劉麗麗

摘要：呼吸技巧是聲樂演唱的基礎(chǔ)，要想唱出優(yōu)美的歌曲就應(yīng)該具備好的呼吸技巧。呼吸是一門藝術(shù)，只有掌握了科學(xué)的呼吸技巧才能夠更加輕松地演唱歌曲，從而將歌曲的自身魅力通過演唱者展示出來。作者結(jié)合多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從聲樂演唱中呼吸的重要性、呼吸的方式、呼吸的技巧訓(xùn)練和呼吸在聲樂演唱中的應(yīng)用這四個(gè)方面展開論述，分析了聲樂演唱中的呼吸教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 呼吸教學(xué) 方法技巧

呼吸是歌唱的藝術(shù)，氣息的控制在聲樂演唱中具有非常重要的作用。美聲學(xué)派曾經(jīng)有過這樣一句名言：誰(shuí)能夠準(zhǔn)確的掌握呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱。因此，我們只有處理好聲樂演唱中的呼吸問題，才能在演唱歌曲時(shí)更加自然和圓潤(rùn)。我們知道，歌唱技術(shù)有百分之九十都是呼吸技巧，歌唱中的呼吸和人們?nèi)粘Ｖ械暮粑遣灰粯拥?。演唱者為了保持延長(zhǎng)的樂音，控制樂句的變化，情感的表達(dá)等，都需要對(duì)呼吸進(jìn)行有效的控制，從而讓自己的氣息有規(guī)律的呼出吸入，而這就必須要我們加強(qiáng)呼吸的訓(xùn)練。

一、呼吸在聲樂演唱中的重要性

（一）聲樂演唱的核心是呼吸

聲樂演唱具有非常強(qiáng)的藝術(shù)性，若是單單結(jié)合書面資料來展開發(fā)聲練習(xí)是很困難的，所有的聲樂演唱技巧都要求演唱者能夠正確呼吸。如果呼吸方式和呼吸技巧不正確就無法完美表達(dá)歌曲內(nèi)涵。舒曼說過，歌唱其實(shí)就是呼吸。因此可以說，呼吸是聲樂演唱的核心所在，演唱者只有盡可能的掌握正確的呼吸技巧，才能夠讓自己的演唱水平得以真正的提升。

（二）聲樂演唱的動(dòng)力是呼吸

想要更好地表現(xiàn)一首樂曲，除了要求演唱者的嗓音條件優(yōu)秀之外，還要求演唱人員必須注重演唱過程中的呼吸方法，能夠結(jié)合演唱的實(shí)際需要來對(duì)呼吸進(jìn)行調(diào)整。正確的呼吸方法能夠讓演唱者有足夠的支撐氣息，才能夠發(fā)出更加優(yōu)美的聲音。換句話說，呼吸的方法與技巧在很大程度上關(guān)系到演唱者的發(fā)聲技巧。女高音梅爾芭說，要完美的演唱就必須要掌握正確的呼吸。當(dāng)演唱者具備熟練的呼吸技巧之后，再和自己的情感與歌唱技巧相結(jié)合，讓自己的聲音自然的表現(xiàn)出來，才能夠更加完美地呈現(xiàn)一首樂曲。

二、聲樂演唱中呼吸的方法與種類

一般來說呼吸的方法主要分為胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹聯(lián)合呼吸等，筆者認(rèn)為單單掌握了這些是不夠的，我們還必須要對(duì)于呼吸過程中必然會(huì)涉及到的肋間肌式呼吸、鎖骨式呼吸、橫膈膜式呼吸以及背式呼吸進(jìn)行了解，并要求學(xué)生去體會(huì)每一種呼吸的各自特點(diǎn)，進(jìn)而不斷掌握正確的呼吸方法和技巧。

