徐加娟

傳統(tǒng)題材的傳承與創(chuàng)新
——原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》服飾設(shè)計(jì)研究

徐加娟

隨著中西方文化相互交流的日趨頻繁，芭蕾舞作為西方的舞蹈藝術(shù)形式已逐步被我國觀眾所接受，芭蕾舞劇服飾的設(shè)計(jì)也已作為一個(gè)重要的藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域被人們研究、探索。本文以原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》作為案例，通過親歷此劇服飾設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)來分析現(xiàn)代舞劇服裝設(shè)計(jì)的諸多特征，對(duì)中國傳統(tǒng)題材的舞臺(tái)劇運(yùn)用現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的方法進(jìn)行歸類和總結(jié)，闡述通過現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法賦予傳統(tǒng)題材舞劇現(xiàn)代的一面，力圖為這一類舞臺(tái)服裝的設(shè)計(jì)創(chuàng)作提供更加有效的研究途徑和方法。

原創(chuàng) 《西施》劇 芭蕾舞劇服飾 現(xiàn)代創(chuàng)新

一、《西施》舞劇的介紹

原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》（圖1）是一部以中國傳統(tǒng)題材為劇情，講述在吳越爭(zhēng)霸的歷史背景下，圍繞人們耳熟能詳?shù)臍v史人物西施展開的劇情，整個(gè)劇情跳脫了傳統(tǒng)敘述的窠臼，對(duì)歷史與傳說進(jìn)行提煉改編，劇情跌宕起伏、扣人心弦，演繹了一篇紗與劍、血與火、愛與仇的曠世絕唱。

《西施》劇本構(gòu)思精美，全劇具有強(qiáng)烈的地域文化特色，表現(xiàn)手法上以極具現(xiàn)代符號(hào)意義的芭蕾作為“西施”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，加入生動(dòng)的人物戲劇表演成分，雅俗共賞。

二、《西施》舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)創(chuàng)新

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是以劇本為核心，為了適應(yīng)時(shí)代審美意識(shí)的轉(zhuǎn)換而進(jìn)行創(chuàng)意的嘗試。舞臺(tái)設(shè)計(jì)是舞劇的重要組成部分，由舞臺(tái)、布景、道具、燈光，以及由空間、形狀、光色、質(zhì)感等因素所構(gòu)成的空間綜合體。如在中式《羅密歐與朱麗葉》劇目中，為了突出中式文化的特征，設(shè)計(jì)師在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，結(jié)合劇情，運(yùn)用了枯蔓、絲綢雨傘、臉譜、紅綢等典型的中國元素來表情達(dá)意（圖2-5），并且運(yùn)用中國紅為大背景作為符號(hào)元素來強(qiáng)化劇情特性，在視覺表現(xiàn)、寓意所指上達(dá)到雙贏。在其他一些涉及傳統(tǒng)體裁的現(xiàn)代劇《蘇SHOW》、《蘭陵王》、《非常道》、《九歌》等劇中，我們并沒有看到傳統(tǒng)元素的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過整體與細(xì)節(jié)的融合再創(chuàng)造，現(xiàn)代創(chuàng)新手法并非與傳統(tǒng)文化“對(duì)抗”，而是以“對(duì)話”的方式加以再現(xiàn)。

而與中式《羅密歐與朱麗葉》同為傳統(tǒng)文化創(chuàng)新劇的《西施》，在舞美設(shè)計(jì)中以現(xiàn)代審美取向詮釋中國傳統(tǒng)文化意境與韻味，可謂“不求形似，唯在得意”，較好地烘托了舞劇氣氛，與其表達(dá)的意韻相得益彰。

此劇故事情節(jié)共分兩幕七場(chǎng)，在以歷史背景為前提條件下，加入強(qiáng)烈的現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言，效果美輪美奐。在人物道具設(shè)計(jì)上運(yùn)用了蓮花燈、團(tuán)扇、綢等多類傳統(tǒng)民族元素（圖6-8），將江南水鄉(xiāng)、吳地文化中秀氣、靈動(dòng)的風(fēng)韻融會(huì)在細(xì)節(jié)中，營(yíng)造出一個(gè)多層次、多角度、恢弘浩大的歷史時(shí)空。

