摘要：經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會的進(jìn)步，教育起著極其重要的推動作用。聲樂教學(xué)作為我國培養(yǎng)音樂人才的主要手段，需要得到社會各界的廣泛重視。除了對于演唱技巧的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演能力，也是高職學(xué)校需要完善的主要內(nèi)容。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)只重視了聲音的美妙，卻忽視了舞臺表演能力，找不到舞臺感成為當(dāng)前聲樂類學(xué)生面臨的主要難題。為此，筆者對于聲樂教學(xué)中舞臺能力的培養(yǎng)進(jìn)行了分析與研究，并就當(dāng)前存在的系列問題提出了一些看法。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 舞臺感 舞臺表演能力

聲樂是表演藝術(shù)的一個分支，它兼具自身的獨有特點和其他表演藝術(shù)的共有特性。對于接受聲樂教學(xué)的學(xué)生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂學(xué)習(xí)的重要部分。對于聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂教學(xué)的主要目的和真正的奮斗方向。但就目前我國聲樂教學(xué)的教學(xué)現(xiàn)狀而言，對于表演能力的關(guān)注急需進(jìn)一步完善和提升。對于該課題的研究就是為了進(jìn)一步提高高等學(xué)校教師對于學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)過程中表演能力的培養(yǎng)的重視程度，為打開建設(shè)我國聲樂教學(xué)新局面添磚加瓦。

一、現(xiàn)有聲樂教學(xué)中存在的問題

（一）表演者缺乏舞臺意識

眾所周知，一場好的表演離不開表演者的真情流露，那么，舞臺意識在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強聲樂教學(xué)中舞臺意識的培養(yǎng)對于鍛煉學(xué)生的舞臺意識十分有效。當(dāng)前教學(xué)中，多數(shù)學(xué)校對于表演能力的教學(xué)相當(dāng)匱乏，致使學(xué)生在就業(yè)過程中無法適應(yīng)社會需求，由于表演的方式不能與舞臺情景恰當(dāng)?shù)娜诤?，表情單一、與觀眾無法互動等問題就會凸顯出來，很難收獲良好的舞臺效果。為此，增加舞臺表演能力的訓(xùn)練就成了解決這些問題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。

（二）缺乏對學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標(biāo)主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學(xué)過程中，高職學(xué)校的老師通常都會只專注于聲音條件，對于其他兩個方面的糾正與訓(xùn)練常常會被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會在很大程度上造成學(xué)生舞臺表演能力的缺失，至于對于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。

二、將表演能力培養(yǎng)穿插到聲樂教學(xué)的方法

（一）增強學(xué)生舞臺意識

想要增強學(xué)生的表現(xiàn)意識，具體可以嘗試以下幾個方面的教學(xué)：

1.要重視對鑒賞能力的培養(yǎng)。學(xué)習(xí)和模仿是聲樂學(xué)習(xí)的一項重要內(nèi)容，這就需要我們平時盡可能讓學(xué)生多接觸著名音樂家的作品，在欣賞的過程中學(xué)會分析、理解。例如，如果學(xué)生們經(jīng)常接觸就會發(fā)現(xiàn)，我國著名歌唱家李谷一、李雙江、譚晶等人的演唱中具有明顯的民族色彩。如果仔細(xì)觀察就可以發(fā)現(xiàn)，隨著時代的發(fā)展聲樂界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，再加上這些歌唱家突出的表演技能和強大的舞臺親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒。還有金光大道中的優(yōu)秀演員的歌唱，都是以寶們的表現(xiàn)亦是投入其中的，以他們的豐富和到位情感打動評委和觀眾。

2.聯(lián)想意識的培養(yǎng)也十分重要。單純的使用技巧和演唱方法的舞臺演唱已經(jīng)很難滿足現(xiàn)在的觀眾的需求，想要贏得良好的收視效果，就要在感染觀眾和增加舞臺表演魅力上多下功夫，將自己的表演與舞臺融成一個整體，讓觀眾能夠感同身受。為此，就需要學(xué)生有好的聯(lián)想能力，將自己演唱內(nèi)容的畫面引入腦海中，這樣才能無形之中增加演唱的感染能力。此外，對于不同的歌曲還要針對其各自的特點設(shè)置強弱音，安插肢體表演，這都是在聲樂教學(xué)中亟需補充的指導(dǎo)內(nèi)容。

3.提供更多舞臺表演機會也是一項重要內(nèi)容。聲樂教學(xué)是不能與舞臺表演分開而單獨存在的，所以，在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中可以定期的插入一些舞臺表演課程，讓學(xué)生更多地與舞臺接觸，使他們所學(xué)到的理論能夠在實踐中得到鍛煉。同時，這種教學(xué)的穿插進(jìn)行能夠讓學(xué)生之間可以互相學(xué)習(xí)，并在他人的表演中尋找不足，并尋找專業(yè)老師進(jìn)行詳細(xì)指導(dǎo)。表演之后的總結(jié)同樣重要，對于舞臺上真實表演的技巧與方法的歸納對于以后真正上臺演出會起到很好的鋪墊作用。將實踐課程的教學(xué)作為考核的一部分也會極大地提高學(xué)生參與的積極性。

（二）關(guān)注藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

在聲樂演唱中，演唱者扎實的演唱技巧是完美地呈現(xiàn)出作品的基礎(chǔ)要素。演唱者要先練就扎實的演唱技巧，才能在此基礎(chǔ)上進(jìn)行更深層次的創(chuàng)作。如果沒有扎實的演唱技巧，那么就無從談及聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)。當(dāng)前，有很多學(xué)生先天的嗓音條件非常好，聲音圓潤、洪亮對聲樂課程的學(xué)習(xí)有很好的幫助。但是教師需要注意到，好的嗓音也需要合適的發(fā)音條件，只有配合正確的音樂作品才能將演唱者的感情和特色表現(xiàn)到極致。單純的好嗓音是很難完成一首作品的，所以對于感情與肢體語言的指導(dǎo)意義重大。比如，在《十五的月亮》這首歌的演唱過程中，表演者需要有身臨其境的感覺，再加上一些動作的配合，望景而生情才能營造出情景相生、情景交融的意境，同時也將無形中提升觀眾的接受度。

三、結(jié)語

一個時代的主題，很大程度上取決于教育。聲樂教學(xué)作為國家培養(yǎng)人才的一個重要手段，對于我國的人才教育培養(yǎng)有著重要意義。要知道，音樂最終的表現(xiàn)形式都將走向舞臺，沒有充滿感情色彩的舞臺表演而單純的依賴發(fā)聲技巧是得不到歡迎的。為此，表演與臺風(fēng)的訓(xùn)練對于聲樂教學(xué)是十分有必要的。實踐教學(xué)中，加強聲樂教學(xué)中對于舞臺表演能力的培養(yǎng)是各個高職院校聲樂老師需要努力完善的主要內(nèi)容。將教學(xué)活動與舞臺表演完美的融合到一起，對于幫助學(xué)生更好地適應(yīng)舞臺，更好地表現(xiàn)自己都是聲樂課程中不可或缺的。

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作者簡介：

宋成貴，北華大學(xué)師范分院副教授。