薄淵炯

摘 要：音樂教學需要學生身體動作的參與。教師有效運用方法和手段，創(chuàng)設(shè)課堂活動讓學生充分參與到課堂中獲得審美體驗，營造靈動的課堂。

關(guān)鍵詞：生澀；靈動；音樂教學

在最近的常態(tài)課上，筆者驚喜地發(fā)現(xiàn)原來生澀沉悶的課堂變得靈動了，學生的眼神比以前專注了，課堂參與度高了，課后交流也多了，而走下講臺的我也比以前從容自信了。這一系列的轉(zhuǎn)變離不開先進的教學理念的滲透?？茖W且有效的教學方法和手段的運用，使我對課堂教學有了更深的理解和認識。京劇大師郝壽臣說：“把我捏碎了變成你，不要把你捏碎了成了我?！敝挥袕膭e人身上吸取養(yǎng)分，捏碎了，揉開了，再重新整合方可成為獨特、全新的自己。反思以往的課堂教學，課堂生澀沉悶，學生參與少、熱情低，甚至有時眼神透露出茫然，原以為這一系列都該歸結(jié)于正處在青春發(fā)育期的初中生心理和生理上的正常反應。其實不然，初中生也是天性好動的，我們的音樂教學更需要學生身體動作的參與，要求我們教師有效運用方法和手段，創(chuàng)造活動讓學生充分參與到課堂中獲得審美體驗，營造靈動的課堂。

一、課堂生澀沉悶的原因

1.教材分析停留在教師層面

一直以來，在教材分析上僅僅停留在教師層面的分析。我們的教學對象不是教師，而是初中生，因此筆者認為學情分析不可忽視。教材分析是對教學目標的確定和教學過程中重難點的明確指導。而學情分析則有助于了解學生現(xiàn)階段的學習情況，針對性明確了才能有的放矢。

2.教學手段單一

即使把教材挖深挖透了，若是缺乏教學手段，課堂同樣變得生澀沉悶。我們不該滿足于一味的說教，而應通過運用恰當、合理的教學手段來激發(fā)學生的學習熱情和興趣，提高課堂教學效果。當然，教學手段也不能追求新奇多樣化，這樣也只會偏離教學本真。

3.教學語言按部就班

充滿教學機智、引人入勝的教學語言能時刻激發(fā)學生的學習興趣，給課堂教學加分。相反，若是根據(jù)備課教案一句不落地背下來，如此按部就班的教學根本走不進學生的內(nèi)心，反而拉開了學生的距離，教學語言也體現(xiàn)了教師的教學功底。

《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》總目標的表述中明確了兩個“培養(yǎng)”、一個“發(fā)展”，即培養(yǎng)學生對音樂持久的興趣，培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)作能力。因此，“學習并掌握必要的音樂基礎(chǔ)知識和基本技能”應與音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)相互呼應。下面筆者就其中的一堂欣賞課德彪西《月光》為例，與大家一起交流與探討如何生成靈動的課堂。

二、生成靈動的課堂的方法

1.設(shè)計，從學生角度出發(fā)

在《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）解讀》第九章教學建議中提到：“教師要深入領(lǐng)會課程的基本理念，以音樂為本，以學生為本，全面實現(xiàn)課程價值和課程目標?！碑斘覀冊诜治觥⒔庾x教材時應根據(jù)學生的不同年齡層和現(xiàn)有的認知水平出發(fā)設(shè)計我們的教學。比如，在欣賞德彪西《月光》的導入環(huán)節(jié)，我是這樣設(shè)計的：

師：聽音樂，樂曲描繪了大自然中的哪一個情景？（播放《晨景》隨音樂律動）

師：音樂向我們描繪了怎樣的情景？同樣是描繪初升的太陽，畫面卻顯得……？（出示圖《日出—印象》）

生：朦朧，虛幻、模糊。

師：這就是印象主義繪畫，畫家有沒有對物體本身進行精細刻畫呢？

生：沒有。

師：很顯然，畫家的筆觸是隨意、零亂的，追求光線中微妙的色彩變化。受印象派繪畫的影響，印象派文學，印象派音樂也相繼出現(xiàn)。

初中教材中《月光》一課是法國印象主義音樂創(chuàng)始人德彪西早期的代表作品，這部作品中運用了大量的色彩性和聲、不對稱旋律和不規(guī)整節(jié)奏。起初構(gòu)課時，筆者選用了兩幅風格迥異的畫作導入，讓學生區(qū)分哪一幅是印象派畫作，再由印象派引出印象派音樂。回頭看這樣的導入生搬硬套，體現(xiàn)不出音樂性。沒有從學生的角度出發(fā)設(shè)計教學，效果不盡如人意，整個環(huán)節(jié)顯得生澀，空洞。而《晨景》的音樂學生并不陌生，是小學五年級就欣賞過的作品。引用《晨景》部分導入，結(jié)合巧妙的手勢輔助，把抽象的音樂用直觀形象的手勢表現(xiàn)初升的太陽，既抓住了學生的眼球，又鞏固了原有的知識，呈現(xiàn)了濃濃的音樂味。

