)系是“詩畫本一律”，“詩是有聲詩，畫是無聲詩”。如何準確而含蓄地表現(xiàn)富于詩意的繪畫境界，便成為文人繪畫者思考揣摩的中心課題。

文人繪畫開始追求“尚意”的繪畫美學，追求畫面的意境美，追求畫者內(nèi)在的精神。這種美學追求與創(chuàng)作者的美學觀念有關(guān)，他們在生活上追求自然、簡單，思想上追求飄逸、淡泊，繪畫上追求淡然、清新。而詩詞在宋代逐漸進入文人畫與這種追求有著密切聯(lián)系。宋代在屏風上題詩、題詞的現(xiàn)象非常普遍，詩畫屏風逐漸成為當時一種十分流行的風尚。許多書法家曾在屏風上題詞、題詩。屏風上所書內(nèi)容，顯示了擁有者的心理狀態(tài)和精神追求，顯示著個人品味，例如韓偓《草書屏風》“何處一屏風，分明懷素蹤。雖多塵色染，猶見墨痕濃。怪石奔秋澗，寒藤掛古松，若教臨水畔，字字恐成龍。”再如蘇軾因喜愛潘閬的詞，所以將潘閬的三首詞題寫在翰林院的屏風上，還請畫家繪成圖畫，在王奕清《歷代詞話》卷四引《古今詞話》則云：“潘逍遙狂逸不羈，往往有出塵之語，自制《憶余杭》詞三首，一時勝傳。東坡愛之，書于玉堂屏風。石曼卿使畫工繪之作圖。” 李白贊揚懷素草書藝術(shù)的詩歌《草書歌行》中記載“湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍”，說明了當時家家都在屏風上題字。

在儒學復興的學術(shù)背景下，文人的身份地位發(fā)生了根本的變化，山水畫的興起與文人心態(tài)和思想觀念的變化有著非常深刻的淵源，繪畫與書法在此轉(zhuǎn)變中扮演著十分重要的角色。書法在精美的屏風中起到畫龍點睛之妙趣，加深了屏風的美學內(nèi)涵，提升了屏風的藝術(shù)價值。宋代還有請人在屏風上題寫詩詞的現(xiàn)象，一些出自書法名家之手的屏風價格不菲。如書法大家的蘇軾、黃庭堅都曾在屏風上留下墨寶。例如：張彥遠《歷代名畫記》卷二“論名價品第”載：“必也手揣卷軸，口定貴賤，不惜泉貨，要藏篋笥……屏風一片，值金二萬，次者售一萬五千。”

另一個方面的意義是屏風山水畫對文人繪畫創(chuàng)作技巧的啟蒙。山水屏風對文人繪畫在構(gòu)圖方式、筆墨技法、畫面意境等方面具有影響。屈利軍《從古代屏風看唐代壁畫中的山水》(文博，2011(06)).一文以唐神龍至開元(公元705-742)年間的幾座太子墓中的山水畫、龐留村唐墓六扇屏風山水壁畫、朱家道村墓六扇屏風山水壁畫以及王處直墓屏風山水壁畫等實物資料來分析，從構(gòu)圖、透視方式進行探討，唐五代以來的屏風畫山水已打破了傳統(tǒng)平遠構(gòu)圖的模式，而是采用高峻的全景式構(gòu)圖，運用平遠法、深遠法。宋代屏風繪畫的內(nèi)容豐富，技法寫實，注重生活美、藝術(shù)美。筆墨技巧不斷豐富，表現(xiàn)形式趨于多樣。畫山石有的用碎筆皴，清淡虛靈，有的用濕墨皴染，明快透亮，柔和而潤澤。而唐末的王處直墓屏風山水壁畫則是純粹意義上的山水畫的先驅(qū)。其近景描摹、平遠構(gòu)圖的水墨山水，代表了唐、五代以來以董源、巨然為代表的南派山水。并由此屏風山水畫的特色，我們隱然看到南北山水畫派的對應格局。其創(chuàng)作本身由于條件和現(xiàn)實需要造成的“尚意”傾向也被文人繼承下來。

