金銳

【摘要】好的聲樂教育應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)表現(xiàn)、機(jī)能狀態(tài)、心理情緒、身心平衡等相結(jié)合，并能夠合理準(zhǔn)確的運(yùn)用在我們整個(gè)教學(xué)過程當(dāng)中。為學(xué)生建立良好的歌唱機(jī)能狀態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。以上各方面的均衡發(fā)展是保證學(xué)生穩(wěn)步前進(jìn)和自然歌唱的基礎(chǔ)。良好歌唱機(jī)能狀態(tài)是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力得以良好發(fā)揮的基礎(chǔ)，學(xué)生只有努力學(xué)習(xí)，不斷實(shí)踐、循序漸進(jìn)才有可能將兩者融為一體。

【關(guān)鍵詞】歌唱機(jī)能；藝術(shù)表現(xiàn)力；平衡

歌唱的最佳體現(xiàn)即出色的演唱和完美的藝術(shù)表現(xiàn)。技巧與藝術(shù)表現(xiàn)是歌唱藝術(shù)中不可分割的兩部分，在聲樂教學(xué)中，很多教師重視技巧的訓(xùn)練忽視了藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這種片面的教學(xué)模式導(dǎo)致的后果就是學(xué)生演唱的作品缺乏藝術(shù)感染力，難以感染聽眾，也是學(xué)生在面向社會(huì)，走上工作崗位以后難以適應(yīng)演出需要等問題的重要體現(xiàn)，！那么在教學(xué)中聲樂機(jī)能狀態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)系是什么呢？它們孰輕孰重呢？我們應(yīng)該如何在課上均衡的調(diào)整好二者的關(guān)系呢？

一、好的歌唱機(jī)能狀態(tài)是藝術(shù)表現(xiàn)力得以完美體現(xiàn)的基礎(chǔ)

“以聲傳情”，眾所周知好的歌唱機(jī)能狀態(tài)。

首先，要有好的聲音條件跟科學(xué)的發(fā)聲方法，如果我們先天條件不夠優(yōu)秀，那我們就很難達(dá)到有些高難度技巧的要求，也就無法表達(dá)作品所要表達(dá)的情感內(nèi)容，所以沒有演唱技巧也就談不上藝術(shù)體現(xiàn)。其次，嗓音條件非常好的演唱者如果能夠掌握正確科學(xué)的演唱方法，就能較完整的體現(xiàn)歌曲內(nèi)容，更準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的思想意境。那么我們?cè)谄綍r(shí)訓(xùn)練的過程中就要刻苦努力學(xué)習(xí)與鉆研，以下著重說明在日常教學(xué)中主要強(qiáng)調(diào)的幾點(diǎn)科學(xué)的發(fā)聲方法：首先強(qiáng)調(diào)氣息深，“ 善歌者， 必先調(diào)其氣” 。歌唱者要得到深厚飽滿的氣息支持， 必須使用胸腹聯(lián)合式呼吸方法。當(dāng)我們深呼吸時(shí)，口腔和鼻腔同時(shí)吸氣，喉嚨下落，氣息進(jìn)入肺部，胸腔底部向下伸展，兩肋向外展開，橫膈肌下降，腹部膨脹，對(duì)聲門產(chǎn)生壓力，促使其發(fā)出聲音。然后在一個(gè)樂句里，完成勻速平穩(wěn)的呼吸狀態(tài)，因?yàn)橹挥羞@樣的呼吸狀態(tài)才能保證各個(gè)腔體的充分打開，協(xié)調(diào)工作；其次喉位穩(wěn)定，歌唱時(shí)， 不正確的發(fā)聲會(huì)使喉結(jié)上提或下壓乃至出現(xiàn)擠卡狀態(tài)， 都會(huì)阻礙嗓音的上下貫通， 并影響音色、音質(zhì)和音量。那么科學(xué)的發(fā)聲， 就要求喉結(jié)應(yīng)始終處于既牢固又自如的穩(wěn)定的位置， 與靜止時(shí)相比， 喉位略低一些， 喉結(jié)壁要呈打開的狀態(tài)。在音程或字句的轉(zhuǎn)換中， 喉結(jié)要始終保持這種穩(wěn)定的位置， 不得隨意移動(dòng)，避免僵硬，上壓力與下沉力要均衡調(diào)控；再次音位高而集中，音位通常容易跟音源混淆所以容易偏低，這是由于喉部的緊張僵硬加劇，也就是我們通常說的喉音偏重的問題造成的，從而不能獲得美妙的嗓音。在音高和聲區(qū)變化時(shí)， 這個(gè)聲音位置點(diǎn)要保持不變。聲音位置要統(tǒng)一， 這一點(diǎn)是關(guān)鍵所在；最后下頜骨松弛，因?yàn)橄骂M骨牽制著舌骨，而喉結(jié)又附掛于舌骨下，而舌又是吐字咬字功能最機(jī)動(dòng)的部位，因此舌的狀態(tài)將直接地影響整個(gè)發(fā)聲器官的功能能否正常發(fā)揮。只有下領(lǐng)的松弛， 才能有助于口腔完成語言器官的咬字、吐字功能。從而使語言清晰。那么每一個(gè)動(dòng)作都不是單獨(dú)發(fā)生作用的，他們要相互協(xié)調(diào)，相互制約來完成歌唱的完美體現(xiàn)。那么在具體技巧處理方面我們要如何做到只有技術(shù)正確才能更好的完美體現(xiàn)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力呢？

