★文/曹燕①

標題交響音樂之旅（二） 柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》

★文/曹燕①

在第一期的標題交響音樂之旅中，我們感受到了柏遼茲《幻想交響曲》的絢麗音響與奇景幻想。作為柏遼茲的第一部交響曲，也是西方音樂史上第一部真正意義上的標題音樂，《幻想交響曲》在表現(xiàn)內(nèi)容、結構形式和創(chuàng)作技法等方面都打破了傳統(tǒng)的交響曲體裁形式。在此之后，柏遼茲的交響曲創(chuàng)作將會怎樣走下去呢？他如何才能繼續(xù)他的創(chuàng)新之路呢？在這一期的標題交響音樂之旅中，我們將探究柏遼茲的第二部交響曲——《哈羅爾德在意大利》。下文將從創(chuàng)作背景、作品解析、歷史意義三個方面來論述這部作品，以展現(xiàn)柏遼茲在《幻想交響曲》之后對傳統(tǒng)交響曲體裁所做出的突破與創(chuàng)新。

拜倫，《哈羅爾德游記》的作者

《哈羅爾德游記》1825年版的封面

一、創(chuàng)作背景

1830年，柏遼茲在舉行完《幻想交響曲》的音樂會并大獲成功后，便動身前往羅馬，領取他獲得羅馬大獎的“獎勵”——在羅馬法蘭西學院進行為期三年的深造。對于大多數(shù)人來說這代表的是三年無憂無慮的浪漫生活，但對于柏遼茲來說這卻是無邊的痛苦。他在《回憶錄》一書中說道：“我現(xiàn)在突然被剝奪了音樂、戲劇、文學、激情和所有我生命中的組成部分”。柏遼茲之所以這么說是因為他對意大利音樂本就沒有好感，而當時羅馬的劇院每年只開放四個月，再加上柏遼茲喜歡的大部分文學作品都被羅馬教皇列為禁書。在這期間，柏遼茲找到了兩種方式來紓解心中的苦悶，一種是在圣彼得大教堂里閱讀拜倫的長篇敘事詩《恰爾德·哈羅爾德游記》，他在這里一邊享受教堂里的寧靜和肅穆，一邊沉浸于拜倫濃濃的詩意與幻想之中；另一種方式是來到意大利中部的阿布魯澤山區(qū)，在大自然和淳樸民風中尋找解脫。

1832年，柏遼茲回到巴黎。又是在一次《幻想交響曲》的音樂會后，柏遼茲遇到了一個對他今后的生活和創(chuàng)作都產(chǎn)生很大影響的人——小提琴家帕格尼尼。帕格尼尼委托柏遼茲為他創(chuàng)作一首中提琴獨奏曲。柏遼茲在《回憶錄》中說到了這部作品，起初的構想是“創(chuàng)作一首令杰出的演奏家滿意的中提琴獨奏曲，同時還應有樂隊協(xié)奏，而且獨奏還不能奪去樂隊的光輝，因為，帕格尼尼憑借自己舉世無雙的演奏才能，一定能讓中提琴保持主角兒的地位”，但當帕格尼尼并不滿意柏遼茲這樣的作曲構想后，柏遼茲“便拋開雜念，一心一意把曲子譜寫出來，以為他用，而不再費盡心思去考慮用什么方法襯托中提琴的主角地位。我（柏遼茲）想給樂隊創(chuàng)造出一連串場景，中提琴獨奏保持其本色，活躍地穿插其中，我要令中提琴沉湎于阿布魯澤慢慢跋涉留給我的充滿詩情畫意的回憶之中，并像拜倫在《哈羅爾德騎士》中那樣展開憂郁的遐想。我的這部交響曲就這樣命名為《哈羅爾德在意大利》”。于是，1834年這部帶有中提琴獨奏的交響曲便創(chuàng)作完成了：

第一樂章：哈羅爾德在山中：憂愁、幸福與狂喜的場面

第二樂章：唱著晚禱頌歌的朝圣隊伍

第三樂章：一個阿布魯澤山民對他的情人所唱的小夜曲

第四樂章：強盜們的宴飲

樂曲中，性格鮮明的哈羅爾德在阿布魯澤山區(qū)游歷，或憂愁或狂喜，或置身事外或融入其中，最后在強盜們的宴飲中回憶往事，但最終還是被淹沒在強盜們宴飲的狂潮之中。音樂描繪的是哈羅爾德的觀察與幻想，更是柏遼茲自己在意大利時期的觀察與幻想。作品寫的是哈羅爾德在意大利，其實是柏遼茲在意大利。

二、作品解析

這部包含中提琴獨奏與樂隊的管弦樂作品，具有明顯的協(xié)奏曲因素，但它卻不具備協(xié)奏曲的本質(zhì)特征，即獨奏樂器與樂隊之間并不是相互競奏的關系。在這部作品中，中提琴演奏代表哈羅爾德的“固定樂思”（見譜例1），它大多數(shù)時候都是以一個置身事外的角度來觀察著由樂隊所表現(xiàn)的一連串場景：

