吳藝丁
(福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院,福建 廈門361021)
1984年第六屆全國美展上漆畫作為獨立畫種被劃入純藝術(shù)范疇,在中國七千年髹漆技藝的浸潤下,漆畫歷經(jīng)由實用性到觀賞性、裝飾性到繪畫性的嬗變過程,最終修成正果,成為架上藝術(shù)一員。身懷絕技的漆畫,將繪畫藝術(shù)語言與媒材工藝審美緊密關(guān)聯(lián),材料的工藝美感和繪畫的形式觀念得到完美融合,并且富含中華民族美學(xué)底蘊(yùn),煥發(fā)著奪目的東方神彩。然而,作為新興的畫種,漆畫的“繪畫”概念并不明確,理論體系的支撐相對薄弱,創(chuàng)作方向還存在著激烈爭論,這些爭論在推動漆畫發(fā)展的同時,也使得漆畫創(chuàng)作者在指導(dǎo)思想和創(chuàng)作方法上產(chǎn)生迷茫。
如何將脫胎于傳統(tǒng)髹漆裝飾工藝的漆繪形式提升到更高的藝術(shù)層次——當(dāng)代漆畫家首先面臨“畫什么”這個攸關(guān)畫種定位的問題。中國藝術(shù)研究院研究員鄭工指出“漆畫作為一個獨立的畫種,一定有一個相應(yīng)的表現(xiàn)圖式。圖式之所以重要,就因為它關(guān)系到畫種的‘面目’,是一個畫種或一門學(xué)科成熟的標(biāo)志?!保?]①參見鄭工.中國當(dāng)代漆畫中的圖像與技術(shù)[J].藝術(shù)百家,2010,(3)。該論文為國家“211工程”三期“藝術(shù)學(xué)理論創(chuàng)新與應(yīng)用研究”項目階段性成果之一。文章從“圖像”的角度剖析漆畫創(chuàng)作長期存在的“仿制”現(xiàn)象,最終得出“圖式不確定影響著漆畫的成像技術(shù)”的結(jié)論。筆者論文題名“再道”意在借此論點展開探討,在創(chuàng)作實踐中,嘗試解決之道。業(yè)界多年研討的結(jié)論之一是:在現(xiàn)代藝術(shù)呈多元化蓬勃發(fā)展的今天,漆畫之所以游離于中國當(dāng)代藝術(shù)主流之外,無法擺脫小畫種的地位,主要原因在于漆材所表現(xiàn)圖像與圖式的局限性制約了漆畫參與重大題材的創(chuàng)作,缺乏對當(dāng)代熱點的關(guān)注和介入,缺少象油畫《開國大典》那樣的“定論”巨作以確立畫種“地位”。受此“論調(diào)”驅(qū)使,漆畫開始了“造像”運(yùn)動:縱觀近年漆畫展,作品題材大型化、圖式具象化益發(fā)明顯[2],創(chuàng)作者熱衷追求畫面的形式效果,似乎是沒有視覺的震撼、就不能觸及觀眾的心靈、展現(xiàn)漆性魅力。更有甚者,翻版其他畫種圖式、嫁接相關(guān)圖像,用漆“畫國畫”:在鋁箔粉襯底漆板上運(yùn)用工筆畫的描線罩染技法塑造明暗層次和色彩變化;或“畫油畫”:通過撒漆粉進(jìn)行色彩漸變與過渡,仿制出色調(diào)銜接的效果,以獲得寫實逼真的圖像,“自翊”挖掘出大漆的具像造型潛力。圖式是油畫,技術(shù)卻是漆畫,有“像”無“漆”。鄭工闡述道:“圖式不確定實際上也影響著漆畫的成像技術(shù),故其長期以來一直處于‘仿制’階段。至今依然如此。在第十一屆全國美展漆畫作品中,各種圖像的應(yīng)用、挪用或借用,比比皆是?!保?]“仿像”情節(jié)揮之不去,“興像”之風(fēng)日趨盛行,圖式的盲從背離了藝術(shù)所應(yīng)遵循的規(guī)律,結(jié)果是緣木求魚、“題”“材”相悖。
漆畫以漆為媒介,以不同工藝過程來實現(xiàn)藝術(shù)效果,受材質(zhì)、技藝、制作等特定因素的制約,使其表現(xiàn)力受到一定約束:
“材料是語言的發(fā)動器,材料的可能性即材料在調(diào)動語言方面的可能性,充分發(fā)現(xiàn)和調(diào)動這種可能性并推至極限,從材料的動作中創(chuàng)造指向過去和未來兩大感覺的極限空間,從中尋找‘此在’的意義”[3]材料是作品的物質(zhì)基礎(chǔ),材料語言包含了媒材以及衍生的工藝技法和制作程序,對藝術(shù)發(fā)展有時起著關(guān)鍵性、革命性的作用。漆畫家程向君歸納現(xiàn)代漆畫的本體語言就是“以漆為主要媒材所表現(xiàn)出來的特殊的視覺審美語言”[4]。漆性的特色是漆畫的藝術(shù)特征,代表標(biāo)志是大漆,也是其魅力所在,起著載色、粘合、固化等作用。大漆雖兼有水性和油性的雙重特性,但坍塌性、黏粘性、化學(xué)反應(yīng)性的特點突出:長于黑、短于彩,色素深、色調(diào)紅,色度變化有限?;瘜W(xué)合成漆彌補(bǔ)了大漆的不足,可缺陷更明顯:漆膜易脆,色變發(fā)黃。材料的局限性束縛著藝術(shù)表現(xiàn)的寬度:由于漆液粘稠,操作復(fù)雜,需要遵循嚴(yán)格的制作程序,不如筆墨、油彩那樣暢快直接、易于表達(dá),使得漆畫不能象油畫那樣深入細(xì)致地描繪細(xì)節(jié)和塑造形體,客觀表現(xiàn)物象的色彩關(guān)系。
特殊材料構(gòu)成漆畫獨特的色彩體系,有其特殊的表現(xiàn)語言與表達(dá)方式,漆色的鮮艷性、透明性、反光性等特點是其他畫種難以達(dá)到的。大漆的黑、銀朱的紅、蛋殼的白和金箔的黃、以及漆色交融所產(chǎn)生的奇妙變化都是畫家追求的色彩“景象”;加之,嵌漆的華美閃爍,磨漆的神奇陸離,蒔繪的斑駁幻變,化學(xué)漆的艷麗純色,使得現(xiàn)代漆畫呈現(xiàn)出前所未有的繽紛“色貌”。入漆材料屬性決定了其特殊的色彩表現(xiàn)能力,漆色的單純性、裝飾性是其“與生俱來”的色彩譜式,漆性特點決定其達(dá)不到寫實表現(xiàn)——側(cè)重運(yùn)用光色原理、嚴(yán)謹(jǐn)描繪客觀自然色彩的要求。雖然,通過鋁箔粉襯底、罩漆的方法使其初具寫實造型手段,但較之油彩的豐富與寬廣,較為單一的漆色與自然色彩存在一定距離,不利于如實進(jìn)行描繪、再現(xiàn)視覺的真實。此外,漆性頑固的色變也是令人頭疼的“繪畫事件”,如常見的“開漆”現(xiàn)象,就是漆液化學(xué)反應(yīng)造成的嚴(yán)重偏色后果。不可否認(rèn)的是,也正是這些“調(diào)皮”的色彩現(xiàn)象成就了漆畫的獨特魅力,關(guān)鍵在于創(chuàng)作者的隨心把控。
傳統(tǒng)髹漆技藝極其豐富,明代黃大成所著《髹飾錄》詳盡地記錄了從髹漆到推光繁復(fù)工藝過程中所運(yùn)用的兩百多種技法特點,現(xiàn)代漆藝技法的變革更是突飛猛進(jìn),各種創(chuàng)新技巧爭奇斗艷。可是,萬變不離其宗,漆畫描繪技法始終是受到漆性的約束與限制的。例如,漆液結(jié)膜產(chǎn)生的紋路,造就出豐富的肌理表現(xiàn),但紋理成型的偶然性因素較多,不易掌控,常常出現(xiàn)意外情況、引發(fā)連鎖反應(yīng):漆液干燥過快會造成漆膜起皺、若沒有及時梳理則“紋不對題”,影響后續(xù)的研磨;又如,罩漆濃淡不均能夠產(chǎn)生美妙的底色變化,但制作過程稍有閃失,就會引起畫面倒光與失光的“過失”現(xiàn)象,最終效果只能“一半靠人,一半靠天”。漆液成像過程的磨顯工藝,程序多、繪制慢,容易把創(chuàng)作激情消磨掉,不能像其他畫種用色用筆直接表現(xiàn)是漆畫最突出的短板。粘稠的漆液干燥速度慢,不易操作、不利銜接,油畫的塑造能力得利于顏料較強(qiáng)的可塑性與遮蓋力,可以采取暈染或厚堆等技法描繪色調(diào)層次,深入造型時,能夠反復(fù)修飾、從容塑造。材料的屬性和繪制的技巧決定了漆畫不擅長表現(xiàn)寫實的物象。語言特性既是一種特色,也是一種束縛,應(yīng)從圖像塑造上解脫出來,讓漆性的抒發(fā)得以延展,煥發(fā)漆畫特有的光彩。