舉例說明：（1）在作品里有高音弱唱的標(biāo)記，如果我們的演唱者沒有掌握這一技巧的要領(lǐng)，我們就很難達(dá)到這一技術(shù)要點(diǎn)的要求。更沒有辦法完整的體現(xiàn)作者在這一部分所要表達(dá)的情感內(nèi)容。那么在唱高音由強(qiáng)漸弱的時(shí)候。首先我們要保證氣息深、音位高、氣息不能僵硬，要流動(dòng)。其次，聲音集中，點(diǎn)要明確、橫隔膜肌肉是緊張而有彈性的。在練習(xí)時(shí)，可先用“AH”母音，將鼻腔位置抬高，使氣息很好的通過。然后以及少的氣息向鼻腔的高位置緩緩送去。（2）花腔裝飾音中跳音的訓(xùn)練，需要先運(yùn)用氣息，由橫膈肌和腹部伸縮，做一緊一縮的動(dòng)作，肌肉要有彈性，不得僵硬?？谇缓蟛刻Ц?，聲音的發(fā)出不能單靠發(fā)音器官的用力，要用力得當(dāng)，減去發(fā)聲器官的負(fù)擔(dān)。就像小狗喘氣的動(dòng)作。如果此技巧掌握不好，跳音演唱就會(huì)給聽眾一種笨拙，吃力的聽覺效應(yīng)。

二、完美的藝術(shù)的表現(xiàn)力也會(huì)輔助聲音機(jī)能狀態(tài)的良好展現(xiàn)

“以情帶聲”，意思就是由于我們演唱的過程是對(duì)作品二度創(chuàng)作的可過程，當(dāng)我們聲情并茂的演唱時(shí)，充分的調(diào)動(dòng)了我們的注意力和全部情感，不僅會(huì)使歌唱的感情色彩更加濃厚，而且會(huì)使歌唱技術(shù)小得以充分發(fā)揮，原因是在于我們?cè)谄綍r(shí)演唱的過程中過于專注于某一技巧的練習(xí)，而忽略了作品的整體情感表達(dá)，容易機(jī)械化，容易造成情緒的緊張與肌肉的僵硬，氣息不流通。無法完美的體現(xiàn)作品的藝術(shù)性。

我們都知道歌劇是一門綜合藝術(shù)，不但要演唱，更要表演，有時(shí)甚至還要邊唱邊跳。那么為了更好的發(fā)揮演員的藝術(shù)表現(xiàn)力，我們的歌唱演員在舞臺(tái)上的動(dòng)作，包括面部表情都是輔助我們完美表達(dá)音樂的體現(xiàn)。例如在演唱較長(zhǎng)且緩慢的樂句時(shí)，我們?cè)谖枧_(tái)上幾乎都是穩(wěn)穩(wěn)的站在一個(gè)位置演唱，不會(huì)快速的走動(dòng)或者有夸張的表情跟動(dòng)作，這樣不利于氣息的平穩(wěn)流動(dòng)跟保持。相反，如果唱激動(dòng)且較快速的樂句時(shí)，動(dòng)作幅度就會(huì)偏大些，有時(shí)甚至?xí)焖俚男D(zhuǎn)或舞蹈。

三、歌唱的機(jī)能狀態(tài)與藝術(shù)表現(xiàn)力的統(tǒng)一

“聲情并茂”，在聲樂教學(xué)過程中，演唱技巧的學(xué)習(xí)與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)應(yīng)是同步進(jìn)行的，二者相互依存，缺一不可。古諺有云：“無技不驚人、無情不動(dòng)人、無藝不服人”所以要求歌者既要唱聲，更要唱情，情感真摯，才能打動(dòng)人。

“以情帶聲、以聲傳情、寓情于聲、聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界。聲與情，技與藝，是歌唱藝術(shù)中不可分割的兩個(gè)部分。技巧是表現(xiàn)手段，是為藝術(shù)的表現(xiàn)服務(wù)的，而藝術(shù)表現(xiàn)是最終的目的，二者相輔相成，缺一不可。

參考文獻(xiàn)

[1]趙梅伯編著.《歌唱的藝術(shù)》上海音樂出版社，1999，7.

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