★文/于一丹

舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》（Papillons op.2）的演奏要點(diǎn)分析

★文/于一丹

本文就舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》的作品奏法、多聲部結(jié)合、遠(yuǎn)距離跨越及樂(lè)曲之間銜接等方面進(jìn)行了分析，闡述了作品的音響特點(diǎn)、觸鍵要點(diǎn)、風(fēng)格特點(diǎn)及相關(guān)演奏要點(diǎn)。

舒曼 蝴蝶 演奏要點(diǎn)

羅伯特·亞歷山大·舒曼 (R o b e r t A l e x a n d e r Schumann，1810 -1856)， 德國(guó)作曲家、鋼琴家、指揮家以及音樂(lè)評(píng)論家。他的鋼琴作品融古典結(jié)構(gòu)與浪漫情趣為一體，以一系列富有詩(shī)意幻想的作品充實(shí)了鋼琴作品的文獻(xiàn)，在繼承前人風(fēng)格的基礎(chǔ)上，始終葆有個(gè)人熱情沖動(dòng)、敏感善變的獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格。在舒曼的鋼琴創(chuàng)作中，鋼琴套曲的創(chuàng)作占有重要的地位，舒曼也是鋼琴套曲的首創(chuàng)者。其中鋼琴套曲《蝴蝶》（Papillons op.2）完成于1831年,是舒曼受文學(xué)作品啟發(fā)創(chuàng)作而成的早期鋼琴套曲。其創(chuàng)作靈感源自于德國(guó)感傷派小說(shuō)家讓·保爾長(zhǎng)篇小說(shuō)《少不更事的年歲》( FlegⅠjahre) 的最末一章，故事敘述了兩位雙胞胎兄弟（瓦特和伍特）在一次舞會(huì)上都對(duì)美麗的少女威娜產(chǎn)生了愛(ài)慕之情，以交換假面具的方式來(lái)確認(rèn)這位姑娘究竟愛(ài)的是兄弟中的哪一位。套曲中的十二首小品像是假面舞會(huì)上姿態(tài)各異的舞蹈形象，其中主要描繪的人物形象是少女威娜和性格完全不同的雙胞胎兩兄弟。兩兄弟中的哥哥伍特?zé)崆?、外向、奔放而不夠穩(wěn)重，弟弟瓦特羞澀、內(nèi)向、細(xì)膩、敏感，他們分別代表著舒曼的雙重性格。最后樂(lè)曲在舒曼充滿想像力的六次鐘聲中逐漸遠(yuǎn)去，狂歡舞會(huì)曲終人散。本文僅就《蝴蝶》的演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析論述。

1.關(guān)于奏法方面的分析

1.1連音

《蝴蝶》的序曲由六小節(jié)的引子開(kāi)始，共兩句都由連奏完成。演奏這一部分時(shí)要注意幾次附點(diǎn)四分音符的彈奏不要壓死，手臂應(yīng)充分放松將音拉長(zhǎng)，并關(guān)注到第二次附點(diǎn)四分音符的重音記號(hào)。樂(lè)曲用附點(diǎn)四分音符開(kāi)場(chǎng)像是劇場(chǎng)的警示，提示人們序幕就要拉開(kāi)。附點(diǎn)四分音符接下來(lái)的上行分解和弦仿佛舞臺(tái)的大幕徐徐拉開(kāi)，演奏時(shí)要注意觸鍵不要過(guò)快，走動(dòng)應(yīng)十分均勻連貫，手腕和手臂的重心要隨上行位置的變化而流暢地移動(dòng)。這樣的上行級(jí)進(jìn)音型預(yù)示故事中的各式人物即將登場(chǎng)，又像是侍者打開(kāi)門(mén)把參加假面舞會(huì)的客人們請(qǐng)進(jìn)來(lái)。

另外，《蝴蝶》中第七首的序奏部分以f小調(diào)作為引入，音樂(lè)十分安靜、單純、體貼、淳樸。其中右手的f小調(diào)的音階都由連奏來(lái)完成。音樂(lè)在此處要十分輕柔歌唱，演奏時(shí)每彈完一個(gè)音，手指要保留輕微的重量在琴鍵底部，然后合理地將重量轉(zhuǎn)移到第二個(gè)音，使演奏柔和、連貫，并保持音樂(lè)的簡(jiǎn)單。

