王 冰,陳 穎
(通化師范學(xué)院音樂學(xué)院,吉林通化134002)
藝術(shù)研究
論文藝復(fù)興時期若斯坎·德·普雷音樂創(chuàng)作風(fēng)格特征的美學(xué)價值
王 冰,陳 穎
(通化師范學(xué)院音樂學(xué)院,吉林通化134002)
弗蘭德樂派的作曲家若斯坎·德·普雷,是文藝復(fù)興時期最具有代表性的一位作曲家,他在音樂創(chuàng)作上注重的是音樂的形式,音樂結(jié)構(gòu)十分清晰,有明確的調(diào)性傾向,用音樂表達詞意,表現(xiàn)情感,主調(diào)和聲意識明顯成熟,音樂終止清晰,結(jié)構(gòu)勻稱等等,他的音樂風(fēng)格代表了文藝復(fù)興時期音樂發(fā)展的總的方向,對其音樂創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)展的研究具有重要的價值意義。
文藝復(fù)興;音樂創(chuàng)作;美學(xué)價值
文藝復(fù)興時期的音樂是在充分繼承了中世紀音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來了,其中中世紀后期萌發(fā)的復(fù)調(diào)音樂成為文藝復(fù)興音樂發(fā)展的起點;同時在保留教會音樂的基礎(chǔ)上,大大拓展了音樂的表現(xiàn)空間,反映社會生活的世俗音樂獲得了長足的進步與發(fā)展,反過來還影響了教會音樂的改革;由于文藝復(fù)興時期音樂中心的不斷變遷、變換更迭,尼德蘭、意大利、西班牙、英國等交相輝映,共同搭建起文藝復(fù)興音樂發(fā)展的大舞臺;音樂成為人們生活中不可或缺的組成部分,無論是劇院還是家庭沙龍,音樂都展現(xiàn)了它的無窮魅力,為音樂發(fā)展提供了寬廣的空間,并促成了職業(yè)音樂隊伍的興起和壯大。[1]377作為文藝復(fù)興時期弗蘭德樂派的代表人物——若斯坎·德·普雷,音樂創(chuàng)作上更注重的是音樂的形式,音樂結(jié)構(gòu)十分清晰,有明確的調(diào)性傾向,用音樂表達詞意,表現(xiàn)情感,主調(diào)和聲意識明顯成熟,音樂終止清晰,結(jié)構(gòu)勻稱等等,他的音樂風(fēng)格代表了文藝復(fù)興時期音樂發(fā)展的總的方向,對其音樂創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)展的研究具有重要的價值意義。
若斯坎的作品收于16世紀印刷出版的許多曲集中,也可見之于當時許多手抄本中,共計18首彌撒曲、100首經(jīng)文歌、70首尚松和其他世俗聲樂作品。若斯坎作品中經(jīng)文歌的高比例值得注意。當時,彌撒曲仍被公認為作曲家表現(xiàn)熟練技巧的傳統(tǒng)工具;但是由于它的宗教禮儀的套式、沒有變化的歌詞和約定俗成的音樂程式,彌撒曲很少能提供進行試驗的機會。經(jīng)文歌就自由一些,可以采用范圍極廣的歌詞,相對地說是人們所不熟悉的,因而為詞曲關(guān)系提供了一些新的有趣的可能性。因此,在16世紀,經(jīng)文歌成為圣樂創(chuàng)作中最吸引人的形式。而若斯坎則是經(jīng)文歌這種音樂形式中的代表性音樂家。[2]209
