★文/史繼美

淺析李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧

★文/史繼美

李斯特鋼琴作品洋溢著濃郁的浪漫主義色彩。旋律時(shí)而氣勢(shì)磅礴，時(shí)而優(yōu)美如歌。充滿了復(fù)雜而戲劇化的情感，帶有濃厚的民族旋律特點(diǎn)。多種多樣的鋼琴技法被充分地運(yùn)用到作品中，大和弦織體、不同形式的琶音以及濃密的八度等被作曲家廣泛地應(yīng)用。文章從演奏的角度出發(fā)，從和弦的運(yùn)用、八度與震音、琶音的掌握等方面淺析李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧。

李斯特 《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 演奏技巧

肖邦認(rèn)為，研究手指獨(dú)立性的目的不在于機(jī)械地平衡各個(gè)手指的力度，而在于表現(xiàn)每個(gè)手指的特殊性質(zhì)。他說(shuō)道：“既然每個(gè)手指的構(gòu)成各有差別，我們最好不要取消這種差別，而是研究這種差別。每個(gè)手指固有的觸鍵方式是十分美妙的?！边@和李斯特的看法有許多相同之處。沒(méi)有整個(gè)手部的靈活自如，就談不上手指的靈活自如。演奏技巧是在創(chuàng)作過(guò)程中，在全身心體現(xiàn)預(yù)定藝術(shù)目標(biāo)的過(guò)程中產(chǎn)生的。所有的技術(shù)是為音樂(lè)而服務(wù)的，也只有扎實(shí)的基本功和演奏技巧才能更好地呈現(xiàn)高水平的音樂(lè)。舒曼也曾經(jīng)這樣評(píng)論過(guò)李斯特：“像李斯特這樣的演奏技巧，是和一般演奏能手的瑣碎的演奏方式迥然不容的，一句話，有關(guān)鋼琴的表現(xiàn)手段以及還沒(méi)有被前人發(fā)現(xiàn)的許多秘密——這一切都只能是像李斯特那樣被公認(rèn)的天才演奏家才能具有的?！崩钏固氐男愿窈脱葑囡L(fēng)格十分夸張。他可以很樸素地表現(xiàn)巴赫，也可以使用肢體語(yǔ)言夸張地表現(xiàn)：如俯身在鍵盤(pán)上時(shí)，時(shí)而發(fā)出雷鳴般地轟轟，亦或是如情侶般愛(ài)語(yǔ)絮絮纏綿。這些巨大的反差，使他的藝術(shù)色彩變得豐富多彩。

1.半音階及琶音

李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是一首樂(lè)觀的英雄贊歌，其中穿插著昂揚(yáng)的呼喚和熱烈的歡騰。作品中出現(xiàn)許多半音階進(jìn)行，這首先要求演奏者手指要靈活，輕快而不緊張，將臂部和手指的動(dòng)作和諧統(tǒng)一，將力量由大臂貫穿到手指。彈奏時(shí)要采用貼鍵的方法，聲音顆粒性且彈得輕快又不失清脆感,使旋律非常詼諧神秘。

琶音——也是李斯特擅用的技巧之一，李斯特一般都是根據(jù)自己得天獨(dú)厚的手的條件來(lái)安排琶音的指法，他很愛(ài)重復(fù)琶音，因?yàn)榕靡魰?huì)給平淡的音樂(lè)增添不少生動(dòng)，帶給作品生命力與意趣。李斯特對(duì)琶音的安排有的跨度大、有的則比較密集，音程關(guān)系相對(duì)較窄但上下行空間較大；有的穿插在旋律中以伴奏形式出現(xiàn)，甚至有的時(shí)候會(huì)看到他刻意去選擇小指或大指來(lái)彈奏黑鍵，可見(jiàn)難度之大。這需要演奏者有良好、扎實(shí)的基本功，否則很難達(dá)到李斯特的要求。在彈奏琶音時(shí)最難做的就是準(zhǔn)確而平均（聲音和速度的均勻），這就需要先解決薄弱手指的力度，例如無(wú)名指，它是五個(gè)手指中力量最薄弱的手指，練習(xí)過(guò)程中要仔細(xì)用耳朵聽(tīng)這個(gè)指的聲音是否和其它手指用力均衡。只有無(wú)名指力度掌握好才有助于整個(gè)琶音的順利進(jìn)行。