1.2非連音

《蝴蝶》中第十二首終曲是由四個(gè)部分組成的樂(lè)段。其中第一部分的主題來(lái)自德國(guó)民歌《老祖父舞》，需要用非連音來(lái)演奏。演奏時(shí)既要考慮到旋律的橫向進(jìn)行，又要像樂(lè)隊(duì)管樂(lè)合奏一樣奏出縱向的和聲進(jìn)行。此處的手腕不宜過(guò)低，手指、手掌和手腕要架穩(wěn)，手掌要集中有控制地將音送到底。高聲部音色應(yīng)清晰，八分音符不要過(guò)短而應(yīng)有重量感，表現(xiàn)出舞會(huì)帶給人們的歡快和喜悅。

1.3倚音

在《蝴蝶》第十一首樂(lè)曲的引子過(guò)后是再現(xiàn)單三部結(jié)構(gòu)，這部分呈現(xiàn)了舞會(huì)中熱烈歡快的舞蹈場(chǎng)景，其中二度倚音的運(yùn)用使音樂(lè)充滿朝氣與活力。演奏時(shí)要注意到一些倚音的重音記號(hào)并應(yīng)將重音位置放在后面的主音上。另外彈奏時(shí)不要離琴鍵過(guò)遠(yuǎn)，應(yīng)貼鍵些并預(yù)先向下面位置準(zhǔn)備，以保證演奏流暢準(zhǔn)確。總體來(lái)說(shuō)這部分倚音的演奏掌關(guān)節(jié)工作應(yīng)積極，手腕松弛，指觸集中且有彈性，使音樂(lè)更生動(dòng)有趣。

1.4和弦

在《蝴蝶》第八首樂(lè)曲中，由序奏接再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)組成，表現(xiàn)了假面舞會(huì)中群舞的盛大場(chǎng)面。序曲為升c小調(diào)，開(kāi)始的八度和弦強(qiáng)而有力、生機(jī)勃勃，這里和弦演奏要整齊且有爆發(fā)力，此時(shí)的力度要求為ff，兩手5指要抓住交代清楚，鋼琴要發(fā)出像樂(lè)隊(duì)管樂(lè)合奏一樣的聲音。另外這里分別有跳音和弦與連奏和弦兩種奏法，演奏時(shí)要注意及時(shí)變換語(yǔ)氣：跳音和弦演奏時(shí)要成組彈奏，不要手臂單獨(dú)向下給力，序曲后面的再現(xiàn)單三部曲式中要注意第三拍重音的彈奏不要生硬，音樂(lè)突然由ff轉(zhuǎn)向p，演奏要輕巧俏皮并帶舞曲風(fēng)格；連奏和弦演奏注意指法要合理，既突出上方旋律音又要兼顧到連貫歌唱的要求。還有《蝴蝶》第十首的序奏中也是這種情況，隨著左手生動(dòng)熱烈的八度進(jìn)行，右手也運(yùn)用了大量的和弦表現(xiàn)熱鬧的舞會(huì)場(chǎng)景。

另外在《蝴蝶》十二首終曲的尾聲中，七和弦的運(yùn)用并不是表現(xiàn)熱鬧活躍的場(chǎng)景，而是用遞減的屬七和弦描繪曲終人散。這里的力度要求為ppp,演奏時(shí)逐個(gè)按下屬七和弦各音后，由下至上依次放掉，以呈現(xiàn)出逐漸消失的效果。

1.5八度

連音八度

《蝴蝶》中第一首樂(lè)曲為再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)，其中A段左手為典型的圓舞曲節(jié)奏，右手以八度連奏輕柔地奏出主題旋律，優(yōu)美活力，表現(xiàn)出舞者的歡樂(lè)、躍躍欲試，展示了假面舞會(huì)的活躍氣氛。這里右手的八度旋律演奏指法應(yīng)合理，彈奏時(shí)1、5（或3、4）指要離琴鍵近些，使1、5（或3、4）指在鍵盤(pán)上輕微滑動(dòng)，當(dāng)從一個(gè)八度進(jìn)行到下一個(gè)八度時(shí)手腕要輕微傳送，使手腕、手臂甚至肩部的力量能夠送到指尖。演奏這一部分時(shí)觸鍵要輕柔，下鍵速度不宜過(guò)快，彈奏要做到柔美、連貫、歌唱。

非連音八度

在《蝴蝶》第三首樂(lè)曲中，音樂(lè)描繪舞會(huì)中打扮漂亮、四處走動(dòng)的大靴子跳起十分笨拙的舞蹈情景。樂(lè)曲雙手始終由八度非連音來(lái)完成，純八度的強(qiáng)音進(jìn)行好像小丑穿著滑稽的靴子在笨拙地舞蹈。左手八度重音的加入使音樂(lè)形象顯得更為笨重，再現(xiàn)段以卡農(nóng)的形式進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)滑稽感。彈奏這一部分八度時(shí)要保持手部穩(wěn)定，充分奏出八度彈奏的力度，由于左右手都有重音加入，因此演奏時(shí)不能只靠手腕力量和動(dòng)作，必須運(yùn)用臂部的重量和力度使聲音直接迅速地達(dá)到琴鍵深處，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出笨拙的舞蹈形象。