就色彩方面而言，唐代的山水畫多是在青綠山水畫的基礎(chǔ)上，進一步用金線勾勒山石、樹木、樓閣等物象的輪廓，或用金色暈染天空、云彩，使畫面顯現(xiàn)金碧輝煌的藝術(shù)效果。宋代的山水繪畫逐漸將“金碧山水”中的色彩淡去，逐漸改變了在藝術(shù)手段上呈現(xiàn)出水墨渲染的簡約筆墨技法，追求黑白的變化，顏色上以水墨為主，或施以水墨淡彩。體現(xiàn)出畫者逐漸放棄欲望、感官、色彩，更加注重生命的內(nèi)在，開始追求心境的一清如水。他們重意不重象，重神不重形，重視繪畫的文學性內(nèi)涵，利用水墨的淡雅、清透、若有若無，來追求天真、平淡、出世、雅逸、脫俗的審美趣味。

當時對屏風的欣賞也已經(jīng)成為了士大夫文人藝術(shù)生活的一部分，這與當時繪畫、書法、詩歌藝術(shù)形式繁榮發(fā)展的歷史背景密不可分，屏風逐步發(fā)展成為一種集詩、書、畫為一體的家具陳設(shè)文化工藝品，屏風廣泛地進入到文人的生活和藝術(shù)創(chuàng)造之中，并且成為深受文人和普通百姓喜愛的實用又美觀的家居藝術(shù)品。正因為這樣，屏風的美學品位、文化價值和功能得到大幅提升，是藝術(shù)創(chuàng)作主體的情趣與精神世界，表現(xiàn)的是文人士大夫的超越精神和高清雅韻。自南朝便有對屏風的審美風尚，例如：南朝梁君臣有很多描繪屏風的書、啟。

梁簡文帝《謝賚棋子屏風啟》曰：極班馬之巧，兼曹史之慮，均天臺之翠璧，雜水葉之嘉名，電母之窗，慚其麗色，琉璃之扇，愧其含影。

梁劉孝威《謝敕賚畫屏風啟》曰：昔紀亮所隔，唯珍云母，武秋所顧，上貴琉璃，豈若寫帝臺之基，拂昆山之碧，畫巧吳筆，素逾魏賜，馮商莫能賦，李尤誰敢銘。

從中唐以來文化革新的過程中看來，屏風作為文人士大夫之家甚至是普通人家的家居陳設(shè)，真的可能微不足道。但是如果從屏風所具有和呈現(xiàn)出的美學文化價值和意義來說，確實成為我們探尋這一路演變過程的一個實實在在的物質(zhì)載體。就詩詞來說，屏風題詩與唐宋的題壁詩具有相同的文化價值和意義，而從本身作為審美對象來說，它還對唐宋以來詠物詩這一題材類型有著深遠的影響。從文人群體的角度來說，同題共賦，也為文人的雅集與交游提供了另外一個詩題，拓展了文人士大夫的藝術(shù)視野和空間，這也正是塑造文人群體意識和精神特質(zhì)必不可少的社會文化基礎(chǔ)。

屏風作為中國傳統(tǒng)家居用品，承載著宋代歷史、文化的豐富內(nèi)涵，并將詩詞、書法、繪畫三種藝術(shù)形式巧妙相結(jié)合，用詩詞來表達繪畫的情感，用書法這種形式具有點睛之妙。屏風作為美學藝術(shù)的載體，傳播著宋代的美學思想和藝術(shù)成就，也為我們學習中國傳統(tǒng)文化打開了一個豐富多彩的空間。

參考文獻：

[1]屈利軍.從古代屏風看唐代壁畫中的山水[J].文博，2011，(03).

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[5]楊慎.詞品(卷三)[M].北京：中華書局，1986.

Screen Feelings of Scholars in the Song Dynasty

HAO Yuan

(TianjinUrbanVocationalCollege,Tianjin, 300250)

Abstract:The Song Dynasty was a very important period in the painting history of China, the painting in the Song Dynasty had an extremely high artistic taste.A great trend of “scholar painting” and “scholar calligraphy” was formed at that time, which broke through the traditional concept of painting and calligraphy, with poems, painting and calligraphy highly prosperous and blending each other.An artistic form of combining poem, calligraphy and painting was formed, and it was widely used in the ancient important furniture “screen”.Through the classical, exquisite misty beauty, we can see the screen feeling of scholars in the Song Dynasty.

Key words:screen; scholar painting in the Song Dynasty; landscape; life philosophy; artistic conception upholding

中圖分類號：J501

文獻標識碼：A

文章編號：1673-582X(2016)04-0121-04

作者簡介：郝遠(1974-)，女，天津市人，天津城市職業(yè)學院中學一級，主要從事職業(yè)教育藝術(shù)教學。

收稿日期：2016-02-01