《西施》劇中，第一幕“氤氳江南”營(yíng)造了一種現(xiàn)代觀感的江南鄉(xiāng)水煙雨變幻的情境。在設(shè)計(jì)上，抓住了江南建筑中粉墻黛瓦、淡雅素潔的特點(diǎn)，色彩延續(xù)黑、白、灰的主色，在造型上，采用干練大氣的塊面分割設(shè)計(jì)，運(yùn)用空間的對(duì)比、錯(cuò)位排列等方式，在有限的舞臺(tái)里展示了富有現(xiàn)代色彩的多變而浩大的歷史空間，給觀者無盡的想象（圖9）。而在“吳宮夜宴”、“宮心計(jì)”等第二、三幕場(chǎng)景中，均運(yùn)用了現(xiàn)代簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)語言，抓住歷史時(shí)期的典型特色并融入現(xiàn)代表現(xiàn)中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)新中找到一個(gè)較好的契合點(diǎn)。

三、《西施》劇目服飾設(shè)計(jì)的傳承與創(chuàng)新分析

《西施》劇目中，人物角色眾多，其中最具表現(xiàn)力的主要角色為：西施、吳王、越王、范蠡、瓊姬等角色。不同角色所處的故事環(huán)境各自不同，其服裝設(shè)計(jì)的方法也不盡相同，各有特色。

1、劇目整體色系的設(shè)計(jì)分析

舞劇服飾的色彩是舞臺(tái)劇中最具傳達(dá)意義的標(biāo)識(shí)性符號(hào)之一，整體舞劇服裝色彩的搭配和設(shè)計(jì)是舞臺(tái)效果表現(xiàn)中極其重要的部分。服飾色彩是傳達(dá)給觀眾的第一感觀印象，它必須參考劇情、歷史背景、發(fā)生時(shí)期、人物性格等進(jìn)行設(shè)計(jì)，同時(shí)還要權(quán)衡舞臺(tái)背景、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)遠(yuǎn)近感官印象等等因素，因此，劇服的整體色系要具備色彩醒目、主次分明、融合貫通、表意清晰等特征。

“氤氳江南”這一幕在設(shè)計(jì)上，抓住了江南建筑的特點(diǎn)，色彩延續(xù)黑、白、灰主色。在造型上，考慮舞臺(tái)美術(shù)效果以及觀眾的視覺享受，整體設(shè)計(jì)以清新淡雅的服裝色系來體現(xiàn)煙雨江南的景色，女性服飾主要是以白色為主，再加入淡色的水波紋處理，體現(xiàn)出女性的柔美氣質(zhì)，而男性服飾也以淡灰色系的設(shè)計(jì)為主，契合了深色舞臺(tái)背景，飄逸的材質(zhì)襯托出演員的肌肉輪廓，表現(xiàn)出男性的陽剛之意。在“吳宮夜宴”、“宮心計(jì)”等場(chǎng)景中，以現(xiàn)代抽象的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格來配合場(chǎng)景要求，服裝更以鮮艷的紅、金、銀等亮色來表達(dá)當(dāng)時(shí)宮廷豪華奢迷的場(chǎng)景（圖10）。在“越王攻戰(zhàn)”這一幕中，服裝設(shè)計(jì)色彩更具標(biāo)識(shí)性，以紅金作為勝利方，銀黑作為戰(zhàn)敗方，醒目明確，即使不通過舞劇的文字介紹也能理解劇情之意。（圖11）

