唐蘭妹

（湖北民族學院 文學與傳媒學院，湖北 恩施 445000）

傳播方式對唐宋詞的影響

唐蘭妹

（湖北民族學院 文學與傳媒學院，湖北 恩施 445000）

【摘 要】唐宋詞的傳播方式多種多樣，主要以歌妓傳唱、文字傳抄、印刷傳播為主，它們之間呈現(xiàn)出一種不斷疊加和綜合運用的關(guān)系。這些傳播方式的變化對唐宋詞詞體的確立、詞史的進程和詞風的演變產(chǎn)生了極其深遠的影響，乃至決定其存亡之命運。

【關(guān)鍵詞】唐宋詞；傳播方式；詞體；影響

一、歌舞傳播的特性與唐宋詞的體性

唐宋詞起源于音樂，最早主要通過歌舞演唱傳播四方，這對詞這種音樂文學的體性的形成產(chǎn)生了“塑造”和“規(guī)范”的作用。

（一）“硬件”：詞調(diào)、分片、押韻

從“硬件”方面來說，唐宋詞有詞調(diào)、分片、押韻等的要求，是“依聲填詞”“按譜填詞”，這是由于“詞樂合一”產(chǎn)生出的對詞在格律上的要求。

詞調(diào)也稱詞牌，是一首詞的調(diào)名，以此來規(guī)定聲律的高下。每個詞調(diào)的格律各不相同，正如“調(diào)有定句，句有定字，字有定聲”，與詩相異，這正是由于音樂的原因。唐宋時期，隨著音樂的繁榮，詞調(diào)也數(shù)量眾多，清代萬樹在《詞律》一書中共收詞調(diào)六百六十調(diào)，一千一百八十體。對于詞人來說，作詞首先要擇調(diào)，聲調(diào)必須和詞情相稱，正如清代沈祥龍所言：“相題選調(diào)，貴得其宜，調(diào)合則詞之聲情始合?！盵1]

分片也與音樂有密切的關(guān)系。唐宋詞一般有單片、雙片、三疊、四疊等片體，而以雙片居多。雙片上下開頭，句法相同者為“無換頭”，句法不同者為“換頭”。片與片之間的過渡十分重要，張炎在《詞源》中認為：“最是過片不要斷了曲意，須要承上接下”，使“曲之意脈不斷矣”[2]。

詩詞都要講究押韻，但詞的押韻也受音樂的限制，其對韻位、韻聲的要求比起詩來，要更為復(fù)雜。既要用文字之聲調(diào)吻合樂曲之聲調(diào)，又不能以文字的唇齒喉舌鼻五音代替呂律的宮商角徵羽五音。以上所說的詞調(diào)、分片、押韻，都是詞的音樂文學特性，也是由詞的歌舞傳播方式所“塑造”和“規(guī)范”出來的。

（二）“軟件”：傳播者、媒介、受眾

從“軟件”方面來看，傳播者（詞人）、媒介（藝妓）、受眾（聽眾或觀眾）也與其歌舞傳播方式息息相關(guān)。唐宋詞的演唱主要是在秦樓楚館、歌宴酒席之間由歌兒舞女來完成的，在這樣的環(huán)境中，就必然會形成詞為艷體、調(diào)為艷曲的格局，其傳播過程的完成需要三方面的人員：傳播者（詞人）—媒介（藝妓）—受眾（聽眾或觀眾）。

詞人是傳播者，詞人在創(chuàng)作的時候，心中就有意識地把表演主體定為專業(yè)妓人，“俾歌者倚絲竹而歌之”。女性歌手演唱的特點是聲音柔軟嫵媚，以婉約為主，就如王灼在《碧雞漫志》中云：“古人善歌得名，不擇男女……今人獨重女音，不復(fù)問能否？”[3]在想象中預(yù)設(shè)了其詞在貴族的“文藝沙龍”和市民的“市井坊曲”中被演唱的情形。甚至有時傳播者的創(chuàng)作和歌妓的演唱是共時共地進行的，這就更可以當場檢驗其作詞效果了。為了達到藝術(shù)傳播效果，就要多從異性表演者的角度來考慮如何作詞，“士大夫所作歌詞，亦尚婉媚”（王灼《碧雞漫志》），出現(xiàn)了很多“男子而作閨音”的“代言體”現(xiàn)象，甚至形成了這樣一種傾向：“唐宋以來，詞人多矣，其詞主乎淫，謂不淫非詞也?！盵4]規(guī)范了唐宋詞以柔、艷為美的文體特點。