（一）鎖骨式呼吸

所謂鎖骨式呼吸又可以稱其為高胸式呼吸，指的是我們?cè)诤粑鼤r(shí)依靠鎖骨與胸上部做向上、向外進(jìn)行擴(kuò)張的呼吸。但是這種呼吸方法有一定的缺陷，這是由于鎖骨上移以及胸上部的運(yùn)用會(huì)帶來諸多的問題，例如說氣息無控制的強(qiáng)迫呼出，導(dǎo)致頸部縮短而影響咽喉腔共鳴。

（二）胸式呼吸

當(dāng)學(xué)生采用胸式呼吸的方法吸氣的過程中，他們的雙肩以及上胸常常會(huì)有向上抬起的感覺，而氣息僅僅停留在肺的上方不能下沉。如此一來就很容易導(dǎo)致吸氣量淺、支點(diǎn)過高的問題，進(jìn)而讓下顎、頸、肩、胸進(jìn)入一個(gè)非常僵硬的狀態(tài)，發(fā)出來的聲音也不具有彈性，顯得比較干澀。

（三）肋式呼吸

肋式呼吸又稱為肋間肌式呼吸，主要可以分為肋間內(nèi)肌和肋間外肌兩種。肋間內(nèi)肌的主要作用是讓演唱者在吸氣的過程中，將肋骨架外拉，進(jìn)而讓空氣進(jìn)入到肺中有一個(gè)相對(duì)充足的空間；而肋間外肌是為了讓演唱者在呼氣的過程中，其骨架穩(wěn)定下降到正常位置。兩者之間的作用是相互的。

（四）橫膈膜式呼吸

膈膜本身是一塊橫向肌肉，位置處于心臟與肺部的下方，它被肋骨所遮擋。其實(shí)所有的呼吸都應(yīng)該籠統(tǒng)的屬于橫膈膜式。如果橫膈膜不能夠進(jìn)行拉緊與放松，那么空氣就無法到肺部。在這里之所以將其單獨(dú)列出來，是因?yàn)楹芏鄬W(xué)生常常將其與腹式呼吸混淆。

（五）腹式呼吸

使用腹式呼吸的方法，在吸氣的過程中肺上部會(huì)外移，使用橫膈與腹部的力量，讓肺的底部向下而擴(kuò)大容積，腹部鼓起來完成。因?yàn)楦共刻幱谂蛎洜顟B(tài)，因此腹式呼吸相對(duì)其他呼吸方法來說更深，但肋骨與胸骨完全不會(huì)發(fā)生作用。所以腹式呼吸方法的氣息相對(duì)沉重，沒有靈活性，呼出氣息也無法對(duì)聲帶造成積極的壓力，因此常常會(huì)讓演唱者發(fā)出沉悶無力的聲音，有時(shí)候也會(huì)導(dǎo)致高音不準(zhǔn)確的問題。

（六）背式呼吸

背式呼吸主要是利用演唱者背部肌肉來進(jìn)行的呼吸。背部的肌肉比較強(qiáng)壯有力，可以給深呼吸提供支撐。演唱者通過背部的肌肉能夠很好地緩解腹部上方的肌肉緊張，從而對(duì)呼吸進(jìn)行調(diào)整。在演唱者有意識(shí)的強(qiáng)力呼吸過程中，背部肌肉往往會(huì)跟隨肋間肌一起擴(kuò)展；另外，背部肌肉還能夠幫助橫膈膜進(jìn)行有節(jié)制的放松。

