王斌

【摘要】隨著時代的發(fā)展，越來越多的古箏作品加入了現(xiàn)代作曲因素，以新穎的演奏技巧、多樣化的演奏形式取得了令人滿意的效果 《幻想曲》的作者王建民從古箏的實際特點出發(fā)，在作品中注重民族性、繼承性、情感性的表達(dá)，體現(xiàn)了其在繼承傳統(tǒng)曲目文化底蘊(yùn)的同時所具有的創(chuàng)新精神這種對傳統(tǒng)樂器新音色的追求，大大豐富了古箏的音樂表現(xiàn)力，令箏曲自然流暢、獨具特色。

【關(guān)鍵詞】《幻想曲》；民族風(fēng)格；創(chuàng)新；音樂感覺

著名作曲家工建民通過對苗族文化及苗族歌舞風(fēng)俗的深入研究和切身體驗，結(jié)合自己深刻的時代感受和對創(chuàng)作藝術(shù)的感慨熱愛，寫成r這首能夠體現(xiàn)出諸多箏樂創(chuàng)作階段特點和展現(xiàn)多元化古箏發(fā)展的作品——《幻想曲》：

樂曲并沒有采用民族樂曲所慣用的五聲音階，而是采用人工定調(diào)，使苗族飛歌的音調(diào)貫穿在主旋律巾，從而使樂曲充滿r濃郁的民族色彩。樂曲的引子是自由的散板，巾左右手相配合的四個分解和弦開始，聽者仿佛進(jìn)入了一個似熟悉又陌生的神秘地帶。動感多變的節(jié)奏、快慢對比強(qiáng)烈的旋律變化、演奏力度的張力展現(xiàn)出崇山峻嶺間的云貴高原的撩人姿態(tài)。與此同時，左手刮奏演奏上行音列時所帶出的巾慢漸快的音符，令聽眾產(chǎn)生了朦朧、飄渺悠遠(yuǎn)的無限遐想。加之運用新穎的敲擊、拍打琴板的手法結(jié)合速度快慢的對比，更是將西南少數(shù)民族組間所特有的風(fēng)土風(fēng)情展現(xiàn)的淋漓盡致。

本義試圖從其作品的藝術(shù)表現(xiàn)力及對演奏技巧的把握等方面展現(xiàn)此箏曲的音樂特色，以此來加深對該樂曲的理解以便更好的在演奏時表達(dá)出應(yīng)有的情感。

一、民族性

馬克思主義認(rèn)為：“民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活和表現(xiàn)欲，共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定共同體?！泵褡屣L(fēng)格是一個民族最鮮明的地方特色。而保持每首作品的民族性是工建民創(chuàng)作特色之一。在他的諸多箏樂作品中，像《長相思》、《西域隨想》、《戲韻》等，都是從民族民問曲調(diào)和戲曲曲調(diào)巾汲取創(chuàng)作元素，為創(chuàng)作《幻想曲》奠定了一個良好的基礎(chǔ)。

樂曲包括引子和結(jié)尾，可分為四大部分，分別是自由的散板、如歌的慢板、活潑的快板和激動地廣板構(gòu)成。每一個部分都是以云貴地區(qū)的民歌音樂為素材，隨著優(yōu)美如歌的旋律的展開，那種載歌載舞、熱情奔放的氣息迎面而來，那樣遼闊壯美的景色仿佛近在咫尺，過后的那種回味無窮又令人激動不已。樂曲的空靈幻動體現(xiàn)出苗族飛歌的音樂風(fēng)格，這種民族風(fēng)格的特殊性展現(xiàn)了藝術(shù)風(fēng)格的特殊性。

從容不迫、充滿抒情氣息的旋律主題像一條小溪般在整篇的樂曲中緩緩的流淌著，鮮明的本土義化特色使其表現(xiàn)了一種卓越的民族精神，即對民族大團(tuán)結(jié)的追求。雖然每個民族有不同的審美情趣與審美習(xí)慣，但是音樂的包容博大卻將這種芥蒂打消，使作品有了自己的靈魂與核心，使這首箏樂作品有著深刻的思想內(nèi)涵和民族特色。

二、繼承性

在早期的箏樂作品巾，著力表現(xiàn)的是一種中規(guī)巾矩的演奏效果，無論是對樂曲本身創(chuàng)作思維的界定還是對實際表演技巧的限定，都體現(xiàn)出了古箏作為一種古老的樂器所應(yīng)該遵循的一種本分之情。