2.和弦及八度

和弦——李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》連續(xù)使用了和弦，這也是浪漫主義作品常用的特殊手段。也使作品在音樂(lè)的色彩上對(duì)比鮮明，時(shí)而宏偉壯觀，如洪水一瀉千里，時(shí)而溫柔似水，流露萬(wàn)種風(fēng)情。在和弦的力度差異上李斯特都經(jīng)過(guò)準(zhǔn)確計(jì)算，標(biāo)出了ppp,pp,p,mp,mf,f,ff,甚至在樂(lè)曲尾聲出現(xiàn)fff的表情記號(hào)。演奏者要十分注意漸進(jìn)性，絕不能在力度上超越限度。每次過(guò)早地發(fā)力和超速，都會(huì)導(dǎo)致高潮的平淡化。那么如何恰當(dāng)?shù)匮葑嗪煤拖夷?？a.找好和弦位置。需要手腕一直保持著松弛狀態(tài)，手腕僵硬就會(huì)使彈出的聲音聽(tīng)起來(lái)生硬死板。b.以肘為支點(diǎn)，手臂肌肉放松，手指、手腕做好一種架勢(shì)，然后劃出一條弧線迅速擊鍵。c.手指緊貼琴鍵，然后使手腕稍微抬起，用手臂肌肉、或肩、背肌肉的突然收產(chǎn)生的力量，通過(guò)手指垂直下推琴鍵，然后立即放松肌肉，手指穩(wěn)健立在琴鍵上以保持和弦的時(shí)值。這樣發(fā)出的聲音深沉悠遠(yuǎn)。這種方法用于和弦的連奏。李斯特的作品幾乎離不開(kāi)音響洪亮、連續(xù)的飽滿的大和弦。和弦也分幾種不同情況：a.清脆短促的和弦；b.深厚宏亮的和弦；c.弱奏連貫的歌唱性和弦。

八度——李斯特對(duì)八度的使用規(guī)?？涨埃谒?，沒(méi)有哪個(gè)作曲家，可以用幾頁(yè)的八度來(lái)占據(jù)全曲的大部分篇幅的，唯獨(dú)李斯特是這樣大膽的、個(gè)性的音樂(lè)大師。他從不害怕八度以及更難的技巧。雖然在這首協(xié)奏曲中并沒(méi)有看到大篇幅的八度練習(xí)，但在彈奏《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的時(shí)候，同樣也遇到了這樣集中密集的八度練習(xí)。那么如何解決八度給演奏者帶來(lái)的困擾？首先要把八度震音練好，也就是用同一八度來(lái)反復(fù)練習(xí)，因?yàn)槿说氖种钢兄挥?、5指是最薄弱的手指；4，5指聲音洪亮，會(huì)使八度的效果更鮮明、更清澈。反之左手小指則使音區(qū)更低，聲音更沉，更容易第一時(shí)間讓聽(tīng)者的聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生敏感。小指聲音若強(qiáng)一些，相比之下要比大指、小指兩個(gè)手指均勻用力省力得多，演奏起來(lái)會(huì)更加輕松。練習(xí)八度重要的環(huán)節(jié)是手腕，手腕松弛，八度跑動(dòng)的速度就會(huì)更快，聲音聽(tīng)起來(lái)更舒服。

3.踏板

從李斯特的許多鋼琴作品中都可以見(jiàn)到暗指的踏板效果以及明確的踏板標(biāo)記地一些標(biāo)記。在那個(gè)年代，顯而易見(jiàn)的是他已經(jīng)具備了一種走在他時(shí)代前面的對(duì)踏板法的理解方面的獨(dú)到的見(jiàn)解。李斯特的寫(xiě)作一般要求踏板要豐滿、充足的使用。一方面利用這種手段大量地或經(jīng)常地來(lái)營(yíng)造不同的音樂(lè)效果。時(shí)而是模糊、重濁的音階式經(jīng)過(guò)句，時(shí)而像是響亮的鐘聲，時(shí)而像是濃重的管弦樂(lè)。另一方面，使演奏能夠盡情地讓雙手迅速地從鍵盤(pán)的一處移動(dòng)到另一處，以及雙手時(shí)間音響材料的均衡分配（同時(shí)也是雙手技能的充分平衡把不同時(shí)間、分散掌握琴鍵的音區(qū)變成同一時(shí)間、不斷集中掌握的音區(qū)）。