藝妓是媒介。歌舞妓人要把唐宋的詞作從文本文字轉(zhuǎn)化為舞臺藝術(shù)，她們在傳播中起到了重要的作用，既要將全部的感情投入到詞作中去，又要予以主體的闡述和進行藝術(shù)再創(chuàng)造。在藝妓們準備把唐宋詞用臺詞的形式唱出來的時候，其中最重要的是要唱出感情，同時，這種唱法更需要專業(yè)技巧，所謂“聲中無字，字中有聲”，就是說“字”不能直道其意，而要融化在“聲”之中，使人通過優(yōu)美的旋律來感受。也許藝妓們的傳播目的并不純粹，或是為了“一經(jīng)品題，身價十倍”的商業(yè)目的，但長期的藝術(shù)訓(xùn)練使她們具有一定的專業(yè)水準，一旦投入演唱，就會甩掉身上的懶散，達到情緒的高點，精益求精，全力去扮演詞中的角色，通過其倩麗的容貌、動人的歌喉、美妙的音樂，組合成一幅天衣無縫的美妙圖景，讓人得到身心的愉悅、藝術(shù)的享受[5]。

聽眾或觀眾是受眾。受眾是唐宋詞“生命力的體現(xiàn)”，只有他們樂于接收傳播者所傳的信息，所傳播的內(nèi)容才能顯示和實現(xiàn)其價值。唐宋詞的欣賞者不管是中、上層的貴族文人，還是下層的市民百姓，其共同的特點都是把女性妓人作為欣賞對象，欣賞她們的才藝和容顏。同時，他們作為聽眾也非常在意唐宋詞中所表現(xiàn)的人生情感內(nèi)容，一旦符合他們的內(nèi)心企盼和訴求，就會情不自禁地為之喝彩，產(chǎn)生如醉如癡的感覺。在這種近距離的面對面的共時傳播中，相互之間喜悅的感染才會達到最大效果，這時，受眾方面的精神狀況往往是活躍的，反饋的信息也是積極的，這也進一步促進了演唱者充分地攝取接受者的反饋信息并根據(jù)這些反饋對傳播的內(nèi)容和方式作進一步的強化或修正，以達到更好的交流、理解和溝通。

可見，歌舞傳播的音樂性塑造了詞體的“本色”特性和主體風格，使唐宋詞在題材方面趨向艷麗，在風格方面歸于柔軟，在功能方面則注重娛樂。歌舞傳播的音樂性要求使得唐宋詞成為了一種獨具一格的文體。

二、文學與音樂的內(nèi)在矛盾影響唐宋詞的傳播方式

從傳播途徑看，唐宋詞主要經(jīng)歷了聲音傳播、文字傳播、印刷傳播三個階段，我們可以把它大致上分為歌者的詞、詩人的詞、詞人的詞。在唐宋詞傳播的發(fā)展歷史中，一直貫穿著音樂性和文學性的既和諧又矛盾的斗爭，這成了詞體演進的內(nèi)在動力。

（一）“詞樂合一”向“詞樂分離”的漸變

唐宋詞早期作為音樂文學，本來是“詞樂合一”的，詞的名稱有“曲子”“樂府”“樂章”“歌曲”“琴趣”等，說明詞和音樂兩者的關(guān)系極為親近。

詞和音樂有一種共通性，它們通過抒情引起共鳴來打動人心。音樂是時間的藝術(shù)，具有隨生隨滅的特質(zhì)，它不宜反映事物的具體內(nèi)容和表現(xiàn)深奧的道理，也不需要交代其情感的來由，而只是著重于表現(xiàn)情感的強度和復(fù)雜性。詞也是如此，作為一種抒情文學，就如清代沈祥龍在《論詞隨筆》中說的那樣，詞有“事繁而詞不能敘也、意奧而詞不能達也”[6]的弱點，而這也正是它的長項，比起詩來它不用非常寫實，可以超越一時一地的具體情景的局限，更具有某種普遍性和概括性。