2、舞臺(tái)人物服裝造型分析

《西施》舞劇中的人物服裝造型設(shè)計(jì)，既要符合歷史時(shí)期服飾的特點(diǎn)以及劇情發(fā)展的需要，也要考慮現(xiàn)代舞蹈的特色以及演員的著裝感，還要兼顧單體表演與群體表演給觀眾的視覺效果，因此整個(gè)設(shè)計(jì)過程兼顧的因素眾多。設(shè)計(jì)師參考了眾多地域歷史書籍與圖冊(cè)，權(quán)衡了芭蕾舞蹈的服飾特點(diǎn)，咨詢了表演者對(duì)著裝的要求，結(jié)合了舞美設(shè)計(jì)等要素，作出大膽嘗試。首先從“傳統(tǒng)”這一概念切入主題，經(jīng)過從社會(huì)、歷史文化、當(dāng)代設(shè)計(jì)等多方面、多角度、多層次的觀察、思考，提煉出與“傳統(tǒng)服飾”有關(guān)的元素，再結(jié)合舞景搭配、視覺效果等要素，利用多種材料、工藝手法、設(shè)計(jì)手段在傳統(tǒng)服飾的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代的設(shè)計(jì)元素，最終獲得了成功地展現(xiàn)。

1、主要人物服裝造型分析

舞劇中的西施是最主要的人物，全劇以其為軸線展開，因此作為主角的服裝是這場(chǎng)劇中的設(shè)計(jì)重點(diǎn)。表現(xiàn)手法上主要是結(jié)合傳統(tǒng)服飾的特點(diǎn)，配合燈光與舞美，通過加強(qiáng)服裝的細(xì)節(jié)表現(xiàn)與裝飾設(shè)計(jì)來凸顯歷史服飾古典氣息。在“氤氳江南”這一幕中，西施與群女的服飾，如一幅清淡的水墨畫，整體表現(xiàn)的效果清新雅致卻又不失強(qiáng)烈的視覺效果。第一場(chǎng)西施服飾在款式設(shè)計(jì)上，保留了傳統(tǒng)服裝的典型特征——傳統(tǒng)裙片高開叉、前襟交領(lǐng)、裝飾滾邊工藝等，在設(shè)計(jì)上又采用了現(xiàn)代創(chuàng)新手法，如高開叉?zhèn)纫仆瑫r(shí)并加量，在這一個(gè)細(xì)微的相關(guān)設(shè)計(jì)量的控制中，就將傳統(tǒng)元素作了一個(gè)適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)化，自然地融入了現(xiàn)代晚禮設(shè)計(jì)的元素。在傳統(tǒng)裝飾邊的處理上，適當(dāng)運(yùn)用減法，在量與尺寸的控制上恰如其分地體現(xiàn)了時(shí)裝的趣味風(fēng)格。（圖12-14）

第二幕“吳宮夜宴”與“宮心計(jì)”的場(chǎng)景中，為了突顯人物內(nèi)心的變化與角色定位，服裝款式方面從設(shè)計(jì)的形式、材料、工藝技術(shù)等方面進(jìn)行探索，服裝的色彩以艷麗奢華的紅、黑為主，體現(xiàn)人物的妖嬈性感的一面。這一幕的服裝設(shè)計(jì)是全場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)的重點(diǎn)。款式設(shè)計(jì)上，以現(xiàn)代時(shí)裝設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法為主導(dǎo)，運(yùn)用線面對(duì)比的處理與自由異形的分割，配合交叉、疊加、留白等綜合設(shè)計(jì)手法，結(jié)合傳統(tǒng)真絲的面料，在同一色系的基礎(chǔ)上，惟妙惟肖地演繹轉(zhuǎn)換了面料的透疊、層次的虛實(shí)之美，盡情地展示了劇中人物的形象特征與內(nèi)心變化。(圖15)

男主角如吳王、越王、范蠡等男性人物的服裝，為了充分體現(xiàn)角色特征，在面料的選擇上，運(yùn)用了面料的厚薄對(duì)比進(jìn)行了多層、不對(duì)稱的設(shè)計(jì)，同時(shí)還采用了撞色等多種手法，有些款式中還大膽嘗試了服裝異性化設(shè)計(jì)方法，表現(xiàn)人物形象額同時(shí)，淋漓盡致地體現(xiàn)了舞臺(tái)服裝趣味的一面。