4.震音和單音跳躍

震音——是大于二度的各類音程快速交替。這種奏法雖然在莫扎特與貝多芬的作品中可以見(jiàn)到，在李斯特手中卻發(fā)揮到極致，幾乎被濫用，到處發(fā)出響雷般的轟鳴（見(jiàn)譜例2），李斯特的震音技術(shù)比莫扎特、貝多芬大有發(fā)展。李斯特的震音速度大大超越之前其他作曲家作品，并且李斯特的震音不但種類繁多而且速度之快不得不叫人稱贊。他的震音具有各種不同性格。有模仿定音鼓效果的；還有模仿匈牙利民間彈撥樂(lè)器的；以及作為躁動(dòng)不安的和聲背景烘托主題的。

單音跳躍——演奏精確的遠(yuǎn)距離跳躍需要高度的靈敏性和對(duì)肌肉的控制能力。凡超過(guò)八度的音程，若要用極快的速度從一個(gè)位置跳躍到另一個(gè)位置，都會(huì)給演奏者帶來(lái)極大的困難?！督礒大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第三部分鋼琴進(jìn)入時(shí)，可以看出開(kāi)始的三個(gè)音就是跨越2個(gè)八度范圍的單音大跳，要想彈得又準(zhǔn)又快需要演奏者對(duì)琴鍵距離要有一定的了解。必要時(shí)要進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)，才能做到快速精準(zhǔn)。

總之，在李斯特看來(lái)，每個(gè)手指就是一位能夠演好若干角色的演員。但這些角色的數(shù)目畢竟有限，因?yàn)槊總€(gè)手指有它一定的活動(dòng)范圍。在李斯特的演奏中，鋼琴總的音響從來(lái)不妨礙各個(gè)聲部的區(qū)分以及各個(gè)聲部音響的獨(dú)特性質(zhì)，因?yàn)槔钏固乇热魏稳硕忌朴谟盟氖种?。在他作品中的音?lè)符號(hào)和演奏技巧中，可以看出李斯特是個(gè)全能的音樂(lè)家，他的作品一方面在向人們證明他超出常人的演奏能力，另一方面他的作品無(wú)處不在向世人透露著他對(duì)音樂(lè)無(wú)比的熱愛(ài)和追求。在演奏李斯特作品時(shí)不單單要宏觀上從他的技巧著手，同時(shí)也要把他創(chuàng)作風(fēng)格同各種技巧給音樂(lè)帶來(lái)的不同效果，慢慢地深入到他創(chuàng)作的情緒中來(lái)彈奏他的作品。

結(jié) 語(yǔ)

李斯特不但能夠創(chuàng)作還能以超凡的琴技，完成過(guò)去所有演奏者只能偶爾彈出的高難度樂(lè)句，柏遼茲在1836年7月12日在《音樂(lè)評(píng)論報(bào)》發(fā)表了一篇題為《李斯特》的評(píng)論文章。在文章中柏遼茲對(duì)作為演奏家和作曲家的李斯特給予了出色的評(píng)述，他寫(xiě)道：“在過(guò)去的年代里，李斯特已經(jīng)取得了卓越的成就，這是我們大家有目共睹的事實(shí)，但昔日李斯特已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)在今日李斯特之身后。今日之李斯特以令人難以置信的速度登上了如此的高度?！彼兄八从械囊粜Ш腕@人的技巧；他的表現(xiàn)早已超越了任何對(duì)鋼琴演奏的期待和要求。這是他最引人入勝的部分，擅于將自己的特質(zhì)融入美妙的樂(lè)章中，使之氣韻生動(dòng)。《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》也正是更好的詮釋了這一點(diǎn)。

現(xiàn)在，我們也只能憑籍先期的錄音及手稿復(fù)原了其音貌，而當(dāng)時(shí)代的聽(tīng)眾則有幸多了，他們不但欣賞了李斯特精湛的琴聲，并目睹了其演奏技巧和風(fēng)采。最重要的是，李斯特開(kāi)了先師之河帶給樂(lè)壇形式與和聲的新觀念，被視為樂(lè)壇的大功臣。斯人已去、余音浩然，讓我們?cè)谝魳?lè)世界中再見(jiàn)李斯特。

（責(zé)任編輯 霍閩）

史繼美（1979—）女，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。