趙蕾　楊艷玲

摘要 中國山水畫發(fā)展于魏晉、南北朝時期，隋唐時期形成獨立畫種達到高峰，在中國美術史上具有不可替代的重要地位。中國畫歷史悠久，不同時期的繪畫作品都體現(xiàn)了其歷史時期特有的哲學觀念和審美觀。歷史上諸多優(yōu)秀的山水畫家，其繪畫作品都深深地烙上了時代的烙印，風格各異。隨著時代的發(fā)展，人們的審美需求也隨之改變，呈現(xiàn)出多元化的現(xiàn)象。在新的社會環(huán)境和審美需求引導下，當代中國山水畫如何發(fā)展、創(chuàng)新，需要我們深入的研究和思考。

關鍵詞：中國山水畫 傳承 創(chuàng)新

中國畫是中華民族文化中十分重要的組成部分，是東方文化的體現(xiàn)，山水畫自魏晉南北朝時期以獨立形態(tài)登上了中國畫壇，到唐宋以后，成為中國畫的主流，在中國美術史上具有別的畫種不可比擬的重要地位。縱觀山水畫的發(fā)展歷程，不同的時代都涌現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀的山水畫家，他們多數(shù)傳承了前人作品的精髓，又完美結(jié)合了自身特有的風格而獨創(chuàng)一家。

進入到新世紀之后，國內(nèi)外的交流日漸頻繁，外來繪畫藝術充斥了人們的視野，越來越多的繪畫形式豐富了人們的審美需求，而隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)山水畫中賴以生存的環(huán)境不再存在，與社會發(fā)展不相適應，由此引出了中國山水畫的創(chuàng)新問題，這也一直是近代中國美術史上爭論的焦點，創(chuàng)新是發(fā)展的動力，因此創(chuàng)新勢在必行，但是如何實現(xiàn)中國山水畫的創(chuàng)新及創(chuàng)新的程度如何，這些問題更值得探討。

一 中國山水畫發(fā)展中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

1 傳統(tǒng)山水畫的歷史發(fā)展

中國山水畫發(fā)展的歷史源遠流長，比西方風景畫的出現(xiàn)要早約一千年。魏晉南北朝時期興起的山水畫，山水形象由背景變?yōu)橹黧w，以獨立的畫種姿態(tài)登上了中國畫壇。顧愷之則是這一時期中國山水畫最初的開拓者和先驅(qū)。劉宋時期，宗炳、王微開創(chuàng)了山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫主流的先河。劉宋之后，山水畫的發(fā)展略有停滯，但是仍未間斷。隋唐初期山水畫在南北朝萌芽興起的基礎上有了較大的發(fā)展，尤以展子虔的《游春圖》最為出名，是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。盛唐及中晚唐時期，山水畫經(jīng)歷了最為繁盛的發(fā)展階段之一，出現(xiàn)了青綠山水畫及水墨山水畫等，繪畫技法不斷提高，其創(chuàng)作中的寫實感增強，也因此形成了多種流派及風格，主要代表由吳道子、李思訓和李昭道父子、王維、王洽、張璪等。五代及兩宋時期，山水畫發(fā)展成熟，遂占據(jù)中國畫的主流位置。這一時期的畫家繼承了傳統(tǒng)山水畫的特點，并在作品中融入了蕭條寂寞卻不頹廢，安寧平靜而不死滅的諸如世外桃源的境界。五代山水畫壇中出現(xiàn)的幾位繪畫大家諸如：荊浩、關同、董源等，他們開創(chuàng)了南北山水畫風格。畫家荊浩撰寫出了山水畫論《筆法記》，建立了中國水墨山水畫的完整理論體系，他提出了山水畫要做到“真”，達到畫作與自然界最真實的內(nèi)在聯(lián)系。到了北宋時期，中原畫派融入了江南畫派，形成了院體山水畫，后南北畫家合流，形成了南宋院體山水畫?！霸募摇秉S公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的出現(xiàn)，將文人畫推向成熟，尤其是在山水畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)技法更加豐富，意境更為開闊，更富于浪漫精神。他們的畫作或空靈揮灑，或渾厚蒼茫，或沉郁內(nèi)斂，或簡約疏離，四人作品各具特色，交相輝映。明代中期畫壇中崛起了一股勢力“吳門畫派”，“吳門四家”沈周、文征明、唐寅、仇英他們深受南宋院體山水畫的影響，追求氣韻神采的筆墨效果，詩書畫相結(jié)合，不斷完善文人畫的藝術形式。清初的繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新的變化，到了清朝中期，由于當時政治環(huán)境和相應的經(jīng)濟文化政策，復古主義和禁欲主義盛極一時，“四王”一派主張“日夕臨摹”，摹古是當時創(chuàng)作的一大傾向，這種“正統(tǒng)派”的創(chuàng)作得到了清政府的支持。這些畫家以傳統(tǒng)為依附，作品內(nèi)容脫離實際生活，題材狹隘，在藝術上墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)新。進入20世紀之后，在新的環(huán)境背景下，西方繪畫猛烈沖擊中國畫，中國山水畫面臨了傳統(tǒng)和創(chuàng)新的辯論階段，此時最突出的畫家非黃賓虹莫屬，他推崇傳統(tǒng)元的中國藝術文化，主張深入傳統(tǒng)后創(chuàng)新，讓人們重新審視宋元時期的畫作，品味這些作品的精髓，而后整理歸納，創(chuàng)造出新的藝術特點，給傳統(tǒng)筆墨賦予新的時代形式感。

