楊小龍

即興演奏的創(chuàng)作特性

即興演奏是指事先無(wú)需作任何準(zhǔn)備，表演者通過(guò)自己的音樂(lè)感覺(jué)、想象力，結(jié)合一定的技巧和理論儲(chǔ)備邊創(chuàng)作邊演奏的一種表演形式。人的思維狀態(tài)及內(nèi)心沖動(dòng)在瞬間爆發(fā)出來(lái)，從而引起演奏者與聽(tīng)者之間精神與心靈的交流。一位高水平的即興演奏者，不僅能把握好“演奏”與“創(chuàng)作”的融合，也一定能將“實(shí)踐（感性）”與“理論（理性）”完美地結(jié)合。英國(guó)著名兒科醫(yī)生與心理分析師溫斯頓（Winton,1896-1971）強(qiáng)調(diào)：“在玩耍中，也只有在玩耍中，小孩，成人才有創(chuàng)造性，才能發(fā)展出完滿的人格，而且只有在創(chuàng)造性活動(dòng)中，個(gè)體才能夠發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)自我?！盵1]

即興演奏的歷史沿革

即興演奏作為一種器樂(lè)表演形式，最初是從聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的，如中古時(shí)期的素歌-迪斯康特(discant)。即興演奏藝術(shù)經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展幾乎是貫穿了整個(gè)西方音樂(lè)的發(fā)展歷史，并成為演奏家們必備的音樂(lè)技能。

在記譜法還沒(méi)有確立之前，音樂(lè)則通過(guò)即興演奏產(chǎn)生，也是通過(guò)即興演奏，音樂(lè)才得以相傳。如在“基督教禮拜儀式中希臘式的、拉丁式的即興表演時(shí)常出現(xiàn)在奧爾加農(nóng)(Organum)的圣贊歌中，出現(xiàn)在比康圖斯·菲爾斯主旋律更高的對(duì)位旋律中，出現(xiàn)在15世紀(jì)的三聲部對(duì)位創(chuàng)作中，出現(xiàn)在游吟詩(shī)人的世俗藝術(shù)中，出現(xiàn)在16世紀(jì)學(xué)院的練習(xí)曲中。在17、18世紀(jì)，更出現(xiàn)在皇家羽管鍵琴手的幻想曲中?！薄斑M(jìn)入巴洛克時(shí)代，雖然有了較詳細(xì)的記譜法，但樂(lè)譜只能表示樂(lè)曲的外側(cè)框架，樂(lè)曲的表現(xiàn)與演奏者自身的即興演奏有直接關(guān)系。到了古典時(shí)期，作曲家大都采用了較嚴(yán)密的記譜形式，但在作品中的華彩樂(lè)段還是可以由演奏者施展即興的空間。到了19世紀(jì)，作品中演奏者只能是添加色彩程度的即興演奏。由此即興演奏開(kāi)始衰退?！?0世紀(jì)后，即興演奏在美國(guó)爵士樂(lè)中又得到了空前的發(fā)展和應(yīng)用。

即興演奏的美學(xué)意味

為了更深層次地了解和認(rèn)識(shí)即興在西方音樂(lè)研究中的地位及美學(xué)特質(zhì),讓我們先看一看詞典中的正式定義。如:《新格羅夫辭典》(The NewGrove)的著眼點(diǎn)在創(chuàng)作的成品上或樂(lè)曲上,其定義為:“一首創(chuàng)作出來(lái)的樂(lè)曲或樂(lè)曲的最終形式起源于它的表演形式?！痹诘谌妫?935年版)中,考勒斯(Colles)在“即興”的標(biāo)題下斷言:“所有創(chuàng)作的曲子在沒(méi)有記譜時(shí)都是即興?！薄缎鹿疝o典》(The New Harvard)的定義較為簡(jiǎn)單:“在表演過(guò)程中的音樂(lè)創(chuàng)作?！边@和弗瑞爾安德(Ferand)在《現(xiàn)在和歷史中的音樂(lè)辭典》(簡(jiǎn)稱MGG)中定義為“即發(fā)性的音樂(lè)演奏或無(wú)準(zhǔn)備的音樂(lè)演奏”的觀念相通。對(duì)它的價(jià)值應(yīng)與作曲相提并論，它是一種不同于西方藝術(shù)音樂(lè)傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作,它包括實(shí)際的即興演奏和即興風(fēng)格(演奏的像即興一樣)。創(chuàng)造即快樂(lè)！即美！車爾尼在回憶貝多芬的即興演奏時(shí)說(shuō)：“他的即興演奏是最美妙和最足以引人入勝的，不論在什么樣的客人面前，他總是能夠打動(dòng)每一個(gè)聽(tīng)眾的心，常常使他們聽(tīng)得淚濕青衫，甚至是嗚咽啜泣?！?/p>

德國(guó)著名作曲家、音樂(lè)教育家卡爾·奧爾夫也是著重開(kāi)發(fā)受教育者的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性能力，強(qiáng)調(diào)即興創(chuàng)造音樂(lè)，即興演奏音樂(lè)并感受美的能力。

我們中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化也包含有即興的審美特質(zhì)，以古琴曲《廣陵散》為例，據(jù)傳以魏晉時(shí)期嵇康演奏的《廣陵散》最為出色，達(dá)到了聲調(diào)絕倫的境界。在演奏此曲時(shí)，其常常即興地創(chuàng)造，并生動(dòng)地將個(gè)人對(duì)司馬集權(quán)迫害的不滿情緒表達(dá)其中，這種即興的表演，也正是古曲給予了演奏者個(gè)人情緒宣泄的即興空間。所以，即興演奏具有它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。演奏他人創(chuàng)作的音樂(lè)與親身演奏自己即興創(chuàng)作的音樂(lè)是完全不同的兩種感覺(jué)，至少這是你情感直接對(duì)音樂(lè)的轉(zhuǎn)變,是屬于你自己的樂(lè)思。樂(lè)思進(jìn)一步如何發(fā)展,需要用自己能夠想象的手法。這是真正屬于你自己的音樂(lè)。用即興創(chuàng)造的美打動(dòng)別人，這才是音樂(lè)真正的使命。因?yàn)榧磁d演奏過(guò)程就是作品本身，而音樂(lè)作品本身的美在體驗(yàn)即興創(chuàng)造過(guò)程中就能見(jiàn)分曉。美是跟創(chuàng)造有關(guān)的。當(dāng)你在即興過(guò)程中感受到美的時(shí)候，就會(huì)產(chǎn)生創(chuàng)造力！“藝術(shù)的終極，是一種美的欣賞，是一種美的感受?！碑?dāng)然，現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮十分重要，音樂(lè)是動(dòng)態(tài)的，是富于鮮活的生命力！即興的美，于己于受眾，都是美好的享受。但即興之美不能僅停留在隨意性階段，而是要經(jīng)過(guò)技術(shù)積累升華到更高的藝術(shù)境界！

[1] 錢仁康.即興演奏史話[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),1994,5.

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