王倩

摘要：舒曼《升f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1833-1835年，這首奏鳴曲不僅對于舒曼，對于整個歐洲鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作史都有著極其重要的影響，是具有引導(dǎo)性的真正意義上的浪漫主義音樂風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲。舒曼擅長音樂形象的刻畫，這首奏鳴曲雖然是無標題音樂，但在出版中舒曼沒有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比烏斯，前者熱烈奔放，后者沉靜憂郁。這兩個截然相反的人物性格屬于舒曼本人的雙重性格，也鮮明地體現(xiàn)在這部作品中。本文通過觸鍵、踏板、音色、演奏情緒等方面進行了舉例分析。期望對演奏者塑造音樂形象，演奏舒曼的鋼琴作品，尤其是這部《升f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》具有一定的啟示作用。

關(guān)鍵詞：舒曼 浪漫主義音樂時期奏鳴曲 音樂形象 演奏分析

舒曼《升f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1833-1835年，這首奏鳴曲不僅對于舒曼，對于整個歐洲鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作史都有著極其重要的影響，是具有引導(dǎo)性的真正意義上的浪漫主義音樂風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲。舒曼在寫給克拉拉的信中說道：“這是我對你唯一的心聲?！庇纱丝梢姡@是一部滿懷熱情，充滿浪漫主義色彩，力求展現(xiàn)舒曼美學(xué)理想的作品。本文將從舒曼擅長的音樂形象方面入手，分析這部作品的四大音樂形象及演奏方法。

對音樂形象進行細致入微的描繪，深刻挖掘人的內(nèi)心世界是舒曼音樂的重要特征之一。年少時，舒曼就憑著驚人的觀察力和對人物典型特征的捕捉能力，根據(jù)朋友們的外在或內(nèi)在特征進行即興演奏，并使朋友們可以認出自己的“音樂肖像”。這首奏鳴曲雖然是無標題音樂，但在出版中舒曼沒有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比烏斯，前者熱烈奔放，后者沉靜憂郁。這兩個截然相反的人物性格屬于舒曼本人的雙重性格，也鮮明地體現(xiàn)在這部作品中。若要成功地演奏這部作品，使聽眾理解、接受以及被感染，音樂形象的塑造和表現(xiàn)尤為重要。

一、弗洛列斯坦音樂形象的演奏分析

（一）活潑輕巧型

這類段落多是快板，“快板”并不只意味著“快速”，也有愉悅或歡快的情緒。從音樂材料上看，這一音樂形象多采用舒曼喜愛的切分或舞蹈性三拍子節(jié)奏。跳音及有彈性的重音也被大量應(yīng)用。觸鍵以指尖靈活輕巧的觸鍵為主，跳音觸鍵時指尖抓鍵，重音則要有準備有傾斜角度的落鍵，避免手指直擊，這樣的聲音才會清透集中并富有彈性。踏板多采用點踩式，在節(jié)拍及重音處踩，起到修飾音色、強調(diào)節(jié)奏或重要音的作用。演奏者可以放在舒曼和克拉拉年少時嬉戲的情境中來體會這種活潑逗趣的音樂形象。

以第三樂章A樂段為例（見譜例1）。右手第一個和弦為跳音，指尖力量集中地快速抓鍵，突出上方音并反彈向上，音色明亮集中。第二個和弦采用臂落觸鍵，觸鍵后手臂放松，力量向下，音色通透沉穩(wěn)。有種跳起來又坐下去逗趣的感覺。左手的音型則像是嬉戲時邊跑邊跳的場景，聲音清晰有彈性，休止符不要過多地斷開，要有樂句的方向感。

（二）熱情奔放型

這類段落是側(cè)重弗洛列斯坦激情性格的音樂形象。第一樂章的主部主題及終樂章的尾聲等很多重要樂段都采用這一形象，因此這是出現(xiàn)最多也是最重要的音樂形象。觸鍵的用力范圍從手指擴展到腕、肘、臂，這些部位的合理運用才能使音色達到通透飽滿，富有動力及穿透力。充分體現(xiàn)這個音樂形象，用踏板來豐富音色烘托氣氛是必不可少的。除了舒曼標明的踏板外，可根據(jù)旋律材料或伴奏音型、力度變化、音色需要來酌情使用。這一音樂形象并不是要以強來表示，作品中很多屬于這個形象的片段是弱起的，代表著一種內(nèi)心的涌動。也不一定要以快速表示，如第三樂章的間奏曲，速度標為慢板，但音樂需要體現(xiàn)的是一種寬廣的英雄氣質(zhì)。演奏情緒要熱情積極，并張馳有度。這部作品篇幅較長，演奏者要合理安排體力，把真正的力量用在高潮部分，演奏出輝煌壯闊的氣勢。