詞和音樂還有一種互補性，它們具有相互生發(fā)的關(guān)系。段安節(jié)在《樂府雜錄》中說：“歌者，樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，乃居諸樂之上?！盵7]這說明人的歌唱要比純粹的器樂更加動聽，因為聲音中加入了明確的表情達意的詞語。但是歌唱又離不開音樂的配合。所以王水照在《蘇軾豪放詞派的涵義和評價問題》一文中也這樣寫道：“歌唱是一種復(fù)合藝術(shù)，包括音樂因素和文學因素。音樂和文學原來都是獨立的藝術(shù)，兩者結(jié)合得好，音樂可以借歌詞而使其所表現(xiàn)的思想感情明確化，歌詞則由樂調(diào)的渲染而獲得更豐富的情韻和意境?！盵8]

文學和音樂作為兩種不同的藝術(shù)形式，在融合中又存在著不可調(diào)和的矛盾。蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中說：“當歌詞中一同出現(xiàn)了詞和曲的時候，曲吞并了詞，它不僅吞掉詞和字面意義上的句子，而且吞掉文學的字詞結(jié)構(gòu)，即詩歌。”[9]中國文藝理論里也有相似的論述，如錢鐘書在《談藝錄》中認為：“文字弦歌，各擅其絕。藝之材職，既有偏至；心之思力，亦難廣施?！盵10]這些評論說明文學和音樂之間的關(guān)系很難完全平衡和高度協(xié)調(diào)：作為歌唱藝術(shù)，其重心在于旋律和聲音的悅耳動人；而作為詩詞藝術(shù)，更多講求文字和語言的匠心獨到。

這種音樂和文學的矛盾斗爭在唐宋詞的創(chuàng)作中也曾反復(fù)出現(xiàn)，如趙以夫在《虛齋樂府自序》中說：“后之倚其聲者，語工則音未必諧，音諧則語未必工，斯其難也?！盵11]這說明了唐宋詞在創(chuàng)作過程中已明顯呈現(xiàn)音樂與文學分離的趨勢。

（二）蘇軾等人的創(chuàng)作實踐使“詞樂合一”向“詞樂分離”轉(zhuǎn)變

一般來說，音樂作為抒情工具，比較適宜于表現(xiàn)純粹的情感，而很難表現(xiàn)具體的社會生活。早期，唐宋詞作為音樂文學，較多的是注重情感，沒有真正地表現(xiàn)文人士大夫的生活和思想。因此，早期的唐宋詞更多地注重詞的娛樂功能。而后來則引起了士大夫文人越來越多的不滿，如王安石就對“音樂先于文學”的現(xiàn)象提出了批評：“古之歌者，皆先有詞，后有聲?！盵12]對此，王灼有針對性地提出：“詩與樂府同出，豈當分異哉？”這一意見，開“詞樂分離”輿論之先河。而蘇軾是第一個“以詩論詞”的大膽實踐者，他把社會生活的廣闊內(nèi)容反映到詞中，用詞來表達人生之哲理、內(nèi)心之超曠，他“不喜剪裁以就聲律”，“非心醉于音律者”，這使其詞與音樂的距離越來越遠。

蘇軾的這種創(chuàng)作風格在當時并不為人所理解。但到了南宋，社會發(fā)生劇變，蘇軾的這種“以詩為詞”被越來越多的人所接受。如辛棄疾，不僅以詩為詞，而且以文為詞，但與此同時，文人詞則大多變得不能歌唱，所謂“今世所傳雅詞，在當時多不能唱，可唱者，反為當時盛行、后世不傳之俚詞”[13]。因此蘇軾的詞也只能在朋友之間小范圍地演唱，而不能像北宋晏幾道時期的人一樣，與“歌兒酒使俱流轉(zhuǎn)于人間”。一旦朋友不在一起，歌詞就沒人能演唱，這一方面說明文人詞曲高和寡，另一方面也說明在南宋的大環(huán)境中，詞已越來越脫離音樂的羈絆，而獲得獨立的發(fā)展。唐宋詞傳播方式由以歌舞傳播為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐晕淖謧鞑橹?，帶來了詞從音樂文學向新體抒情詩的轉(zhuǎn)變。隨之而來，詞的題材內(nèi)容、風格流派趨向于多元化的發(fā)展，不再拘囿于艷歌艷曲。