若斯坎的作品大多數(shù)為彌撒曲以及法國尚松為主的世俗歌曲,從結(jié)構(gòu)上看較為自由和多樣化,并沒有相對固定的曲式結(jié)構(gòu)。由詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合的分段性曲式逐漸轉(zhuǎn)化為復(fù)調(diào)模仿式曲式,并且有少部分的分節(jié)歌形式。這種很自由的音樂形式在整個文藝復(fù)興時期長期占據(jù)著主流地位,一直到十六世紀中后期隨著器樂的興起,開始出現(xiàn)舞蹈音樂和即興表演的樂曲,于是出現(xiàn)賦格式段落、托卡塔甚至早期的奏鳴曲和變奏曲,這樣才衍化形成了我們所熟悉了解的曲式結(jié)構(gòu)。若斯坎所在的時代,對于早期的復(fù)調(diào)音樂形式已不滿足,打破了過去的刻板作法,出現(xiàn)了音對音,幾個曲調(diào)的結(jié)合,即對位法。在這種結(jié)合中,以協(xié)和音為主,對不協(xié)和音開始時予以否認,經(jīng)過發(fā)展認識到不協(xié)和音的價值。在寫作上力求富有變化,如節(jié)奏的變化,以及模仿的運用,從而將復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到一個新的階段。過作品分析,可以看出,若斯坎作品的主要形式為復(fù)調(diào)音樂。以兩個以上在藝術(shù)上有同等意義的各自相對獨立的曲調(diào),前后疊置起來,同時協(xié)調(diào)的進行為基礎(chǔ)。在橫向關(guān)系上,個聲部的節(jié)奏、力度、高潮、終止以及旋律線條的起伏等,在相似的同時有有其各自的獨立性;在縱向關(guān)系上,各聲部又彼此形成相對良好的和聲關(guān)系。在具體的曲譜分析中,可以充分的看出若斯坎在音樂形式上的特點。
首先,在若斯坎的作品《Missa Ave Maris Stella》中,各個聲部之間的素材有很大程度的共同性,又很注重每個聲部的旋律性,聲部之間形成對比或補充,沒有太強烈的主次之分,見例1。
從例1中可以看出,soprano和alto兩個聲部用了幾乎完全相同的主題素材,在第三小節(jié)出現(xiàn)對位,保持旋律自然進行的基礎(chǔ)上,兩個聲部用相近的節(jié)奏素材形成了襯托,這種是若斯坎比較常用的復(fù)調(diào)音樂技法。
在這部作品的17~24小節(jié)中,出現(xiàn)了四個聲部前后疊置,見例2。
這種四個聲部按照一定規(guī)律交替出現(xiàn)、前后疊置的形式,在聲部的進行上保持平衡和相互的協(xié)和關(guān)系,這種四聲部的輪唱即卡農(nóng)形式,是當時復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格的特點。
同樣在這部作品的第二樂章中,對于節(jié)奏素材的運用,則更加體現(xiàn)出了復(fù)調(diào)音樂對比、模仿和襯托的三種方式和方法,見例3。
在上例可以看到,9~12短短的四小節(jié)中,每個聲部都是相對獨立的旋律進行,但是都用了比較統(tǒng)一的節(jié)奏素材,附點和切分的感覺始終貫穿于所有的聲部中。在旋律進行上有對比,素材又相互關(guān)聯(lián)有模仿的手法,四個聲部襯托、填充使整個織體更加立體豐滿。
若斯坎的作品中,并不是一味的追求嚴格的對位或卡農(nóng)形式,也有很多超越十四十五世紀的主流復(fù)調(diào)音樂的手法,對于音樂形式整體,某一部分有更自由的體現(xiàn)。例如《Missa”L’homme arme”super voces musicales》,見例4。
在上例中可以看到,在卡農(nóng)形式中,女高音聲部是作為相對獨立的主要聲部出現(xiàn)的,其他的聲部起到了對位和襯托的作用。這種形式打破了流傳已久的比較死板的音樂形式,從而使得復(fù)調(diào)音樂沖破了一些束縛,更加專注于音樂進行的流暢和可聽性。
而若斯坎對于傳統(tǒng)音樂形式的傳承和發(fā)展,更多的體現(xiàn)在由彌撒曲、經(jīng)文歌發(fā)展而來的當時所謂的世俗音樂領(lǐng)域,雖然這種形式只是若斯坎作品中的一小部分,但是能看到他獨具匠心的技法,見例5。