以第四樂章主部主題為例（見譜例2）。區(qū)別于第三樂章的諧謔風(fēng)格，終樂章開始便顯示出恢弘的氣勢。ff的強度，二連音與斷奏相間。要求聲音干脆有力，飽滿結(jié)實。演奏時身體要坐直，力量從腰部傳到肩膀及手臂，并送到指尖。二連音的第一個音要給予強調(diào)，并彈出“落-提”的語氣。踏板加在連奏和突強音及其之前的兩個音來增添力度修飾音色。音樂形象上同舒曼的代表作《狂歡節(jié)》中《大衛(wèi)同盟盟員進攻凡夫俗子的進行曲》相似，有種趾高氣揚的英雄氣質(zhì)。整個段落棱角分明，走向清晰，近進行曲風(fēng)格。

二、埃塞比烏斯音樂形象的演奏分析

（一）抒情歌唱型

這類樂段體現(xiàn)了埃塞比烏斯幻想抒情的一面。舒曼在出現(xiàn)這一音樂形象出現(xiàn)時通常都寫了速度標記lento（慢的），這是一種非常浪漫主義的創(chuàng)作手法。因為速度的放慢，演奏者可以更好地演繹安靜的音樂氛圍。舒曼在抒情的段落也經(jīng)常使用復(fù)調(diào)手法，使聲部間互相模仿、對話。觸鍵以連奏為主，貼鍵、下鍵速度慢，要傾聽音與音之間的聯(lián)系使樂句氣息連貫。踏板多采用切分踏板與不同深度的淺踏板，使音響連貫清澈，富有穿透力和感染力。

以第二樂章為例（見譜例3）。音樂是寧靜的，柔情蜜意的。彈奏旋律音時手指可適當放平用指墊觸鍵，音與音之間的銜接力求在下一個音手指落下后再放掉前面的音，彈出橫向的起伏和走向。追求柔和圓潤，小提琴般悠揚綿長的音色。左手的低音用臂落觸鍵，聲音要沉，將中間的和弦音包在里面，這樣聲部的層次感和空間感便明顯了。踏板要相當小心，耳朵仔細聆聽，將前一個和聲自然、沒有痕跡地連接到后一個和聲上。演奏情緒是回憶、思念的，肢體不要有過多的動作。內(nèi)心要賦予歌唱，用內(nèi)心聽覺控制好音量音色。

（二）悲痛憂郁型

舒曼在創(chuàng)作這部作品時正值與克拉拉的戀情遭到反對，內(nèi)心是沉痛壓抑的，這一音樂形象深刻地表達了這一情緒。演奏者應(yīng)體會作曲家當時苦悶沉重的心情去表達這類音樂形象。與前一類型一樣的連奏，卻是不同的情緒及音響色彩。聲音飽滿深沉，為了彈奏這種音色可以運用手臂的力量帶動手指更深的觸鍵。由于感情色彩更加濃郁，力度的變化也更明顯，和聲變化緊密，踏板要踩得小心，不能混濁。手指踏板及半踏板的使用顯得重要。

如第四樂章片段（見譜例4），多聲部交織對位的旋律線，體現(xiàn)了人物內(nèi)心復(fù)雜的情感。這里舒曼用了卡農(nóng)式的模仿，主線條出現(xiàn)時的音需給予強調(diào)。雖然在譜面上左手沒有標明樂句線，但實際還是存在的（譜例中的虛線為筆者所加），八度的低音聲部進行使音色更渾厚深沉。中聲部雖相對次要，但也要聽清這條旋律線。旋律起伏較大，是悲痛情緒的體現(xiàn)，應(yīng)明顯地有感情地演奏出樂句的起伏變化，樂句線結(jié)尾音弱下來。左右手樂句的劃分不同，因此有此起彼伏的感覺。

可以在練習(xí)時用演唱的方式有表情地演唱各個聲部，然后再用鋼琴表達出來，彈奏時內(nèi)心歌唱。演奏這類富有歌唱性的段落時這種練習(xí)方法是極有益處的。因織體豐滿，段落類似賦格，所以踏板僅起連接音之間空隙的作用，效果要很隱秘。

以上，是對弗洛列斯坦和埃塞比烏斯兩大音樂形象，及其兩個類型的歸納。作品中的音樂形象豐富，并不止這四種類型，但這四種類型確是這部作品中最主要的音樂形象。本文通過觸鍵、踏板、音色、演奏情緒等方面進行了舉例分析。期望對演奏者塑造音樂形象，演奏舒曼的鋼琴作品，尤其是這部《升f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》具有一定的啟示作用。

參考文獻：

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