譜例1：哈羅爾德主題

這里的“固定樂思”同時表現(xiàn)出了主人公的具體形象和內(nèi)心世界，從這層意義上來說它比《幻想交響曲》中的“固定樂思”在戲劇化方面更進了一步。而取得這一進步的手段就是給“固定樂思”加上“固定音色”，從而能更準確更鮮明地傳達出了人物的性格。李斯特在《柏遼茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》一文中說道：“由中提琴奏出，這個旋律再好不過地表現(xiàn)出悲哀和失望的暗淡情緒；如果用小提琴來表現(xiàn)這種不一般的感情，一定會讓人覺得色彩過濃?！绷硪环矫?，哈羅爾德的“固定樂思”并沒有《幻想交響曲》中“固定樂思”那樣繁復的變化過程，它的每一次出現(xiàn)都保持了其原有的形式。

第一樂章為帶有慢板引子的奏鳴曲式。首先低音提琴聲部奏出一條焦躁不安的旋律（見譜例2），在此背景之下，大管聲部奏出另一條由半音下行音階開始的、表現(xiàn)哈羅爾德內(nèi)心憂郁的主題。這兩條旋律分別在弦樂組與木管組進行復調(diào)式的發(fā)展，生動形象地表現(xiàn)出哈羅爾德內(nèi)心的憂郁與不安。

譜例2：

在刻畫了主人公的內(nèi)心狀態(tài)后，中提琴聲部在豎琴琶音的襯托下，表情豐富地奏出哈羅爾德主題。主題的前兩小節(jié)仿若哈羅爾德無奈的嘆息，之后是他深情的傾訴。于此，一個內(nèi)心不安而憂郁、外表生動而鮮明的哈羅爾德出現(xiàn)在了我們面前。

接著音樂進入6/8拍的快板部分。中提琴在經(jīng)過四次試探性的音調(diào)后，自如地奏出了這一樂章的主部主題，這是類似意大利民間薩爾塔雷洛舞蹈的曲調(diào)（見譜例3）：

譜例3：

不久之后，中提琴聲部奏出了具有田園風味的副部主題。與傳統(tǒng)奏鳴曲式中的主副部主題不同的是，這里的兩個主題并不是矛盾之間的相互沖突，而是相輔相成共同描繪意大利鄉(xiāng)村的歡樂景象。

但鄉(xiāng)村的歡樂景象并沒能紓解哈羅爾德內(nèi)心的憂郁與不安。當主部主題再現(xiàn)后，低音提琴以同音反復的方式奏出哈羅爾德主題中前兩小節(jié)的哀嘆，同時木管組在其上方點綴出副部主題的音型，但它們最終還是被哈羅爾德的嘆息所淹沒。

第二樂章描繪的是唱著晚禱頌歌的朝圣隊伍。樂章一開始大提琴和豎琴演奏的長音，與圓號和大管演奏的和弦互相呼應。僅此寥寥幾筆，不僅描繪出了阿布魯澤山間夕陽西下的黃昏美景，其四部和聲織體更透露出濃郁的宗教氣息。自然而然的，遠方唱著晚禱頌歌的朝圣者隊伍（見譜例4）出現(xiàn)在我們眼前：

譜例4：朝圣者隊伍主題

這個主題在不同的聲部上反復四次，每次末尾木管組奏出的同音反復音型隨著力度的逐漸增加（ppp-ppp-mp），朝圣者的隊伍越來越近。此時，中提琴在單簧管、圓號以及一支大管的附和下，奏出色彩鮮明的哈羅爾德主題，它與低音提琴、大提琴以及另一支大管所演奏的朝圣者主題對比并置，仿佛是朝圣者已經(jīng)走到了哈羅爾德面前，但他卻不為所動，只是靜靜地觀察。

樂章中間插入了一段宗教頌歌（C a n t o religioso）。木管組與弦樂組交替演奏出美妙的和聲，仿若教堂里虔誠的圣歌。獨奏中提琴聲部的琶音音型，似乎代表著哈羅爾德內(nèi)心的感召。與此同時，低音提琴聲部仍在演奏著朝圣者主題的節(jié)奏，以此來表明朝圣者的隊伍仍在前行，并未停止。三者的對比并置極具畫面感，同時也表現(xiàn)出了主人公內(nèi)心的變化。

樂章最后，朝圣者的隊伍漸行漸遠，最終消失。但木管組樂器與圓號交替奏出的長音卻一直持續(xù)，直到最后9小節(jié)，中提琴再次奏出琶音音型，這仿佛是為了說明朝圣者的隊伍雖然離開了，但他們帶給哈羅爾德的感召卻還留在心中。

