常珍珍

摘要：

中國古典舞蹈的發(fā)展源遠流長，因其特殊的藝術(shù)屬性在近現(xiàn)代影視劇中占據(jù)著不可缺少的席位。本文以部分古典舞在現(xiàn)代影視劇中的運用為例，剖析舞蹈創(chuàng)作的文化底蘊，淺談中國審美體制下舞蹈藝術(shù)的時代性與美學價值。古典舞的傳承與發(fā)展向世人展示了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，促進了多元的藝術(shù)文化交流。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；影視；審美文化

我國自古就是以禮樂治國的國家，早在《周禮·春官》中已有記載：“大司樂掌成均之法，以樂舞教國子”。①近半個世紀以來，隨著西方世界各種文化思潮的激蕩，民族自省意思逐步覺醒與深化，我國的舞蹈藝術(shù)家們逐漸意識到追溯自身傳統(tǒng)文化的必要性。中國的社會文化在不斷轉(zhuǎn)型，中國當代舞蹈的生態(tài)人文環(huán)境、藝術(shù)標準和社會審美感知等方面亦發(fā)生了不小的嬗變。此時，古典舞的發(fā)展為了適應現(xiàn)代人的審美需求被賦予了更為指向性的概念。

一、“中國古典舞”影視化歷程追溯

1979年是中國的“舞劇年”，以《絲路花雨》為代表的敦煌舞蹈復活了“唐樂舞”的藝術(shù)樣式。《絲路花雨》的創(chuàng)作以燦爛輝煌的敦煌藝術(shù)為基調(diào)，編排過程中吸收了大量的古典舞曲：如胡旋舞、六么舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。整部劇內(nèi)容豐富、風格鮮明。隨后《仿唐樂舞》、《九歌》、《編鐘樂舞》等一系列參照考古材料而編排的舞劇也相繼而生。這些作品的修編一方面繼承了敦煌文化深厚的底蘊，將敦煌舞姿發(fā)揮得淋漓盡致；另一方面也融合了許多現(xiàn)代元素。它們的成功是傳統(tǒng)與現(xiàn)在、繼承和創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一所造就，代表了富有生命力的探索精神。

2004年張藝謀導演的《十面埋伏》中的“花鼓舞”是古典舞進入影視劇的一個轉(zhuǎn)折：劇中人物頭戴朱釵、胸配瓔珞、飄帶繞身，綢面的服飾帶來綿軟的質(zhì)感，衣袖揮動間仿若仙子笙歌，一曲《佳人歌》被舞的婉轉(zhuǎn)低旋。期間水袖輕撫鼓面的柔美與劉捕頭用蕓豆飛出撞擊花鼓的凌厲一前一后。整個畫面流暢連貫、錯落有致。鼓面被撞擊的震動聲，仿若輕柔的綢袖與鼓的纏綿低吟。高低起伏的吟說似戲、似樂、似夢、似醒。整段舞戲安排的恰到好處，把整部劇情推向了高潮

二、影視劇中舞蹈的時代價值與再現(xiàn)高度

“任何一種文化傳統(tǒng)的發(fā)展流變，都是一種積累的過程，同時也是一種選擇的過程。中國古代舞蹈從發(fā)生，到成熟，達昌盛，至衰微，是古代中國人演化著的審美觀念在種種條件的規(guī)定下，對舞蹈傳統(tǒng)不斷繼承又不斷選擇、揚棄的過程。流傳至現(xiàn)代的舞蹈，是中國古代舞蹈意識在這種繼承與揚棄的辯證運動中導引出的歷史事件的果實?！?/p>