就這樣，唐宋詞由“詞樂合一”變?yōu)椤霸~樂分離”。在唐宋詞以音樂為主的傳播階段，唐宋詞的文字傳播處于一種隱性的狀態(tài)。而在唐宋詞進入了以文學為主的傳播階段后，唐宋詞的傳播便主要依靠文字閱讀，其傳播媒介從歌妓變成了文本，當時出版了大量詞的別集、總集、選集等書籍，這些詞籍從選詞的目的、詞集的名稱、內(nèi)容的編排，都突出了詞的文學性特點。正因為文字能夠更好地對生活進行提煉，文本可以長久保留，供人們反復(fù)閱讀、悉心推究，這樣詞的地位就慢慢得到了改變，從“詞樂合一”向“詞樂分離”轉(zhuǎn)變，從而詞得到了獨立而多元的發(fā)展。

三、傳播方式“雅化”使唐宋詞迎來“命運”拐點

唐宋時期雅詞的興起與唐宋詞傳播方式的變化有很大的關(guān)系，其傳播方式在內(nèi)部由口語轉(zhuǎn)為書面語，在外部則由手寫轉(zhuǎn)為印刷體，這對詞的“雅化”進程，有很大的促進作用。

（一）口語與書面語

口語和書面語作為語言的兩種不同的存在形式，共同承擔了傳播功能。但口語和書面語又有很大的區(qū)別，表現(xiàn)為：口語自然親切、流利通暢、入耳上口，其缺點是散漫冗雜、過于靈活，具有隨意性；書面語精雕細刻、講究修飾，更富有藝術(shù)性，也更規(guī)范，但其缺點是符號化傳播，必須受過一定的教育才能閱讀理解。相對來說，書面語比起口語，是一種更高級的形態(tài)，經(jīng)過無數(shù)文人學士的冶煉，書面語的表達爐火純青，更具有欣賞價值，更能合乎邏輯地傳情達意。唐宋詞的傳播開始時以歌舞傳播為主的，后來又有了吟誦傳播，這都是以口語為主的瞬間傳播，為了讓人聽懂，必須通俗曉暢。因此，北宋時期出現(xiàn)了很多俚俗詞、諧謔詞，徐度評說柳永：“雖極工致，然多雜以鄙語，故流俗人尤喜道之。”[14]北宋前期和中期時，很多文人把詞視為不登大雅之堂的“小道”，不把其創(chuàng)作當回事，也不愿意將詞收入文集中[15]。

不過，隨著造紙、印刷技術(shù)的改進，到了北宋后期和南宋時期，詞多以文字形式傳播開來。相對于口語的散漫、冗雜、直率，書面語更講究嚴謹、簡練、委婉，因此詞人們采取更審慎的方式，在字面上深加鍛煉，用一種雅致的語言來表達，保持作品的統(tǒng)一性。書面語言的運用對唐宋詞追求風雅、騷雅的風氣起到了推波助瀾的作用。但這種書面語的文字傳播必須通過符號訴諸人的視覺，它把鮮活的信息變成一個個符號進行線性排列，弱化了人的直覺感知能力。

