作者簡介：劉覓，湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。

摘要：明代中期吳門畫派作為文人畫代表，其詩書畫一體影響極為深遠(yuǎn)。文人畫中的題跋藝術(shù)不僅有助于補充和深化繪畫的意境，同時也能豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)情感、抒發(fā)個性、增強繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。文章結(jié)合《藝術(shù)與視知覺》一書中相關(guān)知識論點，以吳門畫派中沈周為例，分別從平衡、組合、張力三部分來分析沈周題跋中所具有的秩序美、形式美、氣勢美。

關(guān)鍵詞：題跋；平衡；組合；張力

在中國繪畫史里，明代的吳門繪畫表現(xiàn)出諸多不同于以往繪畫的特質(zhì)：它是第一個真正意義上的藝術(shù)團體和繪畫流派；它第一次在繪畫中清晰地呈現(xiàn)當(dāng)時區(qū)域社會巨大變化的烙印，而不是體現(xiàn)皇權(quán)統(tǒng)治者的趣味；它也是第一次從精英文化向世俗文化滲透并轉(zhuǎn)化。而它的題跋更別具一格，其對繪畫題跋的熱情是前人所無法比擬的。他們不僅使詩畫結(jié)合得到進一步深化，實際上也展示了中國文人畫語言形態(tài)和價值標(biāo)準(zhǔn)上的轉(zhuǎn)變過程。文人畫是中國畫的最高境界，它將詩書畫印結(jié)合在一起，歷來有“三美”和“三絕”之稱。它表現(xiàn)著畫家的繪畫境界和藝術(shù)品位，抒發(fā)畫家的感情，并且強化畫面的表現(xiàn)性。眾所周知，宋代是中國畫題跋由隱到顯的轉(zhuǎn)折期。元、明大量的詩文涌成了中國畫的創(chuàng)作題材，隨之而來的是以精美的書法及優(yōu)秀的文辭為形式的題跋出現(xiàn)。因此題跋藝術(shù)成了中國畫的一個有機組成部分，也使中國繪畫由低級到高級逐漸完善。

沈周是吳門畫派的杰出代表人物，他的繪畫題跋具有獨特的藝術(shù)特征，始創(chuàng)了間畫間題的作畫形式，對整個畫派及后期都產(chǎn)生了重要影響。美國魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返摹端囆g(shù)與視知覺》一書中提到“視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機械復(fù)制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象?！惫P者從平衡、組合、張力三方面來對沈周題跋進行分析研究，希望能夠為當(dāng)代題跋藝術(shù)帶來新的啟示，為當(dāng)代畫家進行書畫題跋創(chuàng)新提供相關(guān)參考意見。

一、沈周題跋之平衡形式美

平衡是題跋藝術(shù)中不可缺少的因素。所有平衡的藝術(shù)構(gòu)圖，都反映了宇宙中一切活動所具有的平衡趨勢，并且題跋的平衡藝術(shù)式樣是由種種具有方向的力所達(dá)到的平衡、秩序和統(tǒng)一。清人張式在《畫譚》中說：“題畫須有映帶之致。題與畫相發(fā)，方不為羨文，乃是畫中之畫，畫外之意。”可見題跋之重要性。在中國畫中，畫家往往將畫中物象的重量偏置于畫的一邊，或偏于上，或偏于下，或偏于左，或偏于右，使畫中與之相對應(yīng)的另一邊失去重量，而造成畫面的不平衡，然而借題跋卻能使之獲得新的平衡。如沈周的《石竹》，畫中石頭的位置處于右方，竹子的向勢偏于左下角，畫的分量集中在右方，因此畫的左上角相對來說就過于輕，使畫面失去了平衡。而在左上角補以題跋“石丈有芳姿，此君無俗氣。其中佳趣多，容我自來去。”從而使畫面獲得平衡。又比如《夜坐圖》，畫的重心偏于下方，畫的上方大量空白極度與下方不平衡，為了使畫幅平衡，畫家在上方空白處采用大篇幅、長文字的題跋，以取得平衡。其字?jǐn)?shù)達(dá)五百余字，排列有序，單純欣賞題跋已頗為震撼。

平衡是根據(jù)力學(xué)原理，取得視覺重心穩(wěn)定的一種文字形式，它具有豐富的變化，使觀看者能領(lǐng)悟到其中自由和靈活的形式美。錢杜在《松壺畫憶》中說：“落款有一定地位，畫粘壁上細(xì)視之，則自然有題跋詩賦之處，惟行款臨時斟酌耳?！笨梢娺x取題跋位置需斟酌，不可隨意。