三、聲樂演唱的呼吸技巧及其訓(xùn)練

（一）呼吸技巧

首先是提氣與沉氣，這兩種呼吸技巧一般來說用在歌曲曲調(diào)相對(duì)高昂的旋律中，通過腹部向上收縮而形成的力量使聲帶張力擴(kuò)大，從而讓發(fā)出的聲音更加飽滿；其次是停氣與頓氣，在一些民族歌曲或者是戲劇歌曲的演唱過程中，一些弱拍或者次強(qiáng)拍要求演唱者要對(duì)氣息進(jìn)行準(zhǔn)確的控制，但是氣息不能夠因?yàn)槁曇舻耐Ｖ苟袛?，這就必須要掌握停氣的技巧。另外有一部分歌曲在其中的某一樂句中必須要對(duì)幾個(gè)音進(jìn)行加強(qiáng)，從而讓歌曲的演唱效果達(dá)到最好，這就必須要求演唱者掌握頓氣的技巧；再次，揉氣和偷氣。揉氣的呼吸方法一般來說主要用于相對(duì)細(xì)膩的歌曲中，需要演唱者依靠腰部和腹肌的力量，慢慢送出氣息，讓發(fā)出來的聲音更加圓潤(rùn)，而偷氣一般來說是演唱速度較快以及時(shí)值較長(zhǎng)的歌曲時(shí)使用，從而彌補(bǔ)眼饞這氣息的不足；最后是氣聲。對(duì)于氣聲的使用主要是在一些弱收歌曲結(jié)尾處的演唱過程中。弱收歌曲結(jié)尾通常都會(huì)伴隨耳鳴般的微弱聲音，而演唱人員通過聲音的減弱來體現(xiàn)出一種逐漸遠(yuǎn)去的意境。

（二）呼吸訓(xùn)練

1.要保持科學(xué)的呼吸姿勢(shì)。良好有效的呼吸訓(xùn)練，其首要條件就是要求學(xué)生能夠保持正確的呼吸姿勢(shì)。在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，要求學(xué)生能夠放松自己的身心，有一個(gè)非常好的心態(tài)，努力把自己的身體和精神放在一個(gè)松緊有度的狀態(tài)下。呼入氣息的過程中應(yīng)該讓腹腔擴(kuò)張，小腹進(jìn)行收攏，保持一定高度，嘴和鼻應(yīng)同時(shí)呼入氣息。在演唱時(shí)應(yīng)該盡可能的增大關(guān)節(jié)張開的角度，特別是在高音的演唱過程中，尤其是要盡可能增加槽牙的張開度，另外還要讓下巴處于放松狀態(tài)。利用這一方式，在后頸部的作用之下，嘴的張開角度有一定的增加，但是卻不會(huì)存在皮膚繃緊可能產(chǎn)生的影響。演唱者處于站立狀態(tài)下時(shí)，其雙腿必須要保持一定的距離與角度，把身體的重量幾種在前腳之上，演唱開始之后應(yīng)該立即收攏小腹提臀，通過骨盆肌的收縮來更好的深呼吸。

2.在聲樂呼吸的練習(xí)過程中，緩吸緩呼是一種最為基礎(chǔ)的，也是學(xué)生日常練習(xí)相對(duì)較多的呼吸技巧。在進(jìn)行緩吸緩呼的練習(xí)過程中，要求學(xué)生全身處于放松狀態(tài)，以口為主，以鼻為次，把氣息慢慢的吸入，兩唇作出吹口哨式的嘴型，然后將胸部打開，松開腹部與橫膈膜，讓空氣進(jìn)入到肺中，之后保持短暫穩(wěn)定狀態(tài)。接下來要求學(xué)生唱出“啊”的長(zhǎng)音。在唱這個(gè)長(zhǎng)音時(shí)就是呼氣，這時(shí)候?qū)W生的喉嚨處于吸氣的狀態(tài)，讓聲音跟隨氣流慢慢的出來，從始至終都保持相對(duì)均勻的支撐力量。另外還必須要確保胸部能夠自然的挺起，如果胸部不自然塌懈，呼吸就無法長(zhǎng)時(shí)間的保持。

