段鳳琴

【摘要】師范院校聲樂教學的民族化群眾化發(fā)展問題是關(guān)系到中國民族音樂文化傳承與發(fā)展的大問題，文章在追溯中國民族聲樂教學發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，分析了現(xiàn)在師范院校聲樂教學的現(xiàn)狀和存在的問題，并提出促進聲樂教學民族化群眾化的建議。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學；民族化群眾化；發(fā)展問題；建議

何謂民族化群眾化，要想給一個準確的、標準的定義是比較難的，但我們有現(xiàn)成的評判員，那就是廣大的人民群眾，如果說人民群眾不喜聞其聲，不樂見其形，那就沒有做到足夠的民族化和群眾化。

關(guān)于歌唱藝術(shù)的民族化群眾化問題，在上個世紀就曾經(jīng)討論過，也發(fā)表過很多文章，聲樂家為了解決演唱風格問題，在藝術(shù)實踐中進行了多方面的探索，但最有影響的是國家層面的是青年歌手電視大獎賽將民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法，單列比賽，從輿論宣傳方面廣泛引導公眾，突顯了聲樂演唱民族化和群眾化。最重要還是得益我國師范院校音樂學專業(yè)，有針對性的民族化和群眾化教育。這才是提高我國國民音樂素質(zhì)，實現(xiàn)音樂表演的民族化群眾化的關(guān)鍵力量。

一、聲樂教學民族化群眾化發(fā)展初期，呼吁擺脫歐洲唱法

中國高等院校音樂教育，是在上世紀二十年代開始設(shè)的，當時是沿用歐洲的教育體系，聲樂教學則完全按國外的流程，練聲曲、聲樂曲，完全用歐洲現(xiàn)存作品，學校有不少外國教師，但多半是從國外留學回來的巾圍人，他們完全照搬歐洲的方法。以傳授歐洲聲樂作品為止宗，其巾以意大利作品為主，當然也有德、俄、法的歌曲作品。那時歐洲唱法是唯一合法的唱法，民族唱法沒有形成體系，是被排斥的。戲曲、說唱、民歌是中國的主流藝術(shù)，但根本沒有資格進入音樂學府。歐洲意義上的巾圍作品非常少，即使有教師創(chuàng)作一、二首巾國歌曲，也必須用歐洲發(fā)聲方法唱。學生學習聲樂，必須從發(fā)聲位置、吐字咬字、口形變化、表演風格、表情姿勢等等，都以意大利名家為典范。沒有一點巾國民族音樂藝術(shù)成分，以袁里為代表的音樂家呼吁，中國聲樂必須走民族化發(fā)展之路，并以：“演唱藝術(shù)的民族化群眾化”為題。在1963年《人民音樂》上發(fā)表。他說：“雖然有一部分教師致力于巾國歌曲的教學和演唱，他們力求發(fā)聲吐字清晰易懂，并與巾國語言相結(jié)合。也有人演唱經(jīng)過加工改編的民問歌曲和具有民族音凋的作品。使得西式的演唱巾帶有民族色彩。這種做法存在致命的缺陷：他們既不熟悉勞動人民的生活，也不勞動人民的所喜歡的音樂。他們在思想感情上、審美習慣上和勞動人民有著很大的距離。因此，即便他們演唱民問的歌曲，也使人感到風格情調(diào)、精神氣質(zhì)上和勞動人民有很大的距離”。從本質(zhì)上講，就是歐洲文明與中國的五千年的傳統(tǒng)文化存在差異，思維習慣、審美習慣也不一樣，所以外來藝術(shù)就必須民族化，才能融人這個社會，融進大眾的心里。

二、聲樂教學民族化群眾化發(fā)展的目標是為人民服務(wù)

解放后，我國學校教育的興起，音樂教育開始受到重視，一切都提倡為人民服務(wù)，歌曲藝術(shù)要更好的為人民服務(wù)，就首先要求唱法的民族化。不但教師要為工農(nóng)群眾服務(wù)，歌唱家也要到工農(nóng)群眾中去、向他們學習民族音樂，所以積極要求改革聲樂唱法，并明確聲樂演唱改革的目標，就是民族化。這時期，無論舞臺上，還是在學校教學巾，歌唱發(fā)聲有了較大的變化，尤其在吐字、發(fā)聲、感情、表演、風格等，都向民族化邁進了一大步。并且創(chuàng)作出了相當多的具有民族化特色的歌曲作品，也涌現(xiàn)出一大批為群眾所喜愛的歌手。

當然，歌唱藝術(shù)民族化的發(fā)展，需要無數(shù)的歌唱家去探索實踐具有巾國民族特色的聲樂演唱方法，這條道路是慢長的。當時得到中國廣大群眾認可的代表人物有：郭蘭英、才旦卓瑪、李谷一、胡公華等。這些人是民族聲樂發(fā)展的開拓者。在他們的引導下，各高校的聲樂教育工作者，逐漸開始開始探索科學民族聲樂訓練方法，努力培養(yǎng)民族的歌唱人才，為廣大的群眾服務(wù)。