上例是若斯坎的一首尚松《Dominus regnavit》中的節(jié)選。從47~52小節(jié)很直觀是卡農(nóng)形式,但是并不是按照傳統(tǒng)彌撒曲和經(jīng)文歌的嚴格處理技法,從節(jié)奏素材和旋律走向上,能夠體會到作曲家的刻意去打破小節(jié)線的一種意圖。
而53~59小節(jié),在每個聲部都具備清晰的旋律線條的基礎(chǔ)上,織成了一張有模仿、有對比、有襯托,華麗的“復(fù)調(diào)網(wǎng)”。
我們現(xiàn)在所說的和聲,是指研究和聲的產(chǎn)生、構(gòu)成原則,和弦的連接與相互關(guān)系的理論,現(xiàn)代和聲學(xué)又分為四種范疇:功能和聲、調(diào)式和聲、對位化和聲和現(xiàn)代和聲。
但是文藝復(fù)興時期并沒有形成具體的、有概念性的功能體系和聲學(xué)科。當時的音樂,人們重點在于各個聲部旋律線條的創(chuàng)作上,對于縱向上,只是力求避免空洞的音響效果,盡量的不使用不協(xié)和音,從而達到聲部進行的平衡和相互間關(guān)系的協(xié)和。所以,對于若斯坎作品分析的和聲,更多的是從對位化和聲角度出發(fā),去簡單的分析和探索當時的和聲思維。
若斯坎的作品中,幾乎找不到按照和聲功能進行的段落,但是可以從一些諧和到不諧和的音程或和弦的轉(zhuǎn)換上、構(gòu)成緊張度的變化上,體現(xiàn)出模糊的主調(diào)意識和和聲思維。
首先,看一段若斯坎的作品《Nimphes des Bois》中的節(jié)選,見例6。
在以上譜例的8小節(jié)中,單純看縱向音程關(guān)系,出現(xiàn)最多的就是大三、小三、純四、純五,沒有一次不諧和的音響效果的出現(xiàn)。但是如果把五個聲部立體的從和聲角度分析,卻沒有嚴格按照和聲功能進行的部分。但是在進行過程中,有著模糊的解決傾向,在第5、6小節(jié)中,有著小三度向純五度解決的形式出現(xiàn),見例7。
在例7的第26、27小節(jié)中,出現(xiàn)了四度級進下行,以及反向進行,這說明在當時雖然并沒有具體的和聲理論,但是通過技法可以使縱向織體合理和豐富起來。
這種技法還體現(xiàn)在,如果拋開各個聲部旋律線條走向來說,在縱向織體上,通過幾個聲部有計劃的旋律可以變化為有色彩對比的和聲組織,見例8。
在上例第37~38小節(jié)中,幾個聲部持續(xù)保持音,而其余聲部則在這種和弦感覺的基礎(chǔ)上做跳進,從而給人一種在同一功能體系中的某一和弦根據(jù)音樂的走向不停的轉(zhuǎn)位進行。第40~43小節(jié)也是類似于這種技法。
這些技法的使用,打破了當時的復(fù)調(diào)音樂所追求的對于各個聲部橫向旋律線條的清晰明朗的走向,嘗試建立更加立體和全面的音樂體系,對于音樂史有著舉足輕重的作用。
以人文主義精神為核心的文藝復(fù)興時期,隨著人們的思想意識和生活水平的不斷提升,人們對音樂也相應(yīng)的提出了新的要求和變化,為了適應(yīng)人們的這種需求和變化,音樂創(chuàng)作的技法也相應(yīng)的隨之而發(fā)展創(chuàng)新。文藝復(fù)興時期的音樂形式更多的是對于中世紀音樂的繼承和改良,以及大膽的探索。作為文藝復(fù)興盛期的代表作曲家若斯坎,他的創(chuàng)作手法多為用不單一的主題構(gòu)成動機,通過發(fā)展出現(xiàn)呈示或應(yīng)答,構(gòu)成樂思。這種技法大大減弱了中世紀“定旋律”的主導(dǎo)地位,使樂曲對位織體有了更多曲調(diào)而變得更加豐富充實。這種技法后來被普遍用于經(jīng)文歌于彌撒曲創(chuàng)作中,甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作,為以后的音樂發(fā)展和創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。
