劉雪芬
摘 要:美術(shù)作品中蘊含了豐富的美學知識,而美術(shù)學科正是傳遞美術(shù)中美的載體,通過對美術(shù)的學習不僅可以起到培養(yǎng)學生對美的認識的能力,而且可以讓學生做到全身心的放松。
關(guān)鍵詞:初中美術(shù);課堂氛圍;審美
中圖分類號:G632 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2014)19-008-01
作為中學教學的“副科”,美術(shù)承載了太多的期待和壓力,作為美術(shù)教師,必須要肩負起教學的重任,通過對美術(shù)教學策略的探究,把美術(shù)教學逐步的引入中學教學的正軌。
一、建立輕松愉悅的學習氛圍
美術(shù)課不像語數(shù)外等課程,它沒有繁多的知識點和難懂的理論原理,更多的是為學生創(chuàng)造一種寬松的的課堂氛圍,讓學生疲憊的心理在這里得致舒展,從而激發(fā)學生的創(chuàng)造意識。然而事實上很多教師并不能很好的做到這一點,在他們的課堂上,往往表現(xiàn)出嚴肅的教學風格,課堂氛圍極其的沉悶,學生更是在下面默默無聲,一節(jié)美術(shù)課下來,學生不僅沒有放松心情,激發(fā)創(chuàng)作靈感,而且沉重的心理變得更加的壓抑。因而創(chuàng)設(shè)一個寬松的學習氛圍能夠提高了課堂教學的效率。比如在讓學生欣賞凡篙的《向日葵》時,教師便可以展開開放式的課堂討論,讓學生充分發(fā)表自己對這幅畫的看法。有的學生就認為向日葵的顏色預示著蓬勃的生命力、熱烈的心態(tài)和積極向上的人生觀;有的學生就認為向日葵的形狀和顏色容易讓人產(chǎn)生躁動的情緒;也有的學生認為凡篙所畫的向日葵只有孤零零的一支,給人一種寂寞安靜的感覺。每個學生由于生活環(huán)境的不同和經(jīng)歷的事情不同,自然會產(chǎn)生不同的想法,所以教師要做的就是尊重每個學生的看法,不能因為學生的看法違背了畫家的初衷或者是眾人的眼光就果斷的給予不解和嘲諷,教師的這種態(tài)度很容易打擊學生的自信心,從而在心理上給學生很大的壓力。就如在欣賞一些抽象派的油畫時,很多學生看不懂畫家到底想要表現(xiàn)什么,或者是即使教師給予一定的暗示和講解,學生也很難真正的讀懂這些抽象畫的內(nèi)涵,但是他們都會結(jié)合自己的生活閱歷對抽象畫有一個獨到的認識,對于學生的任何想法,教師都要給予正面的肯定和鼓勵,讓學生在以后的學習過程中都能堅持思考,從而提高美術(shù)學習的質(zhì)量。
二、提高學生的想象力
研究結(jié)果顯示,小孩子的想象力是最豐富的,但是隨著年齡的增長,當學生接觸了越來越多的事物之后,其想象力卻在逐漸的減少,主要原因就是學生學會了怎樣去“管束”自己的想象,在各種規(guī)則的制約下,想象力在一點一點的消失。而美術(shù)正是集想象力和美學于一體的藝術(shù)學科,我們很難想象一個沒有想象力的人如何才能有效的完成美術(shù)的學習任務(wù)。正如上文中提到的凡篙的《向日葵》,一個沒有想象力的人看到的就只是一個毫無生命力的植物,在他們的眼里,不管多么出色的作品都成了一種普通的擺設(shè),根本無法上升到一個藝術(shù)的臺面。因而要想讓學生真正的走進美術(shù)的世界,真正的接觸藝術(shù)的靈魂,就要著重培養(yǎng)學生的想象力。第一就是要讓學生大量的欣賞美術(shù)作品,從古今中外的名家名作到中學生各種美術(shù)競賽的獲獎作品,再到周圍同學上交的美術(shù)作業(yè),學生不能僅把自己的眼光定在大家名作上,只要是有特色的,能觸動心靈的作品都是值得我們學生去欣賞的,換句話說,大家的作品可能在一定程度上遠離了學生的生活,往往來源于生活中的作品才才是最真實的。當學生欣賞的作品達到了一定的數(shù)量時,學生就具備了基本的欣賞水平,下一步才能在想象力的培養(yǎng)上下一番功夫。第二,利用提問的方式來提高學生的想象力。提問是激疑的最佳方式,教師的提問往往能讓學生“浮想聯(lián)翩”。比如學生在欣賞中學生美術(shù)競賽獲獎作品《坐船在荷花的世界中暢游》時,教師就可以提問:“作品中為何要出現(xiàn)那么多的人呢?”、“你們可否猜猜畫中不同表情的人都在想些什么呢?”一系列的提問讓學生的欣賞找到了一個正確的方向。學生就會想象到:“他一定是被眼前的美麗景象所吸引了?!薄ⅰ八麘?yīng)該是在想那好吃的蓮子吧?!?、“他一定是在和荷花說心里話呢?!睂W生在不知不覺間就發(fā)揮了無數(shù)的想象,從而提高了自己的想象力水平。
三、培養(yǎng)學生的審美情操
審美能力的培養(yǎng)是提高學生美術(shù)水平最快捷的方法,一個缺乏審美能力,對線條構(gòu)成和色彩搭配毫無感覺的人是很難體會出美術(shù)作品的美的。提高學生審美情操的方法主要有兩種。一種方法就是讓學生去發(fā)現(xiàn)美。美無處不在,在我們生活的世界中,每一個人、每一件物品以及每一件事都是美的象征,學生不能只看到他們的表面,更應(yīng)該嘗試著去挖掘其本質(zhì)的特征,當我們認真觀察的時候,自然會被很多微小之處所打動,從而與他們產(chǎn)生心靈上的互動。比如教師在引導學生欣賞《千手觀音》時,就要讓學生用心去觀察和聆聽。品味他們獨特的服裝和舞姿,感受他們傳達出來的真善美,領(lǐng)會他們表現(xiàn)出來的堅毅和自強不息。學生只有欣賞到了舞蹈深層次的含義,才能將審美上升到一個精神的層面。第二種方法就是讓學生主動去尋找身邊的美。既然學生認識到了美無處不在,那么學生就要嘗試著用自己的雙眼去探索這個世界的美。這就要求學生要盡可能的多參加一些社會實踐來增加自己的人生閱歷。學生可以利用周末與同學結(jié)伴出游,深入的接觸最真實的大自然,認真的感受大自然的生命力和令人震撼的美;也可以去做一些兼職,在工作的過程中充分的接觸到世間的人生百態(tài),認識到人與人之間的真善美。學生通過親身經(jīng)歷的方式去尋找美、認識美、感受美和品味美,是最有效也是最具情感價值的一種體驗方式,學生可以從中體會到獨具味道的美,進而提升自我的審美能力。
總之,美術(shù)有著沁人心脾的藝術(shù)風韻,這就要教師和學生能夠突破傳統(tǒng)教學的重圍,從藝術(shù)的角度去詮釋和教學美術(shù)學科,只有這樣才能實現(xiàn)美術(shù)學科的真正價值,也才能提高學生的美術(shù)水平。
參考文獻:
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[2] 白新專.《美術(shù)》教學新方法探討[J];教育教學論壇;2012年17期endprint