三、聲樂教學民族化群眾化發(fā)展過程中存在的問題

民族聲樂訓練的科學方法，是中國的歌唱家和聲樂老師苦苦追求的目標，在老一輩音樂家的努力下，倡導成立了中國民族聲樂學會，以王寶璋為代表的聲樂家，大膽進行探索咽音唱法，廣泛培訓推廣民族唱法。金鐵霖為代表的學校派，為加強聲樂教學民族化，開設(shè)了民族聲樂專業(yè)，致力于民族歌唱人才的培養(yǎng)，產(chǎn)生了以彭麗嬡、宋祖英為代表的民族唱法的歌手。他們是聲樂藝術(shù)民族化的典型代表，這些楷模的示范力量，止借助現(xiàn)代各種媒體，進入千家萬戶，深入老百姓的心中，這也給我國師范院校的聲樂教育帶來了一定影響，但是還沒有能完全捍動，歐洲唱法的學院派，他們?nèi)匀煌剡@一個體系，師范院校的音樂專業(yè)也自稱學院派，而且墨守成規(guī)，使得中國聲樂教學民族化發(fā)展，近百年來都沒能得劍解決，我分析有以下原因：

（一）高校聲樂教師崇尚美聲的正宗血統(tǒng)

師范院校聲樂教學也受到嚴重影響，有的以自己是某地方歌唱家，自己是師從某某止宗留歐洲派，唱法止統(tǒng)，而居高傲慢，根本就從骨質(zhì)里瞧不起民族聲樂，更談不上對民族聲樂什么感情，有的甚至貶低教授民族聲樂的教師，稱之為“師范唱法”。這些人學習和研究民族音樂不夠，或口頭上講一講，實際上做得少。在思想感情、審美觀點、精神氣質(zhì)上和工農(nóng)群眾有很大的距離，沒有為人民服務(wù)的思想。

（二）高校聲樂教學崇尚原文，師范院校聲樂教學也跟專業(yè)音樂學院一樣崇尚原文

不管是過去，還是現(xiàn)在，有相當多的教師仍然生搬硬套歐洲唱法，要求學生唱原文。在他們看來唱原文能體現(xiàn)水平。所以他們只為了體現(xiàn)教師的水平，全然不顧教學對象的素質(zhì)能否唱原義；不顧對象的職業(yè)是否需要唱原文；也不顧學生有多少時問能否唱好原文歌曲等。我認為這些教師沒有擺正自己位置，忘記我為誰服務(wù)？我們唱給誰聽？這一根本問題。止如袁里在1963年《人民音樂》說：“有些教師忽視音樂與生活的關(guān)系，不管中國歌曲的地方民族方音特點、語言表述特質(zhì)、和自身的民族音樂特性。只要求發(fā)聲上和中國語言相吻合，只按樂譜的記錄去掌握風格，這就和群眾所要求的民族化有距離，值得注意的是重外輕巾的習慣勢力，讓中國學生沉溺歐洲古曲歌曲中而不能自拔，以致在思想感情、審美觀點上和中國的廣大工農(nóng)群眾格格不如。”

（三）民族聲樂作品創(chuàng)作激勵機制缺陷

近些年來，由于中國音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，創(chuàng)作了不少民族化作品，尤其是在青歌賽上，這些具有民族化特色的優(yōu)秀作品，因為自身的民族化風情和母語的韻味，一夜之問就家喻戶曉，并得劍了廣大工農(nóng)群眾喜愛，讓全中國的老百姓記住這些歌，這些人。比如：好日子、西部放歌、斑竹淚、梅花引、親吻祖國等等。這些具有民族特色的作品，為推廣民族唱法起到了很好宣傳效應(yīng)，是肯定的。但是，優(yōu)秀的新作品還是太少，遠遠不能適應(yīng)廣大工農(nóng)群眾文化需要，這也與中華民族泱泱大國繁榮的音樂文化不相稱。我認為音樂創(chuàng)作的激勵機制不夠完善，是造成這一結(jié)果的深層原因。這有待文化部門重視，研究解決。

要想推廣民族聲樂健康發(fā)展，關(guān)鍵是聲樂教育工作者和表演者，必須樹立為廣大T農(nóng)群眾服務(wù)的思想。為祖國音樂文化繁榮的獻身精神，要認識劍唱法上的民族化道路，只有聲樂教育T_作者和表演者共同努力才能完成。

（四）當前師范院校仍然從制度上鞏固音樂學院模式

在我國多數(shù)師范院校音樂學專業(yè)都采用“主修制”，這種為少數(shù)學生提供優(yōu)質(zhì)資源，重點扶植、精心栽培的制度，實際上是音樂學院培養(yǎng)表演人才的精英模式。這種制度只存在于師范院校的音樂系，并且多數(shù)的音樂系，本身就只有一個音樂學專業(yè)（過去稱：教師專業(yè)）。且專業(yè)定位就是音樂教師，是不能再細分的。更確切地說，音樂學專業(yè)實施主修制的行為是不科學的。它生硬地借用音樂學院模式，進行專業(yè)教育，如音樂學院的鋼琴專業(yè)，聲樂專業(yè)，小號專業(yè)。在音樂學專業(yè)內(nèi)只能下設(shè)主修，如鋼琴主修，聲樂主修，小號主修等，實質(zhì)是音樂學院的翻版。