另外，《蝴蝶》第四首單三部曲式結(jié)構(gòu)樂(lè)曲中，A段的后面出現(xiàn)了較多的非連音八度，這部分快速的三拍子展現(xiàn)了姑娘威娜輕盈美妙的舞姿。此處的非連音八度彈奏要十分輕巧靈活，手腕動(dòng)作要多些并有彈性，不要用手臂和肩部直接砸下去，手臂和肩部應(yīng)隨八度的位置變化而合理地橫向分句移動(dòng)。右手八度上方音要交代清楚，聲音應(yīng)傾向于明亮而有穿透力。

2.多聲部結(jié)合的演奏分析

在舒曼的《蝴蝶》中，隨處可見(jiàn)多聲部結(jié)合的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。比如《蝴蝶》第五首就是由四個(gè)聲部組成樂(lè)曲。開(kāi)始處有“用低音聲部奏出”（bass cantando）的指示，提示演奏者關(guān)注低音部旋律與高音部的應(yīng)答，仿佛是一對(duì)戀人在互訴衷腸，表現(xiàn)瓦特與威娜小姐相互愛(ài)慕，互訴衷腸的情景。這部分的演奏要處理好各聲部之間的關(guān)系和層次：此時(shí)高聲部旋律演奏要柔美歌唱，以表現(xiàn)姑娘威娜的溫柔美麗，演奏時(shí)觸鍵應(yīng)柔而深，手指要貼鍵；低聲部演奏應(yīng)深沉厚重而充滿感情；中聲部的音量要很好地控制，以能夠交代清楚又不打擾高低聲部進(jìn)行為準(zhǔn)。

再如《蝴蝶》第七首8小節(jié)后的樂(lè)段包括兩個(gè)8小節(jié)的樂(lè)句也是由四個(gè)聲部完成。演奏時(shí)可先分單聲部練習(xí)好后再將各聲部合在一起，以分清各聲部的音質(zhì)和走向。高音聲部旋律充滿溫情，演奏時(shí)要關(guān)注到樂(lè)譜上高聲部的重音標(biāo)記，此處的音樂(lè)安靜柔美，高聲部的長(zhǎng)音要慢下鍵并用手腕、手臂將聲音拉深拉長(zhǎng)；中聲部演奏手指貼鍵用手腕輕柔帶動(dòng)；低音聲部的保持音要借助踏板保留，使音響上更豐滿；分解和弦要奏得靈動(dòng)、飄逸。

另外，第十二首終曲中樂(lè)段的第二部分引用了《蝴蝶》第一首樂(lè)曲中圓舞曲的動(dòng)機(jī)，并逐漸加入第十二首中第一部分《老祖父舞》的主題動(dòng)機(jī)，兩個(gè)主題以復(fù)調(diào)性的方式相互呼應(yīng)，此起彼伏。演奏時(shí)要分別交待好兩個(gè)主題的走向、層次、性格特征，其中左手《老祖父舞》的主題動(dòng)機(jī)要更深厚些、沉穩(wěn)些。

套曲《蝴蝶》中像這種多聲部結(jié)合的情況還有很多：例如第九首樂(lè)曲基本為四個(gè)聲部，第十首序曲之后的樂(lè)曲從25小節(jié)至64小節(jié)為三個(gè)聲部等等，演奏時(shí)都要合理地設(shè)計(jì)，以很好地指控交代清楚各聲部的層次，準(zhǔn)確地詮釋音樂(lè)形象。這里不再一一列舉。

3.遠(yuǎn)距離快速跨越的演奏分析

《蝴蝶》中第二首樂(lè)曲為對(duì)比單二部曲式結(jié)構(gòu)，描寫(xiě)了小說(shuō)中瓦特想沖出舞場(chǎng)（A段），但慌亂中來(lái)到有很多人群的大廳的惴惴不安的心情（B段），其中B段左手出現(xiàn)多次快速連續(xù)大跳。由于這一段的速度為最急板( Prestissimo)，因此要十分注意在快速?gòu)椬噙B續(xù)遠(yuǎn)距離跨越時(shí)對(duì)聲音的控制力和演奏的準(zhǔn)確性。演奏這部分時(shí)左手的肩臂動(dòng)作要充分，能夠快速打開(kāi)或合上，以連線為單位成組地彈奏，并用輕微的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作使一組接一組地連續(xù)進(jìn)行，千萬(wàn)不要每個(gè)音單獨(dú)動(dòng)作。另外練習(xí)時(shí)要有很好地預(yù)見(jiàn)性，快速向下面位置準(zhǔn)備，離開(kāi)琴鍵時(shí)要避免向上跳的動(dòng)作，手指要琴鍵近些，以便適應(yīng)各種大小十度的空間距離。