3.緩吸急呼，這種呼吸方法主要是利用嘴和鼻子同時(shí)把氣息慢慢的吸入。當(dāng)氣吸滿之后要稍微的短暫停頓，從而讓氣息處于穩(wěn)定狀態(tài)，之后再結(jié)合音的高度、氣量、音量等，集中短促的唱出“哈”的短音。在這一過程中，因?yàn)楦共亢蛢衫呒∪膺M(jìn)行收縮而構(gòu)成了一股力量，這股力量能夠有效的促進(jìn)橫膈膜的收縮活動(dòng)，進(jìn)而發(fā)出一種“有支點(diǎn)的聲音”。緩吸急呼的技巧練習(xí)能夠讓學(xué)生很好的對(duì)氣息進(jìn)行高度凝縮，同時(shí)鍛煉他們?cè)谒查g將氣息集中應(yīng)用。

4.急吸緩呼，主要是利用嘴與鼻快速輕巧的吸入一定的氣息之后下沉。急吸練習(xí)時(shí)，如果胸腔、腹部以及橫膈膜剛好處于擴(kuò)張狀態(tài)下時(shí)，要求學(xué)生立刻穩(wěn)住它，但是不能夠人為的向外鼓起。之后在氣息的支撐之下，連續(xù)而保持平穩(wěn)的唱出“啊”長(zhǎng)音，要求學(xué)生保持音的高度。這樣的呼吸訓(xùn)練方式在演唱中經(jīng)常用到，它的重點(diǎn)在于急吸的過程中必須保持安靜，而在呼氣的時(shí)候要盡可能的均勻的使用氣息，這樣才能夠讓聲音更加的集中和渾厚。這種呼吸訓(xùn)練能夠幫助學(xué)生掌握更好的氣息控制能力。

5.急吸急呼，這種呼吸方法有點(diǎn)像喘氣，但是吸氣時(shí)要注意不能太飽滿，在急呼時(shí)應(yīng)該使用短促集中的力將氣流推出來。在這一過程中，學(xué)生往往可以直接的感受到腹部和橫膈膜在對(duì)呼吸進(jìn)行控制。急吸急呼的方法能夠讓學(xué)生更好的了解腹部以及橫膈膜控制呼吸的力量，它是演唱跳音與花腔時(shí)常常用到的呼吸方法。

四、呼吸結(jié)合聲樂演唱的訓(xùn)練——以聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例

呼吸結(jié)合聲樂演唱的訓(xùn)練，首先應(yīng)該明白在演唱過程中呼吸要遵循的原則：第一，深呼吸。深呼吸就是歌唱者在吸氣的時(shí)候要將氣息吸到小腹位置，歌唱時(shí)氣息的支撐也是在小腹的位置。第二，輕呼吸。輕呼吸就是歌唱者在吸氣的時(shí)候要輕，就像聞花香的感覺，切忌吸氣過猛，造成氣息“堵塞”。第三，快吸氣。歌唱者在演唱歌曲時(shí)要快速吸氣，將氣息吸入小腹位置，吸氣過慢會(huì)拖延歌曲的時(shí)值，跟歌曲節(jié)奏出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象。第四，穩(wěn)喉頭。歌唱者的吸氣是從口腔、喉嚨、胸腔，最后再進(jìn)入小腹位置，氣息也是沿路送出，但整個(gè)過程喉頭的位置是不會(huì)變的，如果喉頭位置一變動(dòng)聲音位置就會(huì)發(fā)生變化，演唱出來的歌曲就會(huì)有“忽高忽低”的感覺，嚴(yán)重破壞歌曲的美感。第五，氣息吸到哪就從哪開始唱。歌唱者吸入氣息的最終位置（小腹）在哪，歌唱的起點(diǎn)就在哪，切忌聲音跟氣息脫節(jié)。

下面以聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例分析呼吸結(jié)合聲樂演唱的訓(xùn)練。

《瑪依拉變奏曲》是由胡廷江根據(jù)哈薩克族民族《瑪依拉》改編而來。這部聲樂作品是3/4拍子，旋律時(shí)而歡快、時(shí)而溫婉，旋律中還涉及到很多花腔的演唱，囊括了各種呼吸技巧和呼吸方式的應(yīng)用。