二、 沈周題跋之組合秩序美

韋太默首先提出了組合原則，組合即取決于部分與部分之間的關(guān)系。所謂部分，就是整體的一個特殊“段落”，其特殊性就在于，它在特定條件下，能顯示出與周圍背景的一定程度的分離。題跋就屬于一幅畫中的部分，只有讓部分保持某種程度的自我獨立，才能展示出部分的真正特征。一個部分越是自我完善，它的某些特征就越易于參與到整體之中。題跋追求與畫的風(fēng)格統(tǒng)一，沈周題跋文的特點之一就是間畫間題的形式，也可說是詩書畫相結(jié)合形式的變體。沈周始開的這種形式，其目的是為了在一個長卷中把許多獨立成畫的花卉、蔬果等物連成一個既相互有關(guān)聯(lián)又相對獨立的整體，通過文字把他們有機的結(jié)合在一起。如沈周《臥游》畫冊中的《辛夷墨菜圖》，第一段，紙本，設(shè)色，縱34.9cm，橫58.8cm；第二段，紙本，墨筆，縱34.9cm，橫58.8cm。抒寫各自意趣，統(tǒng)一起來反映沈周變化多樣的藝術(shù)風(fēng)格和豐富的內(nèi)心世界。從設(shè)計的角度來看，間畫間題的形式即排列組合原則，整體由部分組成，部分構(gòu)成整體，這也就使畫面更加具有了秩序美。

三、 沈周題跋之張力氣勢美

題跋文字是靜止的一種抽象圖像符號，它根本不存在真實的運動，然而卻帶給我們一種不動之動的張力。題跋文字只有在穩(wěn)定平衡后才會找一個更加合適的位置傾斜產(chǎn)生運動感，因此張力具有傾向性。這種傾向性轉(zhuǎn)而演變成一種強烈的氣勢美，達(dá)到造勢的目的?！皠荨钡倪\用是組織畫面空間位置的一種有效方式，題跋的經(jīng)營與蓄勢是構(gòu)圖張力產(chǎn)生的，構(gòu)圖張力力量的釋放有很多種方法，“勢險則扶，勢順則逆”是其基本原則。

順形助勢是一種，也就是因勢隨形題寫或隨著畫中物象的氣勢題跋。如《臥游圖冊之石榴》，石榴樹的構(gòu)圖走勢是從右上角到下面，畫面中的石榴與大面積空白形成強烈的視覺對比，畫家隨著構(gòu)圖的走勢題寫的跋文，既填充了空白也增強了石榴樹垂下的氣勢，賦予了石榴的體積感和往下延伸的張力。造勢還可以用“壓”。沈周作畫時有時先造勢，再通過題跋的傾向性張力來使畫面回歸平衡。如《丹桂飄香圖》，蕭散的詩意和柔和的畫面意境相合，筆墨相輝映氣息流暢。

還有一種是封住邊角以聚勢。畫中的氣勢不可讓它無限止地向外延伸，否則會使畫面產(chǎn)生松散。如《松蔭清話圖》是一幅扇面，左邊是對遠(yuǎn)山的刻畫，右邊是松樹，中間是兩個人盤地而坐，其余地方大面積留白。畫家沿畫面上邊借助題跋來攔邊封角，封住畫中向外延伸的張力，有了一種收聚畫中氣勢的作用，使畫面積趣更加活潑，把觀者的視線拉攏到了畫面中間。題跋文字的張力變化于無形之中，其所構(gòu)成的氣勢美更加只能用心去體會和感受。

四、 余論

明代以來，題跋部分內(nèi)容的增大，其實是在提示繪畫主體的文人畫家的身份和其內(nèi)在的文化修養(yǎng)。在繪畫發(fā)展過程中，題畫詩、跋的出現(xiàn)和廣泛運用，豐富和補充了畫的意境和趣味，題跋的各種字體、書體的不同也豐富了畫面的內(nèi)容，增加了墨韻和點線面的節(jié)奏，而且題跋文又向觀者傳遞了有關(guān)畫作的各種信息，有助于觀者對畫意的深層體悟。吳門畫派沈周詩文題跋的演化過程，實際上也展示了中國文人畫語言形態(tài)和價值標(biāo)準(zhǔn)上的一種轉(zhuǎn)變過程。

以上幾處觀點，只是為了說明問題，實際上題跋是千變?nèi)f化的，有時一處題跋同時具有多方面的藝術(shù)審美效應(yīng)。每幅畫都有其表現(xiàn)性，表現(xiàn)性屬于知覺范疇，畫作通過喚起視覺張力來與觀賞者產(chǎn)生共鳴，因為一切知覺式樣都是能動的，這就需要繪畫與題跋在描繪生活的同時，具有一種傳達(dá)能動的張力。沈周的題跋在畫面中很好的體現(xiàn)了視知覺的相關(guān)論點，具有鮮明的時代特征，并為當(dāng)代畫家的題跋提供了重要借鑒依據(jù)。（作者單位：湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

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