2 中國山水畫對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新

中國山水畫有幾千年的發(fā)展歷史，隨著時代的變遷，山水畫經(jīng)歷了興起、平穩(wěn)發(fā)展、興盛、發(fā)展速度減慢、新時代再度興起的過程，無論在哪一個時期，山水畫都很好地詮釋了中華文化。通過對自然界中山水的描繪，抒發(fā)畫家的情懷。在山水畫漫長的發(fā)展歷程中，除了對傳統(tǒng)精神的繼承，也在適應時代的變化，不斷地創(chuàng)新。

歷史也證明，中國畫具有隨著時代而發(fā)展的能力，問題在于如何在繼承傳統(tǒng)的前提下更好地貼近現(xiàn)實生活，如何從生活的源頭拓展創(chuàng)新精神。山水畫有其固有的民族特色、藝術風格及時代特點，必須在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時突破傳統(tǒng)觀念，在探索和創(chuàng)新中不斷前進，傳統(tǒng)的山水畫給中華民族強烈的民族自豪感和歸屬感，但是對傳統(tǒng)文化一成不變的照搬照抄并不是真正的繼承，而是固步自封。所幸的是，現(xiàn)代山水畫從20世紀80年代開始嶄露頭角，到21世紀時形成比較鮮明的藝術發(fā)展創(chuàng)新趨勢；作為一種潮流，其突破傳統(tǒng)的傾向是顯而易見的，而在現(xiàn)階段處于現(xiàn)代山水畫前沿的畫家們大多打破傳統(tǒng)觀念，打破舊的程式化的模式而勇于探索，注重吸收西方繪畫技法，同時又保留傳統(tǒng)中具有民族特色的精華，重新塑造出更符合現(xiàn)代審美情趣的新水墨韻律和意境，使古老的中國畫煥發(fā)出新的青春。

二 傳統(tǒng)中國山水畫如何創(chuàng)新

中國山水畫是由立意、筆墨等幾個關鍵要素構(gòu)成的。所謂立意，即要營造出創(chuàng)作的意境，這是山水畫的靈魂；筆墨則是中國山水畫創(chuàng)作中極為重要的方面。

1 立意方面

中國山水畫在創(chuàng)作中注重意境的營造，在傳統(tǒng)的作品中，多見氣勢恢宏的大山大水，這多數(shù)是畫家在游歷了祖國的山川河流或是有感于身邊的秀美風光后，將自身的感受見諸畫上，凝結(jié)著畫者對祖國山河的情感。因此，我們看到的傳統(tǒng)山水畫或是豪氣萬丈，氣吞山河，或是青山綠水，風格明快，這些都很值得我們學習。在現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作中對意境的把握更是決定了創(chuàng)作的靈魂，意境不鮮明，就不能創(chuàng)作出引人入勝的作品，

意境的形成，不是一蹴而就，也不是一成不變，一部分在創(chuàng)作之前形成，另一部分在創(chuàng)作中不斷完善。意境的創(chuàng)作跟畫者的“情感”又密不可分，有情有景的創(chuàng)作才有生命力，在現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作中，畫家要不斷更新自己的理念，登山則情滿于山，觀海則意溢于海，將自己對新時代、對祖國的情感融入到山水畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作出更多與時俱進的高水平作品。

2 筆墨方面

在傳統(tǒng)觀念中“筆墨”是中國山水畫的精髓，以線、墨為主，墨分五色，是中國畫中必不可少的基本色，極盡明暗濃淡的變化，又因運用方式不同呈現(xiàn)出豐富的特點。隨著時代的發(fā)展，除了用墨更加精妙之外，人們對色彩的審美要求更強烈。充分發(fā)揮色彩的感染力，將色彩和墨法相結(jié)合，創(chuàng)作出含義更加豐富的作品，這也是傳統(tǒng)中國山水畫的創(chuàng)新。除了筆墨的運用，山水畫創(chuàng)作中同樣注重骨法用筆。黃賓虹曾將用筆概括為：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股、如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石?！庇纱丝梢姡嗽诋嬅嫔铣尸F(xiàn)出來的線和墨，畫家在創(chuàng)作中一直將情感和用筆相結(jié)合，將自己內(nèi)在形象的某種內(nèi)涵及某種情感通過所畫山水表達出來。