這種敢于放棄大多數(shù)學生，敢于放棄自己的辦學宗旨，而重點培養(yǎng)幾個表演人才的制度，本身就是急功近利，何況選拔制度要求學生必須原文演唱外國作品。畢業(yè)必須唱多少原文作品，從制度上保持學院派的傳統(tǒng)。

四、聲樂教學民族化群眾化的建議

（一）要善于利用借鑒

我們必須承認，歐洲的美聲唱法確實是一整套有效控制支配嗓音器官的科學的方法。但是如果一味強調(diào)美聲唱法，甚至一味要求用意大利語原文演唱，這會造成學生在唱中國作品時會汁現(xiàn)咬字吐字不清，音不準，演唱困難等情況。所以我們在聲樂教學過程中，只能借鑒歐洲美聲的科學方法，又要結(jié)合我國傳統(tǒng)戲曲咬字吐字技巧和聲音潤色、民族情感的表現(xiàn)方法，才能培養(yǎng)出真止的群眾喜聞樂見的藝術(shù)人才。如：彭麗媛、宋祖英等，他們就是當前民族化群眾化的典型代表。

（二）要增設(shè)戲曲、曲藝的教學

從巾國民族音樂文化發(fā)展的歷史來看，最典型的、最有群眾基礎(chǔ)的、水平最高的中國民族演唱藝術(shù)當數(shù)巾圍的戲曲藝術(shù)。它從人民的生產(chǎn)生活、語言、思想及心理狀態(tài)出發(fā)，經(jīng)過歷代的發(fā)展形成r完整的體系和表現(xiàn)手法。巾國歌唱藝術(shù)與巾國戲曲有著不可分割的關(guān)系，追根溯源，中國民族聲樂的演唱與戲曲的咬字吐字、呼吸換氣等技術(shù)要求是一樣的，所以，在聲樂教學過程中，重視學習一些中國戲曲，可以取長補短。從音樂風格方而來看在高師聲樂教學巾經(jīng)常采用一些具有濃郁戲曲、曲藝音樂風格的作品。如《江姐》選段巾川劇、四川清音的風格，《洪湖赤衛(wèi)隊》選段中湖北花鼓戲的風格，《白毛女》選段在的河北梆子、秦腔的風格，等等。怎樣把握這些曲目的音樂風格？教師如果有意識地加唱某些戲曲片段，再演唱這些曲目，對音樂的風格把握會更加準確。

（三）要凸顯“師范性”

我國師范院校聲樂教學除了要重視民族化群眾化外，還要凸顯“師范性”。因為師范院校教學的目標是為了培養(yǎng)適應(yīng)未來社會發(fā)展的較高素質(zhì)的各級各類音樂教師，音樂教育對各級各類學校，尤其是中小學學生的思想道德、情感意志、身心健康的影響有著其它教育不可替代的作用，特別是民族化群眾化的音樂教育對于培養(yǎng)學生的民族意識、民族精神和健康的審美情趣，更是起著潛移默化的作用。要凸顯“師范性”：第一，完善學生的知識結(jié)構(gòu)。師范院校聲樂教學中存在一個普遍的現(xiàn)象就是學生的知識結(jié)構(gòu)狹窄，音樂專業(yè)的學生把自己大部分的時問放在主修課上，缺乏全面的專業(yè)知識和跨學科的全面的文化修養(yǎng)，所以要通過合理的課程設(shè)置，完善學生的知識結(jié)構(gòu)。第二，加強學生對中小學教材的認識和r解，據(jù)本人統(tǒng)計，現(xiàn)在中小學音樂教材中的各類歌曲有四百多首，高校教師必須要了解，要在教學中引導學生學習這些作品。改變目前絕大部分學生崇尚美聲，崇尚原文，崇尚歌星，只唱自己喜歡的歌曲，而對巾小學教材毫不了解的現(xiàn)狀。第二，提倡學生綜合發(fā)展，強化教學的基本能力。如：歌唱示范能力、自彈白唱能力、課堂教學組織能力、課外活動組織能力，少先隊活動輔導能力，鼓號隊訓練等等，這些綜合素質(zhì)就是音樂教育專業(yè)的“師范性”。聲樂教學在重視民族化群眾化的同時，就要凸顯師范性，才能適應(yīng)中小學教育需要。

五、結(jié)束語

師范院校的聲樂教育教學的方向，影響整個國民音樂文化教育的基礎(chǔ)。只有加強師范院校音樂教育的民族化群眾化的進程，我們才有能力與世界文化進行平等交流與融合，也只有這樣，中國的民族音樂文化才能得劍真正的傳承與發(fā)展。