漆畫具有工藝和繪畫的雙重品格,從構(gòu)思到繪制結(jié)束,整個創(chuàng)作過程均離不開工藝技法的支持,表現(xiàn)風(fēng)格帶有裝飾唯美傾向。因此在探索漆畫藝術(shù)內(nèi)涵時,不要忽視材質(zhì)美的獨特優(yōu)勢和存在價值,注重工藝性、講究材質(zhì)美。喬十光先生說過:“漆畫作為一個畫種必然要有材料的限定,必然要有自身不可取代的獨特性,否則畫種的地位就很難鞏固?!保?]漆畫藝術(shù)脫胎于“器畫相隨”的漆藝,是媒材與意象色彩結(jié)合的視覺形式,漆材色系不易于真實準(zhǔn)確地將自然萬象呈現(xiàn)給我們的知覺,材料屬性決定了漆畫色彩有著主觀、象征、歸納、夸張、變異等裝飾性特征。西方表現(xiàn)主義繪畫的表達(dá)形式給當(dāng)代漆畫家不少啟發(fā),例如克林姆特塑造人物的方式:臉部細(xì)膩的具象與衣飾裝飾化的意象寫意相結(jié)合,繪畫形式和材質(zhì)美感得到有機(jī)的統(tǒng)一。當(dāng)代漆畫逐漸發(fā)展成綜合材料繪畫,裝飾與抒情、象征與浪漫、具體與抽象、古典與現(xiàn)代,豐富表現(xiàn)形式并存其中,而“20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的根本特征之一就是客觀再現(xiàn)向主觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)移,并出現(xiàn)了以‘表現(xiàn)’命名的流派如表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義等。從客觀忠實地描摹對象中解脫出來,不必將主要精力花在逼真地描摹題材的相似性上,而深入到主體的審美意識和情感之中,作品題材不再看成是識別外界事物的一種標(biāo)記,而看成是藝術(shù)家情感世界的一種表現(xiàn)?!保?]作品題材與成像不再是達(dá)成作者立意的唯一方式,相對于客觀描摹物象的自然光色,漆畫則更注重通過表達(dá)作者主觀化的色彩來體現(xiàn)作品的個性特征,裝飾色彩性語言是對觀念中的色彩的描繪,既體現(xiàn)內(nèi)在精神,也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的寫意情懷:舍棄具象,提煉客體、升華為純粹的形式符號,借用意象形式表達(dá)創(chuàng)作意圖的語言模式——揭示主題的內(nèi)在審美,打造主客體之間的情感共鳴,同樣能夠喚起觀者的情感意識和審美情趣。藝術(shù)之間沒有不可逾越的鴻溝,年輕的畫種理應(yīng)植根于傳統(tǒng)文化,并通過吸收中西方多元的藝術(shù)形式“強(qiáng)身健體”,發(fā)揮漆的融合性,既有現(xiàn)代意味又不失傳統(tǒng)精神,既凸顯民族風(fēng)格又遵循藝術(shù)發(fā)展的趨勢,只有這樣中國漆畫才能達(dá)到一個“漆”韻生動、“漆”象萬千的高度。
漆畫創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍,圖式的表現(xiàn)以主觀訴求為主,客觀色彩的表達(dá)退居其次,注重抒發(fā)“漆味”天然的裝飾性,展示無限美感。例如,喬十光潛心研究材料技法,在繼承中華民族文化和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,兼容并蓄,追求表現(xiàn)形式的均衡、呼應(yīng)、對稱、調(diào)和,既講求漆材的個性美感,又重視畫面內(nèi)涵意蘊(yùn),主張在思想、藝術(shù)和技術(shù)上的統(tǒng)一,內(nèi)容、形式和媒材的統(tǒng)一,心、眼和手的統(tǒng)一。