2.體驗，有效參與

音樂課，作為一種審美教育的方式和手段，時刻要遵循從感性入手，以情動人，以美感人的原則。這也對我們音樂教師提出了更高的要求，如何讓學生有效參與到音樂實踐活動中呢？德彪西的《月光》大膽打破古典主義、浪漫主義傳統(tǒng)和聲創(chuàng)作手法（和聲由緊張到松弛、不協(xié)和到協(xié)和等），通過削弱和聲原有的功能性，追求光線中微妙的色彩變化，捕捉光與色一瞬即逝的景象，形成新穎、細膩、朦朧的音響結(jié)構(gòu)?；仡櫼酝慕虒W，聆聽主題的環(huán)節(jié)，僅僅停留在對作品音樂要素的分析上，一問一答，形式枯燥且乏味。我們完全可以遵循感知先行、體驗先行的原則，通過哼唱旋律、對比演唱、范奏范唱、手勢暗示等有效的手段引領(lǐng)學生體驗音樂，感受作品的美感。比如，《月光》A段欣賞，先從手勢暗示入手，感知旋律的起伏變化，再哼唱旋律體會月光的色彩，感知月光是微弱的還是強烈的。還可以通過范奏，關(guān)注教師的觸鍵感知力度和樂句延綿、悠長的特點等，以上環(huán)節(jié)通過一遍遍有目的重復體驗，引導學生更深地體驗《月光》這部作品的意境美。整個過程學生都在參與活動，因此呈現(xiàn)出來的教學也是靈動的、生機的。

3.細節(jié)，成就精彩

細節(jié)，也許是一句幽默的話語、也許是一個眼神、也許是一個好的互動，往往看上去是隨意的、偶發(fā)的、即興的。其實不然，細節(jié)是教師深挖教材后，精心預設(shè)的結(jié)果，更是教學機智的體現(xiàn)?！对鹿狻返倪^渡段和聲色彩變化豐富，這種平行和弦的運用使音樂變得閃爍了，這時月光仿佛傾斜到水面上，泛起漣漪波光粼粼、晶瑩剔透。構(gòu)課初期，一直糾結(jié)于如何讓學生感知波光粼粼、晶瑩剔透的水面、品味和聲的色彩變化，必須要找到一個突破口。何不請一位學生上來用鋼琴表現(xiàn)波光粼粼，親身體驗從而引出分解和弦，再通過兩組最具代表性的和弦進行色彩對比，當捕捉到色彩變化后，再進行模仿、體驗。我們可以想象，這樣恰到好處的細節(jié)捕捉，學生印象深刻，成就精彩的同時更讓課堂教學顯得機智、靈動?？梢?，細節(jié)中見功底，從細節(jié)中品出濃濃的音樂味。

4.提問，精心預設(shè)

我國著名教育家陶行知先生曾說過：“發(fā)明千千萬，起點是一問”。精心預設(shè)的提問，能點亮發(fā)散學生的思維，生成有味的課堂教學。教師在設(shè)計問題時，應緊緊圍繞教學關(guān)鍵點展開，從學生的角度出發(fā)精心預設(shè)。筆者把提問歸為以下三類：

1.選擇性提問。比如，“這是一種怎樣的月光？光線強烈嗎？”

2.為下步鋪墊提問。比如，“這輕柔如水的感覺，音樂是怎么傳遞給我們的？”

3.半句式提問。比如，“同樣是描繪初升的太陽，畫面卻顯得……？”

當然，學生的所思所想并不一定是我們教師想要的答案，但筆者認為師生間相互碰撞能產(chǎn)生智慧的火花和新的思考，師生間相互促學會有意想不到的收獲。提問也應遵循教學梯度原則、個性差異原則和因材施教原則，及時給予學生鼓勵，生成智慧靈動課堂。

5.語言，提煉風格

教學語言，能直接反映教師自身的文學底蘊和人文修養(yǎng)。同樣的一段話，不同的人表達深度也不盡相同。著名教育實踐家、教育理論家蘇霍姆林斯基曾說過：“教學語言藝術(shù)修養(yǎng)是教師的素質(zhì)之一，是教學獲得成功的保證。”《月光》整體留給我們的是意象的美：當輕柔如水的月光傾斜到水面上，水面泛起漣漪，波光粼粼，微微蕩漾。面對這樣的意境我們是否該思考如何用靈動的語言來提煉、增色我們的教學風格呢？當然，教學風格的提煉絕不是一蹴而就的，而是需要積淀一定的教學經(jīng)驗和無數(shù)次探究、反思再逐漸邁向成熟的過程。最佳途徑便是扎根于平日的常態(tài)教學，夯實內(nèi)功。

只有音樂能夠說明安靜和靜穆。生成靈動的課堂要以課堂活動為載體，通過多種教學方法和手段讓學生充分地參與、體驗、感悟音樂，才能將知識技能的學習與審美有機融合。期待不久的將來，學生對音樂有一個全新的理解和感悟。

參考文獻：

王耀華，王安國，吳斌.《義務(wù)教育音樂課標（2011年版）》解讀.北京：北京師范大學出版社，2012.

（作者單位 浙江省寧波市第七中學）

？誗編輯 董慧紅