2009年在《楊貴妃秘史》中楊玉環(huán)所演示的“霓裳羽衣舞”是劇中的點睛之筆?！澳奚延鹨挛韪琛弊钤缡翘拼笮蜆肺杼浊?，相傳是涼州節(jié)度使楊靖樹獻給唐玄宗，由唐玄宗潤色加工而成，楊玉環(huán)是此舞的表演者?！澳奚延鹨挛琛逼湮璧阁w式本身為浪漫的風格神韻，彰顯了唐代藝術(shù)多元性的文化底蘊?！帮h然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力、斜曳裾時云欲生?！闭切稳萜湮枳说穆?。劇中舞者在起舞時首先借助舞袖的抖動來延長肢體的表現(xiàn)力，營造出仙霧裊裊仙女共舞的形象。華麗的服飾，優(yōu)美的舞姿，用心的編排，讓舞曲直達人心。整個舞蹈在編排上分為三節(jié)：“散敘”、“中序”和結(jié)尾。“散敘”作為樂曲演奏的首序，獨奏與輪奏交相呼應；“中序”以歌唱為主，舞蹈為輔，節(jié)奏緩慢；以“破”為結(jié)尾的舞蹈動作共有十二段，樂曲節(jié)奏由緩入急至極快，在結(jié)尾時又突然放慢，最后一個音故意拖長。故而有“繁音急節(jié)十二遍，珠跳撼玉何鏗錚”的說法。白居易對《霓裳羽衣舞歌》曾大為贊賞：“我昔元和侍應皇，曾配內(nèi)宴宴邵陽。千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞?！?/p>

時至今日，古典舞在影視中的應用已屢見不鮮，紅極一時的《甄嬛傳》曾穿插過一段“驚鴻舞”?！绑@鴻舞”相傳是唐玄宗的寵妃“梅妃”所作。李群玉在《長沙九日登東樓觀舞》曾贊曰：“南國有佳人，輕盈綠腰舞···唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”本該是一曲曼妙的舞姿在《甄嬛傳》里的演繹卻讓多數(shù)觀眾表示其舞并不盡其意。劇中穿插這段舞的旨意在于渲染甄嬛的傳奇性，但在邏輯上的安排上卻不甚嚴謹。本是創(chuàng)意之筆的眉莊、陵容的歌舞伴奏以及想要烘托的氣氛的果郡王的笛聲顯得過于喧賓奪主，舞者略顯生硬的肢體語言也讓本該翩若驚鴻、婉若游龍的舞姿并無太多美感。我們在詮釋舞蹈的同時，不應只關(guān)注形式的本身，應形神兼具、與古為新。

三、中國古典舞的美學特征與現(xiàn)代審美走向

中國古典舞蹈在創(chuàng)作手法上講究內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一：“神形兼?zhèn)?、剛?cè)岵?、動靜互補、以身為本、以意為神、內(nèi)外合一、一動俱動、兼含并蓄”。③舞者在不斷的探索與實踐中通過優(yōu)美的肢體語言表達對生命的體驗，是中國傳統(tǒng)美學中所揭示的“氣、韻、神”的外顯、“大樂與天地同和”④的感悟?！耙孕蝹魃瘛笔俏覈让駛兾铇肪竦淖非?、“格調(diào)風韻”是中國舞蹈的精髓。取民族的“神”，才能發(fā)展創(chuàng)新當代舞蹈的“形”，若僅套曲舞蹈的“形”，就脫不了“胎”，也不可能走向舞蹈性的“自由天地”。⑤

中國古典舞的建構(gòu)、再生、發(fā)展，得益于它自身所蘊含的悠久民族文化傳統(tǒng)和濃厚的審美意味。在藝術(shù)多元化的今天，每一部成功的藝術(shù)作品都離不開多種藝術(shù)形式的表達。影視劇對古典舞的植入不僅使劇中的人物形象更為豐滿、劇情更加豐富，同時也像世人展示了中國的審美氣韻和美學思想。劇中舞蹈元素的應用在承擔著反應當時社會時代背景、烘托時代人物形象、填充劇情需要等作用的同時，也應注重提高自身的藝術(shù)內(nèi)涵，亦不可有敷衍、充數(shù)的情形。

古典舞的再現(xiàn)熒幕不僅是對民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)繼承與弘揚，更是為我國民族舞蹈的發(fā)展提供了一種新的方式。在科技手段越來越豐富的當下，影視藝術(shù)的趨勢大好，開放的時代背景，多元的文化激蕩著現(xiàn)代的審美走勢。多種藝術(shù)表現(xiàn)手法雜糅并進，共同譜寫新的審美思潮。相信在不久的以后，我們的視野中會出現(xiàn)越來越多的值得我們收藏的佳作。

【參考文獻】

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