2、配角人物服裝造型分析

芭蕾舞劇中的群男群女角色雖然是配角，但由于人數(shù)眾多而成為烘托舞臺(tái)氣氛的重點(diǎn)，其人物形象設(shè)計(jì)也是不可忽略的。群男群女的服裝設(shè)計(jì)原則是統(tǒng)一于主角款式的前提之下進(jìn)行延伸變化，他們的款式系列感較強(qiáng)，不強(qiáng)調(diào)單款的樣式、造型特征的設(shè)計(jì)，而是在全場(chǎng)表演氛圍中起到渲染的作用。如圖16，群男（女）演員的整體造型是裙裝為主，色系協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以飽和中度灰為主，上衣與下裙色彩處理上體現(xiàn)了冷暖色系的微妙變化。上衣保存了中式服裝的特征，如斜襟、中式長(zhǎng)袍等特征，在門襟處采用單邊強(qiáng)化的設(shè)計(jì)手法，視覺效果統(tǒng)一且傳達(dá)效果強(qiáng)烈。

總體來說，該劇的服裝設(shè)計(jì)在表現(xiàn)傳統(tǒng)體裁上不拘泥于傳統(tǒng)的舞臺(tái)裝設(shè)計(jì)形式，在面料、色彩、款式、工藝、細(xì)節(jié)方面做出探索，以服裝為語言來體現(xiàn)人物的情感、意蘊(yùn)、精神、氣息等特質(zhì)，準(zhǔn)確地向觀眾表達(dá)舞臺(tái)人物的特點(diǎn)與性格。

四、《西施》舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)啟示

分析和研究這些成功案例服裝設(shè)計(jì)，不難看出設(shè)計(jì)師正在努力嘗試把舞臺(tái)服裝這個(gè)看似獨(dú)立的藝術(shù)形式與當(dāng)代服裝時(shí)尚相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性、前沿性與國際性。它給我們的啟示是：

1、中國芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)需要立足于本土文化特征，采用多方面多角度的時(shí)尚設(shè)計(jì)方法，通過“反”傳統(tǒng)和“返"傳統(tǒng)的結(jié)合，不斷探索、創(chuàng)新、升華設(shè)計(jì)。

2、尋找到中國傳統(tǒng)題材舞劇中的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)規(guī)律，可以更好地服務(wù)于設(shè)計(jì)，從而有利于推動(dòng)現(xiàn)代舞這種舞蹈形式的發(fā)展并充分體現(xiàn)舞臺(tái)服裝的價(jià)值。

3、在傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代芭蕾舞服飾設(shè)計(jì)中，無論是細(xì)致入微還是輕描淡寫的表現(xiàn)，都要求設(shè)計(jì)師對(duì)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新“度”與“量”的把握，當(dāng)控制好“度”與“量”時(shí)，才可以更好地理解與創(chuàng)作。

4、從設(shè)計(jì)目的出發(fā)，對(duì)設(shè)計(jì)方法進(jìn)行深入探討，結(jié)合成功的設(shè)計(jì)實(shí)例，運(yùn)用綜合設(shè)計(jì)領(lǐng)域的知識(shí)體系，跨界融合，分析適合現(xiàn)代舞劇服飾設(shè)計(jì)的方法與規(guī)律，才能進(jìn)一步提高藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性、國際性。

（徐加娟，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師）

徐 熊

1980年出生于蘇州，1999年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)校，2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，

2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)，師從林海鐘教授，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于南京藝術(shù)學(xué)院。

參展

2008年 “水墨報(bào)告”——《畫刊》70后水墨邀請(qǐng)展

2009年 “內(nèi)動(dòng)”——青年水墨提名展

2012年 “又見家山”——山水畫名家學(xué)術(shù)提名展

靜聽松風(fēng) 46×68cm

畫山水畫，想要胸有丘壑，得山川神氣，必借助于寫生，古人所謂師造化。郭熙《林泉高致》云：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。古人師造化，大多是游覽觀察，眼觀心記，有所體悟，再形諸筆墨發(fā)為圖畫?？瓷竭h(yuǎn)望以取勢(shì)，近看以取質(zhì)，體會(huì)春夏秋冬四時(shí)之不同，朝暮陰晴之變化，以得真山水之性情。劉道醇《圣朝名畫評(píng)》記載范寬，“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮。”“遂對(duì)景造意，不取繁飾，寫山真骨，自成一家”。也有一些記載對(duì)景寫生的，如荊浩隱居太行山中，見古松奇姿，攜筆寫之，凡數(shù)萬本，方得其真；黃子久“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫之，分外有發(fā)生之意”。古人的師造化，更多是體悟自然至理，參透造化生機(jī)，從而使繪畫氣韻生動(dòng)，合乎大道。