（二）手寫和印刷

手寫和印刷都屬于文字傳播的方式。手寫傳播一紙一筆，隨時隨地，人人能寫，詞的行文之妙，字的書藝之美，相得益彰。錢存訓(xùn)在《中國紙和印刷文化史》一書中說：“在印刷被普遍采用以前和廣泛用于制造書籍之后，手工抄書是很普遍的。如想得到一個副本或少數(shù)幾份復(fù)制本，手抄不但所費較少，而且更為便利省事?！盵16]而在刻印普及的年代，仍然采用手寫，這也是表示對書籍的一種尊重。手寫的主要手寫物是紙張，其材料輕便、價格低廉。手寫可以是一種學習方式，借機會熟讀并理解文本；手寫又是一種創(chuàng)作方式，借機會書寫性情。這些都是手寫傳播的優(yōu)點，但其缺點是費時費力，不能大量復(fù)制，很難公開發(fā)表，其傳播范圍極其有限，而且容易散失，如秦觀的詞：“少游性不耐聚稿，間有淫章醉句，輒散落青簾紅袖間?！盵17]手寫還時有筆誤，所謂“古人之書，皆出手寫，凡文字點劃相似，聲音相近，則易訛誤?！盵18]

題壁作為手寫傳播的又一書寫物，可以使作品很快地公開發(fā)表，但是讀者必須前往題壁場所，才能看到這些作品。印刷術(shù)的出現(xiàn)，為人們提供了一種大量、快速、廉價、輕便的文化傳播方式，它具有“易成難毀，節(jié)費便藏，四善具焉”的特點。到了北宋時期，印刷術(shù)從上到下地鋪開推行，但出版也主要由官方掌控，為其意識形態(tài)的統(tǒng)治服務(wù)。加上北宋時期人們普遍輕視詞體，認為小詞不登大雅之堂，因此一般都不把詞收入印刷文集。不過到了南宋，詞的地位不斷提升，加之書坊出版力量的崛起，詞籍印刷流通開始普遍起來。

文本存在方式與傳播方式的改變，對于作品的創(chuàng)作所帶來的影響是重大的。手寫和印刷，兩者既密切結(jié)合，又明顯區(qū)分，相對于手寫，印刷顯得更標準、更規(guī)范，優(yōu)點突出。并且，印刷技術(shù)的提升使出版的效率提升、成本銳減，可以“日傳萬紙”。這些無疑對唐宋詞人的創(chuàng)作有潛在的影響，使唐宋詞人更強調(diào)用功錘煉文字，如汪森在《詞綜序》中所云：“句琢字煉，歸于醇雅?！盵19]也使唐宋詞人更注重其詞的高雅審美功能，如張炎在《詞源》中云：“詞欲雅而正，志之所之，一為情所役，則失雅正之音”[20]，這樣也就使唐宋詞呈現(xiàn)出越來越濃的高雅氣息。

從文字傳播到印刷傳播，“雅”讓唐宋詞的傳播越來越脫離民間、脫離生活，成為文人們在書齋內(nèi)逞學使才的案頭文學，如大量的詠物詞題材狹窄、詞旨隱晦、讓人費解。脫離了鮮活的民間土壤，詞也就像王國維在《人間詞話》中提出的“隔”與“不隔”的論題一樣，“雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層”?！把拧币矌е扑卧~與南宋一般走向“命運”的拐點——衰亡。

四、結(jié)語

綜上，唐宋詞的傳播方式不僅對其體性形成、風格變化有著極為重大的影響，更關(guān)乎“生死存亡”。具體來說，唐宋詞的歌舞傳播方式影響詞體的形成、詞的“本色”風格；而由聲音傳播為主轉(zhuǎn)為以文本傳播為主使唐宋詞作為一種音樂文學漸變?yōu)槲娜蓑}客們抒情言志的新體詩歌，其題材、風格也由“低端、無門檻”向“高、精、尖”轉(zhuǎn)變，求“雅”而脫“俗”，最終失去立足之地。因此，筆者以傳播方式的變化為切入點，研究唐宋詞的整個發(fā)展過程，發(fā)現(xiàn)傳播方式的變化演繹著唐宋詞的起承轉(zhuǎn)合，對明晰其初生、發(fā)展、輝煌、衰亡之軌跡有重要意義。

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中圖分類號：I207.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0269-03

作者簡介：

唐蘭妹（1990-），女，湖南省永州人，湖北民族學院文學與傳媒學院文藝學碩士研究生，研究方向為文學人類學。