4.關(guān)于樂(lè)曲間銜接的演奏分析

《蝴蝶》是由十二首小品組成的鋼琴套曲，演奏時(shí)樂(lè)曲間銜接得是否流暢準(zhǔn)確對(duì)整首作品的完整性起到至關(guān)重要的作用。

有時(shí)從一首樂(lè)曲到另一首樂(lè)曲需要自然過(guò)渡。例如《蝴蝶》中序曲與第一首樂(lè)曲的銜接：序曲共六小節(jié)，四個(gè)小節(jié)的引子后，五、六小節(jié)是前一部分的延續(xù)，要奏得很弱，休止符停留時(shí)間可延長(zhǎng)些，好像提示人們舞會(huì)就要開(kāi)始，以便接下來(lái)樂(lè)曲能夠從容優(yōu)美地由弱開(kāi)始逐漸展開(kāi)，使序曲與第一首前后能很好地融合在一起。

不同情緒的樂(lè)曲在銜接時(shí)對(duì)比要鮮明。例如《蝴蝶》中第七首音樂(lè)十分安靜、柔和、單純，速度也很舒緩，而樂(lè)曲第八首從開(kāi)始就由強(qiáng)而有力八度和弦進(jìn)入，速度熱烈，生機(jī)勃勃，表現(xiàn)假面舞會(huì)中群舞的盛大場(chǎng)面。在演奏到這里的銜接處時(shí)要從溫婉淳樸突變到活力奔放，一定要做得充分，中間沒(méi)有過(guò)渡，要變得徹底，以表現(xiàn)出舒曼細(xì)致入微和變化多端的心理。

有些情緒異常激烈的樂(lè)曲與安靜柔和的樂(lè)曲相接時(shí)不要著急，要給情緒留有充分緩沖調(diào)整的時(shí)間。比如《蝴蝶》中第六首到第七首樂(lè)曲的銜接就是這種情況：第六首樂(lè)曲以弱拍和弦被加重語(yǔ)氣開(kāi)篇，通過(guò)激烈鮮明的力度對(duì)比改變節(jié)奏的律動(dòng)，表現(xiàn)伍特妒嫉瓦特與威娜小姐的戀情，充滿熱烈的舞曲氣息；第七首速度徐緩，十分溫柔抒情，表現(xiàn)對(duì)未來(lái)生活的憧憬。如果在第七首熱烈的強(qiáng)音和弦演奏完后，緊接著進(jìn)入第八首的演奏就會(huì)使音樂(lè)顯得突兀不自然，不論是演奏者本人還是聽(tīng)眾都很難立刻將情緒扭轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)。因此在第七首演奏結(jié)束后，不要急著進(jìn)入第八首的演奏，應(yīng)充分平復(fù)心情，適當(dāng)延長(zhǎng)間隔時(shí)間以轉(zhuǎn)換情緒，以不易覺(jué)察的力度和速度自然地開(kāi)始第八首樂(lè)曲的演奏，然后溫柔地逐漸展開(kāi)。

《蝴蝶》中的每一首作品都相對(duì)獨(dú)立，在演奏中既要準(zhǔn)確把握各曲的風(fēng)格、表現(xiàn)出每首作品各異的形象，又要合理地設(shè)計(jì)樂(lè)曲之間的銜接，使各曲之間互為聯(lián)系，將一首首短小并具獨(dú)立個(gè)性的鋼琴樂(lè)曲有機(jī)地貫穿為不可分割的整體，保持作品在音樂(lè)上的完整性與連貫性。

[1]黃琳華編著 .舒曼[M].北京：東方出版社.1998

[2]唐麗娟.不朽之詩(shī)傳世之篇—舒曼的鋼琴套曲[J].鋼琴藝術(shù),2005(2):36-38.

[3]中央音樂(lè)學(xué)院.舒曼鋼琴曲選[M].北京：人民音樂(lè)出版社. 2005

（責(zé)任編輯 霍閩）

于一丹（1969—）女，吉林藝術(shù)學(xué)院副教授。