三 傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)新時應注意的問題

1 以承為變，借古開今

縱觀中國山水畫不同時期的發(fā)展，本身就是對前一個時代的傳承及在自己時期的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新就是從固本中得來的。大師黃賓虹曾說過：今人作畫，不能食古而不化，要出人頭地，還要別開生面。通過臨摹學習古人的筆墨方式和表現(xiàn)技法，繼承傳統(tǒng)的藝術規(guī)律，才能創(chuàng)造出新的筆墨表現(xiàn)方式。古今中外各個朝代的畫家在成為大家的歷程中，都是集百家所長，融會貫通，為我所用。只有反復學習臨摹先人的作品，才能從中悟出傳統(tǒng)藝術的規(guī)律，打下扎實的基本功，然后在自己的寫生和創(chuàng)作中，很好地應用這種規(guī)律，使作品在藝術風格和表現(xiàn)形式上更具有自己的特色，實現(xiàn)從固本入手，以承為變，借古開今。

2 融會貫通，博采眾長

現(xiàn)代社會是一個多元化的社會，在對待西方繪畫思潮涌入時應該采取一種什么態(tài)度呢？是詆毀抵制？還是取其之長，豐富自己的創(chuàng)作呢？毋庸置疑，中西方美術各有自身的優(yōu)勢，中國山水畫也會無需疑慮地向國外美術借鑒，兩者相互補充，既不會同化也不會消失，而是促進彼此良性發(fā)展，只有這樣才會在不斷的嘗試碰撞中為中國山水畫尋求新的靈感。當然在這里所說的西方繪畫與中國畫的融合指的是在創(chuàng)作中正確地處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新、古典的中國畫技法與現(xiàn)代國際流行風格之間的關系，并不是指單純的照搬照抄，或者是片面地嫁接西方的藝術思想。創(chuàng)新中國畫是可以借鑒外來優(yōu)秀文化的，但要有選擇性；否則就會丟失中國畫的傳統(tǒng)內(nèi)涵和特有的民族元素，中國畫也就喪失了其藝術價值。劉海粟、李可染等大師就是吸取了西方繪畫在構(gòu)圖、光影、色彩等方面的處理方式，將之運用到中國山水畫的創(chuàng)作中，使得作品中不僅保留了傳統(tǒng)繪畫筆墨的精髓，也讓作品更富有時代感。

3 立足生活，與時俱進

中國山水畫要創(chuàng)新卻不能盲目，生活是創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)新也要立足于現(xiàn)實，在新時代全球經(jīng)濟文化大融合的背景下，中國的山水畫一方面要根植于傳統(tǒng)的中華文化土壤，另一方面要迎接新時代新的審美要求。清代畫家石濤曾經(jīng)說過，“筆墨當隨時代”，這就要求在思想上必須緊跟時代的步伐，在創(chuàng)作中用現(xiàn)代意識，走進并融入現(xiàn)實生活，走向大自然，用心感悟，打破陳舊觀念，從而尋求新的靈感，實現(xiàn)對傳統(tǒng)山水畫作品的創(chuàng)新，增強時代感。

歷史的車輪不斷前進，每個時代都有新的特點和要求，中國山水畫的創(chuàng)作正在經(jīng)歷轉(zhuǎn)型期，傳統(tǒng)與創(chuàng)新就是中國山水畫發(fā)展的兩個方面，這兩個面并不是對立的，而是相輔相成的，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎和根源，創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)的前提下得以發(fā)展，因此，創(chuàng)新在新時代的要求下勢在必行，但是創(chuàng)新必須根植于實際生活，努力探索開辟出山水畫創(chuàng)作的新領域，豐富山水畫的表現(xiàn)內(nèi)容，同時畫家要不斷提升自身的文化素養(yǎng)和獨特個性，將新的理念融入到自己的作品中，正確處理傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關系，才能更好地推動山水畫不斷發(fā)展，讓中國山水畫這一傳統(tǒng)文化在新的時代煥發(fā)出新的光彩。隨著時代的進步，不同文化涌入中國，也在無形中影響著中國人的生活方式及繪畫創(chuàng)作形式，這對中國山水畫的發(fā)展是沖擊也是契機。藝術間相互學習與交流已成為現(xiàn)當代藝術發(fā)展的必然趨勢，中國傳統(tǒng)藝術固然要保有最精粹的本質(zhì)，但是以開放的理念借鑒西方藝術的優(yōu)質(zhì)東西，才能更好地將民族文化推向世界。

注：本文系河北師范大學2012年度人文社會科學科研基金項目、青年項目，項目編號：S2012Q15。

參考文獻：

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[3] 秦立新、唐連全：《淺談中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新》，《美術大觀》，2010年第7期。

[4] 蔡文利：《淺談中國山水畫對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新》，《大眾文藝》，2011年第20期。

（趙蕾，河北師范大學講師；楊艷玲，河北師范大學講師）