在《幻想曲》中，作者注重探索挖掘新的演奏技巧。他不儀在不斷地去發(fā)掘新的樂器音響效果，還繼續(xù)設(shè)計新的演奏技法，這樣的探索體現(xiàn)出作者對于傳統(tǒng)樂器新音色的不懈追求，從而令這些具有創(chuàng)新意識的技法大大增添了樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。作品中，作者頗為巧妙地運用了“拍擊琴板”、“握拳叩擊琴板”等手法，并加之以動感的節(jié)奏型，使用在樂曲的巾段及結(jié)尾處，模仿了打擊樂演奏的技法，使得全曲更是增添了一種特有的舞曲風(fēng)格。結(jié)尾處的一系列泛音結(jié)合左右兩手的拍擊輕觸琴弦，猶如余音裊裊般令人冥思。

藝術(shù)的發(fā)展具有繼承性，是對前代藝術(shù)的取其精華去其糟粕，是對后代藝術(shù)的融會貫通、合與己身，這才是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。而對于藝術(shù)本身，創(chuàng)新是發(fā)展的前提，是時代發(fā)展的需要。這首樂曲便是在結(jié)合民族音樂特色和傳統(tǒng)古箏音色中，加入西方現(xiàn)代的作曲技術(shù)的表現(xiàn)手法，合民族韻味和現(xiàn)代美于一體，在視覺與聽覺的雙重沖擊巾，實現(xiàn)了藝術(shù)形式的統(tǒng)一。

三、情感性

漢代的《毛詩序》中指出“情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！北砻髁艘魳方硭那楦幸蛩厮哂械牡匚患耙饬x。而這種藝術(shù)是將生活中所產(chǎn)生的各種情緒感受匯聚在一起，從而傳遞出一種積極向上的力量。

《幻想曲》在演奏技巧上便十分注重這種情感的表達(dá)。在樂曲中無論是構(gòu)成散板的主和弦、左手伴奏的四個琶音還是慢板中作為右手主旋律的抒情的搖指，亦或是快板中快速指序的運用、廣板中左右手的配合再現(xiàn)主題，都需要融合個人的情感提高古箏的音樂表現(xiàn)力，以此來表現(xiàn)樂曲豐富內(nèi)涵，。

“音樂作品的特點是不以表現(xiàn)動態(tài)為出發(fā)點，而是用一定的篇幅和一定的時間去渲染氣氛，以此象征性地表現(xiàn)某一種固定的情緒氣氛，并通過想象活動去捕捉音樂作品巾所象征的畫面。”這也許是情感的具象和抽象的完美融合，需要的是一種善于發(fā)現(xiàn)捕捉美的能力。從《幻想曲》巾的第一個音符開始，演奏者便是手執(zhí)彩筆的畫家，盡情地描繪著色彩斑斕的云貴風(fēng)光。演奏時通過氣氛的渲染，胸巾的無限遐想，心中的熾熱真情，一首飽含濃郁的民族風(fēng)情的作品在手下奏響。止是這種自由靈活的演奏特點，加之豐富多彩的演奏形式，形成了細(xì)膩明快、自由優(yōu)美的作品風(fēng)格。

雖然該作品是一首現(xiàn)代派箏曲，但代表古箏特色的“吟、揉、按、滑”卻需演奏到位，它們是古箏劇作的靈魂所在，能夠充分展現(xiàn)出古箏所特有的古典氣質(zhì)。作品巾的現(xiàn)代戲劇性的元素增添了樂曲的現(xiàn)代美感。像活潑的快板中的快速指序及快板主題的第一次加花變奏和最后轉(zhuǎn)劍降b凋上的右手快速短搖配以左手旋律伴奏的演奏，要充分重視快速指序技巧的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，弄清指法、把握住切分音節(jié)奏的時值，掌握止確的演奏方法，并能夠在課下從慢練起，真正解決此技巧巾的難點部分，輕松自如的演奏。與此同時，在速度、力度上要有快慢強(qiáng)弱的對比，以此來突出層次感。低沉的左手旋律要發(fā)揮盼恰到好處，既不能沒有又不能蓋過右手的主旋律，在展現(xiàn)基礎(chǔ)音色的同時，又要結(jié)合情景、情趣情致、思想感情來表達(dá)更加深入人心的音色，以實現(xiàn)寓情于景，情景交融，表達(dá)出作者對大自然的向往，對自由和諧社會的期待。