如歌曲的開始部分“人們都叫我瑪依拉，詩(shī)人瑪依拉。牙齒白聲音好，歌手瑪依拉?！边@是兩個(gè)樂句，一個(gè)樂句演唱完成之后有一個(gè)換氣口，在演唱第二個(gè)樂句之前就要運(yùn)用“急吸緩呼”的呼吸技巧，迅速吸入足夠的氣息，然后緩慢送出，給第二樂句的演唱提供足夠的氣息支撐。這首歌曲很多地方都要運(yùn)用此種呼吸技巧。

又如歌曲中間部分花腔的演唱。“我是瓦利姑娘”這句演唱完成之后就要迅速吸氣，然后呼氣演唱“名叫瑪依拉”，接著又要快速吸氣為后面十一拍半的花腔演唱奠定基礎(chǔ)。這部分要運(yùn)用到沉氣和揉氣的技巧，沉氣是保證花腔的演唱有足夠的氣息支撐，揉氣是要確?；ㄇ坏难莩B貫、優(yōu)美。另外，這首歌曲后面演唱部分還有很多的花腔，對(duì)于氣息不足的演唱者需要運(yùn)用到偷氣的技巧。

再如，歌曲中間有“慢一倍”的演唱，這里的演唱就可以運(yùn)用緩吸緩呼的呼吸方式。因?yàn)檫@里速度要慢一倍，所以同樣一個(gè)樂句對(duì)氣息的要求也就更高，吸入的氣息一定要沉到小腹位置，然后借助橫膈膜的力量控制氣息隨著演唱慢慢送出，支撐一個(gè)樂句完成演唱。這里需要注意的是“花”和“拉”字的演唱都只有四拍，后面兩篇的休止有足夠的時(shí)間給演唱者為下一句演唱的吸氣做準(zhǔn)備。

最后就是歌曲結(jié)尾處的演唱。這部分的演唱可以說是比較輕松的，也可以說是最難把握的。只有一個(gè)“啊”字的演唱六十拍，在這六十拍的演唱中有跳音的演唱，也有休止，需要歌唱者準(zhǔn)確找出換氣口，合理分配和控制氣息。前面十一拍演唱完成后就是一個(gè)換氣口，從“5”開始共演唱十三拍又是一個(gè)換氣口，接著又重復(fù)前十一拍的演唱，換氣口同樣在“5”前面，直至演唱到兩拍休止符處大換氣，給后面十一拍高音“啊”的演唱吸足氣息，十一拍演唱完之后迅速換氣，并使用沉氣和氣聲的技巧，演唱歌曲最后的十一拍，以強(qiáng)收結(jié)束。對(duì)于不能靈活控制氣息的學(xué)生來說，演唱這種難度較高的歌曲必須要學(xué)會(huì)偷氣，在教師的指導(dǎo)下找準(zhǔn)偷氣的位置，避免演唱中出現(xiàn)氣息不足。

同時(shí)，這首歌曲結(jié)合呼吸的訓(xùn)練，還可以用“a”、“yu”等來替代歌詞，這樣更有利于演唱者感受吸氣和呼氣的位置、感受氣息在體內(nèi)的流動(dòng)、逐漸掌握氣息的控制和運(yùn)用技巧。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂演唱中的呼吸訓(xùn)練是十分重要的。在進(jìn)行呼吸訓(xùn)練時(shí)，必須要讓歌唱者了解各種呼吸方法，進(jìn)而掌握聲樂演唱中最正確的呼吸方式（即胸腹式呼吸法）。在訓(xùn)練各種呼吸方式和呼吸技巧的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該結(jié)合實(shí)際的歌曲進(jìn)行訓(xùn)練。讓歌唱者在實(shí)踐中摸索、掌握和運(yùn)用呼吸方式及呼吸技巧，最后在實(shí)際聲樂演唱中科學(xué)運(yùn)用這些技巧，演唱出優(yōu)美的作品。

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