通過對若斯坎及其作品的分析,可以看到,當時的音樂形式是以級進為主,旋律是特別具有歌唱性的,采用擴展了的中古調(diào)式。和聲尚未建立功能體系,但是有意識的運用諧和和不諧和和弦表現(xiàn)情緒,構(gòu)成音響緊張度的變化。織體多是以四聲部或多聲部模仿式、對位法等復(fù)調(diào)音樂織體為標準,同時出現(xiàn)了主調(diào)和聲思維的萌芽等等。若斯坎在音樂創(chuàng)作中,力圖擺脫中世紀以來的技術(shù)束縛和汲取前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗,在音樂風(fēng)格上更加追求音樂的表現(xiàn)力,更加關(guān)注如何用音樂表達歌詞的途徑與音樂各要素的自然結(jié)合,體現(xiàn)著清新自然和錯落有致,其成就影響著同時代及其之后的作曲家,也代表了文藝復(fù)興時期音樂發(fā)展的總的方向。
通過對若斯坎作品的分析和研究,不難看出以三和弦為和聲基礎(chǔ),樂曲中以和弦式和賦格式并存的創(chuàng)作手法已經(jīng)駕馭的輕車熟路,復(fù)調(diào)音樂的“黃金時代”與主調(diào)音樂的萌芽回歸使文藝復(fù)興時期的音樂更富于多元化的態(tài)勢,多樣的創(chuàng)作手法與豐富的音響顯現(xiàn)出人們對于音樂的理解和需求更趨向于人文精神的內(nèi)涵和以人為本的宗旨。我們所看到的若斯坎是一位非常全面的音樂家,他不僅將文藝復(fù)興時期的音樂創(chuàng)作手法集于一身,并且能夠融會貫通,將理論和實踐交融一體,使音樂理論與實踐完美的結(jié)合統(tǒng)一,強調(diào)并注重聽覺在音樂中的重要性和優(yōu)越性,這與中世紀的音樂家理論與實踐分離產(chǎn)生的矛盾形成鮮明的對比,即使歌頌的是上帝或者是大自然,也不能否認多元化的創(chuàng)作手法所帶來的聽覺上的異彩紛呈。
音樂家若斯坎將文藝復(fù)興時期的音樂創(chuàng)作發(fā)展到了一定的高度,所涉獵的體裁廣度也是讓人為之驚嘆的,大量的經(jīng)文歌作品思路廣闊,創(chuàng)造力非凡,展現(xiàn)了他不拘一格的創(chuàng)作方式和勇于創(chuàng)新的精神,充分體現(xiàn)了若斯坎重視人本身、人與上帝、人與自然、人與社會、人與人的態(tài)度,通過對其音樂作品的形式與和聲的分析,文藝復(fù)興時期所倡導(dǎo)的人文主義精神思想內(nèi)涵已然顯露的一覽無余,將音樂作為承載情感的載體、表達感情的手段運用的淋漓盡致,真正的把握了音樂的本質(zhì)特征。
[1]朱龍華,王素色,趙立行.歐洲文藝復(fù)興史:藝術(shù)卷[M].北京民出版社2008.
[2](美)唐納德.杰.格勞特/克勞德.帕里斯卡.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1996.
(責任編輯:品風(fēng))
J601
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1008—7974(2013)01—0095—04
2012—05—20
王冰(1972-),女,吉林通化人,副教授,碩士。研究方向:音樂美學(xué)
吉林省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃基金項目“文藝復(fù)興時期音樂創(chuàng)作的美學(xué)價值研究”的階段性成果。項目編號:2009B297