陳雅潔

【摘要】隨著素質(zhì)教育的不斷推進，藝術(shù)教育已被大部分家長所重視，而鋼琴的教學也吸引著眾多學生和家長。在鋼琴教學中，學生的興趣激發(fā)，也是學生學習的動力和源泉，同樣是培養(yǎng)下一代全面發(fā)展的有效途徑之一。以下內(nèi)容將是我對鋼琴教育的部分理解。

【關(guān)鍵詞】興趣享受近年來，素質(zhì)教育越來越成為社會關(guān)注的問題，藝術(shù)教育作為社會文明和進步的標志，受到前所未有的重視，而小學生鋼琴教育不僅能使幼兒欣賞和感受到音樂的美，還能使眼、腦、手相互配合，充分發(fā)揮左右腦的功能，開發(fā)智力，是深受廣大學生和家長喜愛的智力開發(fā)項目之一。下面，我談談自己在鋼琴培訓班教學代班過程中發(fā)現(xiàn)的問題。

音樂以聲音為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的，如同文學是語言的藝術(shù)一樣，音樂是聲音的藝術(shù)。這是音樂藝術(shù)的基本特征之一。作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。任何一部音樂作品中所發(fā)出來的聲音都是經(jīng)過作曲家精心思考創(chuàng)作出來的，這些聲音在自然界是可以找到。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規(guī)模宏大的交響樂，都滲透了作者的創(chuàng)作思維與靈感。構(gòu)成音樂意象的聲音，是一種有組織有規(guī)律的和諧的音樂，包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復調(diào)、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。也許小孩子們對于音樂還沒有形成系統(tǒng)的知識框架，但其中賦予了聲音生命，含有自己的思想，依舊豐富了音樂的形式。

每一個孩子天生就有對音樂的熱情和向往，他們用稚嫩的童心追逐著每一個音樂的瞬間，用各種不同的形式感受著音樂所帶來的喜怒哀樂，不曾放棄。但是每一個孩子的音樂能力和天賦各不相同，一個很有音樂細胞的和一個五音不全的孩子對音樂的喜愛和學習也存在著天壤之別。在小學階段我們主要以上音樂課的方式來讓孩子們走進音樂，學習音樂，感悟音樂，所以對音樂有感覺的孩子，在上音樂課的時候就顯得非常有熱情，能夠想唱就唱，想跳就跳；對音樂感覺不太好孩子，他們的表現(xiàn)就不盡人意了。所以我們要從興趣抓起。?趁著課余時間，我把那些五音不全的孩子們聚集在了一起，然后拿出了幾種不同樂器讓他們自己選擇。這時候他們就表現(xiàn)出了前所未有的興趣和愛好。圍著我讓我介紹每一種的樂器和演奏方法。在聽完我的介紹之后，每個孩子也根據(jù)自己的喜愛選擇了各自的樂器。而當我再告訴他們這是優(yōu)先讓他們學習器樂時，孩子們笑得更開心了，一個勁地跟我說一定會很用心地學習，不讓我失望?？粗麄冋J真的表情和熱情的眼神，也更加堅定了我的信心。目標已經(jīng)達到，興趣已經(jīng)逐漸形成。器樂雖小，作用猶大。它讓孩子們從音樂學習的“被動”轉(zhuǎn)向了“主動”，讓“差生們”接觸到了另一片音樂的天地，并能在這一片天地里自由翱翔。我也希望孩子們能永遠追尋著音樂的腳步，永不放棄！

音樂既然是聲音的藝術(shù)，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音?樂又是一種聽覺藝術(shù)。音樂只能用聲音來表現(xiàn)，用聽覺來感受，但這并不等于說人們在創(chuàng)作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處于抑制狀態(tài)之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現(xiàn)生活的，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現(xiàn)出來。聲音聽覺是什么呢？它是一個復雜的概念，它本身包括許多組成因素，其中最重要的有音高聽覺、調(diào)式聽覺、色彩力度變化聽覺與內(nèi)在聽覺，這四種聽覺中每一種對學習鋼琴都有重大意義。我們可以看看著名鋼琴教育家T.T.涅高茲對待鋼琴音響的觀點。他說：“音應該存在于寂靜里，止于寂靜中，正像首飾匣中一顆光輝奪目的寶石，親切而全神貫注地對待聲音乃是藝術(shù)演奏必要的前提?！睂ε囵B(yǎng)學生聽覺來說，學會區(qū)別音響細微差別地傾聽作品非常要緊，學生在演奏鋼琴作品時，要用耳朵仔細傾聽是否彈奏出了作品所要求的音色、彈出的音色是不是動聽。這一切都要用耳朵去驗證，聽力水平的培養(yǎng)是一個量變到質(zhì)變的過程，邊彈邊聽，時間長了耳朵自然就會分辨出自己彈奏的音色是否符合作品的要求了。學會演奏優(yōu)美的旋律是訓練聽覺中必不可少的技巧。要彈得聲音動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在內(nèi)，全部放松，絲毫不緊張，然而手指卻應當總是準備好的，就像前線的士兵一樣，然后彈奏一些簡單的音程或和弦，要求得到多樣化的音色。

歌唱性的旋律最能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)。鋼琴彈奏中的歌唱性其實并不難。首先我們要做到心中有歌，要讓自己真正感覺到所彈的樂曲是歌唱般的音樂，其次要學會相應的觸鍵方法，熟練地掌握各種彈奏技巧，感覺音樂與彈奏音樂是同時進行的。

呼吸是音樂語氣的一種表達和交代方式。我們應該從內(nèi)心深處去體驗和感悟樂句的呼吸、樂句的語氣和樂句的脈搏以及音樂的走向，可從樂譜的連線看出。如《鋼琴基礎教程1》第26頁《卡爾圖里舞曲》，全曲沒有一條連線，經(jīng)過彈奏體驗、感受、分析，就可以明顯地發(fā)現(xiàn)它是四個小節(jié)為一個完整的樂句。?綜上所述，我認為在鋼琴演奏過程中，如果沒有情感的體現(xiàn)，而只有演奏技巧的話，那么，就彈不出自己所需要的音響，而完全是音符，也體現(xiàn)不出音樂的情感來。因此，能把情感表達好的人，真正享受音樂的人，那么他的演奏水平也是非常高的。

音樂其實有生命，我們只是缺少發(fā)現(xiàn)音樂美的眼睛與心靈，用心去體會，總有一天你會發(fā)現(xiàn)，音樂就是最美的！

參考文獻：

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