現(xiàn)在山水畫寫生，一是速寫，比較方便，寥寥幾筆，勾勒結(jié)構(gòu)，取其大勢(shì)，亦可作深入具體刻畫。畫速寫，一方面自然是收集素材，以備創(chuàng)作之需；另一方面，更為重要，即是在畫速寫過程中，解決中國山水畫的一些具體問題。比如透視問題，畫出來焦點(diǎn)透視，不像中國畫，這時(shí)須用傳統(tǒng)的以大觀小，移步換景的觀察方法來畫，不可局限在一個(gè)視點(diǎn)。還有對(duì)景物的取舍問題，初畫寫生，會(huì)被動(dòng)地描繪所見之物，有什么畫什么，不知主次，不懂取舍。這時(shí)多作速寫練習(xí)，明確自己的立意，想畫的主題，慢慢即可畫之有物，賓主得宜。還有中國畫的虛實(shí)開合，構(gòu)圖問題，畫速寫是一個(gè)很好的切入點(diǎn)，往往是熟能生巧，豁然開悟，一通百通。畫速寫攜帶方便，可以邊走邊畫，花時(shí)間少，一天下來可以畫很多，比之毛筆寫生容易掌握，借助速寫可更快入中國畫之門。

入秋 46×68cm

二是水墨寫生，用毛筆宣紙直接畫。見過黃賓虹先生的一些寫生稿，大體勾勒結(jié)構(gòu)位置，稍加皴擦，極為簡(jiǎn)略，意趣豐富，多為山川游記。這種方法當(dāng)接近古人寫生，正是搜盡奇峰打草稿。現(xiàn)在我們背著畫板下鄉(xiāng)對(duì)景寫生，應(yīng)當(dāng)始自李可染先生，借鑒了西畫的寫生方法。水墨寫生，直接面對(duì)自然，并不是簡(jiǎn)單的描繪記錄自然，而是對(duì)景創(chuàng)作，需要取舍剪裁，經(jīng)營(yíng)位置，突出意境，成一完整作品。具體繪畫中，常常根據(jù)需要夸張減弱，前后左右景物對(duì)調(diào)相換，組織處理，舍棄不入畫的部分，經(jīng)過意匠加工，完成寫生。在寫生過程中，一是畫面布置受自然景物影響，變得生動(dòng)有趣；二是筆墨受自然真山水所激，往往會(huì)物我相融，相互觸發(fā)，摒棄平時(shí)程式化的用筆用墨方法，顯得活潑喜人，不落俗套，常常是自己都意想不到的妙筆。真是“文章本天成，妙手偶得之”，而回來后常畫不到這生動(dòng)之致。這也是寫生最吸引人的地方，平時(shí)學(xué)的筆墨技法在活生生的自然面前得到發(fā)揮超越，進(jìn)而形成新的筆墨，發(fā)現(xiàn)新鮮的表現(xiàn)方法，化自然之景為紙上之境，真一大快事。在畫室作畫久了總會(huì)有一些框框套路，需要通過外出寫生來破除，重新發(fā)現(xiàn)自然生動(dòng)之機(jī)。

山水畫的寫生不應(yīng)只是創(chuàng)作的前奏或準(zhǔn)備，更是鍛煉自己觀察和表現(xiàn)自然的能力，是直接悟?qū)ψ匀蛔兓f千的過程。在這一過程中，會(huì)感到自己所學(xué)的不足，而繼續(xù)學(xué)習(xí)研究，也會(huì)有靈光閃現(xiàn)，趁興而發(fā)，有所創(chuàng)造，找到新的藝術(shù)語言，形成自己風(fēng)格。在對(duì)自然體悟中，得山水之理，明繪畫之道，古人所謂“外師造化，中得心源”，正是中國山水畫寫生的本義和價(jià)值所在。