第三樂章中包含有三個主題，快速的民間舞曲性旋律、慢速的抒情性小夜曲，以及哈羅爾德主題。首先，在弦樂組舞蹈性節(jié)奏的背景下，短笛和雙簧管模仿意大利民間樂器的音色奏出舞曲性的旋律（見譜例5）：

譜例5：

接著是速度放慢一半的抒情性小夜曲（見譜例6），在弦樂組的伴奏下由英國管緩緩奏出：

譜例6：小夜曲

當小夜曲在樂隊的不同聲部交替出現(xiàn)時，中提琴聲部奏出置身于樂隊之外的哈羅爾德主題。在如此歡快的鄉(xiāng)村和美好愛情的背景下，哈羅爾德仍然不為所動，靜靜觀察，獨自哀嘆。這時，快速的民間舞曲性旋律再次響起，歡樂的鄉(xiāng)村景象再次映入眼簾。最后，在弦樂組演奏的舞蹈性節(jié)奏的背景下，獨奏中提琴奏出抒情的愛情小夜曲，仿佛是哈羅爾德的喃喃自語，對昔日愛情的回憶。而同時由長笛奏出的哈羅爾德主題，又使主人公的性格色彩變得明亮，仿佛是因?qū)矍榈幕貞洠构_爾德憂郁孤獨的內(nèi)心透露出一絲溫情。

第四樂章中柏遼茲采用了貝多芬《第九交響曲》中的“主題回憶”手法，即在最后一樂章中再現(xiàn)前面三個樂章的主要主題。音樂一開始便是表現(xiàn)強盜的主題（見譜例7），也是這一樂章的核心主題：

譜例7：強盜主題

這時第一樂章引子中表現(xiàn)哈羅爾德內(nèi)心憂郁與不安的主題突然插入。但沒等它有所發(fā)展，就立刻被強而有力的強盜主題打斷。以同樣的方式，音樂又分別回憶了第二樂章的朝圣隊伍主題、第三樂章的小夜曲以及第一樂章的主部主題。而當中提琴奏出哈羅爾德主題時，它已不像之前那樣線條清晰，同音反復以及對嘆息音調(diào)末尾半音化的處理，仿佛向我們描繪出了一個語無倫次、內(nèi)心痛苦的哈羅爾德。

接著是強盜主題與另一個強盜宴飲主題的充分發(fā)展，也是這一樂章的主體部分。正當場面一片混亂時，突然小提琴與大提琴從幕后奏出朝圣隊伍主題，仿佛是從天際傳來上帝的召喚，但此時中提琴并沒有奏出完整的哈羅爾德主題，幾個支離破碎的嘆息音型仿佛是哈羅爾德無奈的低語。強盜的宴飲再一次席卷整個樂隊，至此，三個樂章中所有代表美好事物的主題，以及哈羅爾德主題都被淹沒在強盜們的宴飲中。這正如拜倫文學作品中所傳達出的那樣，死亡才是解脫。

三、歷史意義

從交響曲體裁發(fā)展歷程的角度來看，同樣作為標題音樂的《哈羅爾德在意大利》就沒有《幻想交響曲》那么具有革命性，而是顯得更加傳統(tǒng)。李斯特說：“柏遼茲傳下的幾部交響曲作品之中，《哈羅爾德》最符合一般演奏者和聽眾的要求。雖然這部交響曲和其他同類作品有很多區(qū)別，它不像他的其他作品那樣，破壞了演奏者和聽眾習慣的觀念，由于這一原因，巴黎和德國的藝術家和聽眾對這部作品的熟悉程度大大超過了他的其他作品”。雖然《哈羅爾德》更具傳統(tǒng)性的特質(zhì)是不可否認的，但是這部作品中所做的兩點創(chuàng)新卻也是不可忽視的。第一，就是給“固定樂思”加上“固定音色”。如果說“固定樂思”是人物形象的輪廓，那么“固定音色”就是在給這一輪廓上色，于是展現(xiàn)在我們面前的就是一個彩色的、鮮活的人物形象。這種做法無疑又使柏遼茲離他交響曲戲劇化的目標更近了一步。第二，就是將協(xié)奏曲的元素加入到交響曲中。雖然柏遼茲起初并不是刻意地想結合這兩種體裁，而是由于他表達內(nèi)容的需要才產(chǎn)生這一體裁交匯的結果，但正是這樣一個無意之舉，卻帶來了交響曲體裁觀念上的巨大轉(zhuǎn)變，即他認為交響曲體裁中可以加入其它音樂體裁的元素。這一觀念上的轉(zhuǎn)變不僅直接導致了柏遼茲之后的一部交響曲作品——戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作，更為不同體裁形式之間相互交融的創(chuàng)作手法開辟了道路，對之后許多作曲家的交響曲創(chuàng)作有著深遠的影響。

(責任編輯 吳家軍)

① 作者系上海音樂學院2013級碩士研究生