他的代表作“青藏高原”(圖1)和“瀾滄江畔”(圖2)在體現(xiàn)漆畫材質(zhì)美的同時,致力于空間美、平面化和程式化的營造,煥發(fā)出濃郁的裝飾畫味,將藝術(shù)性與技巧性和諧統(tǒng)一,在現(xiàn)代審美層次上又融進(jìn)了傳統(tǒng)和西方的諸多因素和個人主觀色彩,是其藝術(shù)理念最好的詮釋[7]。再如,1979年袁運(yùn)生為首都機(jī)場創(chuàng)作的壁畫《潑水節(jié)》以富于裝飾性的抽象形式描繪傣家人擔(dān)水、潑水及舞蹈的歡愉情形,所表現(xiàn)的民族裝飾風(fēng)格對當(dāng)時畫壇的變革起到了重要的推動作用,至今仍影響著畫界。領(lǐng)悟藝術(shù)大家的開闊胸襟,值得我輩致敬。
圖1 漆畫:青藏高原
圖2 漆畫:瀾滄江畔
筆者潛心學(xué)習(xí)民間美術(shù)中濃郁的“裝飾意味”,吸收蘊(yùn)含于民俗年畫中的“鄉(xiāng)土元素”,創(chuàng)作漆畫“農(nóng)家樂”(圖3)[8]對此進(jìn)行嘗試。畫面定格在留守鄉(xiāng)土的三口之家合影瞬間,滿懷知足的快樂相擁而立,眼中閃爍著歸返的愉悅;在摯誠守望著黃土地,滌蕩著自己的心靈。通過表現(xiàn)少數(shù)民族灼熱的鄉(xiāng)土情懷,謳歌了人與自然及人與社會之間的內(nèi)在和諧之美,反諷當(dāng)前都市人群精神家園的迷失與空虛。表現(xiàn)形式拋開傳統(tǒng)的自然寫實,以飽滿的圖式營造視覺的張力、打破時空概念;略帶夸張變形的人物造型,將主人公憨態(tài)可掬的神態(tài)與灼熱的凡心詮釋出來,寫實與寫意、具象與意象兼容并茂。色系過渡以漆粉漸變銜接,由漆皮碾成顆粒不同的漆粉撒在預(yù)先埋入的色階上,局部加入蛋殼粉堆出淺浮雕的效果,增加視覺的層次感。材料的選擇除運(yùn)用傳統(tǒng)的蛋殼、銀箔等外,嘗試其他實材的介入應(yīng)用:如金屬片的嵌入形成閃爍光澤,就像少數(shù)民族佩戴的精美飾物,帶來意外的視覺“驚艷”;色彩以明艷純粹的朱丹和翠綠色系進(jìn)行“撞色”混搭,通過經(jīng)營色塊的秩序,制造沖突與和諧,這是筆者所愿意“笑納”的內(nèi)斂與張力共存的漆彩效果。當(dāng)主觀色彩運(yùn)用超出傳統(tǒng)題材的尺度,竟“意外”地構(gòu)建出詳和、質(zhì)樸的景象,這對于主題的確立起著決定性的作用。服飾表現(xiàn)則利用漆膜起皺:對漆的不同粘稠度及干濕度進(jìn)行控制,得到預(yù)期的紋理秩序與節(jié)奏,并將起皺犀皮與龜裂的漆紋肌理交錯并置,形成塊面的構(gòu)成關(guān)系,呈現(xiàn)出裝飾趣味。通過實踐筆者感觸是:在挖掘漆畫材質(zhì)特色和造型特點方面,裝飾性表現(xiàn)圖式似乎更“得心應(yīng)手”,也許這樣的結(jié)論有些“以偏概全”,但“咬定漆性不放松”,因時求變,融通古今,則是漆畫創(chuàng)作者應(yīng)遵循的座右銘。
圖3 漆畫:農(nóng)家樂
漆畫之美包含著材料的自然美、技巧的人工美和藝術(shù)的精神美三個方面,創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍,才能創(chuàng)造出漆畫獨特而不同于其他畫種的視覺美感。當(dāng)代中國漆畫興像之悖與仿像之殤已影響中國漆畫向深層次的發(fā)展,“媒材”和“圖式”只有做到和諧,“漆”與“畫”才能統(tǒng)一,倘若一味強(qiáng)調(diào)繪畫性而忽視工藝技法,漆畫個性美又將喪失殆盡。應(yīng)遵循繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律,尊重漆畫的文化底蘊(yùn)和材料性格,讓古老漆藝薪火相傳,生生不息。
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