趙 近

第三只眼看“工作室制”教學

趙 近

定義：工作室設(shè)計理念的詮釋

37C Handmade手作工作室位于蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院，是國內(nèi)以高等職業(yè)技術(shù)院校為依托的布藝手工工作室，與眾多照搬模仿國外布藝設(shè)計不同的是：37C Handmade工作室從一開始就力圖顛覆人們固有的對布藝的觀感，從而建立一種既親切又如初見的視覺體驗。工作室的設(shè)計可以說從材料的挑選就已經(jīng)開始。面料、輔料以及各類裝飾物件均是費盡心思尋找和定制而來，各個環(huán)節(jié)的工藝要求更是達到了行業(yè)標準的高度（國內(nèi)布藝行業(yè)的標準一直都停留在出口加工階段，水平不高）。在經(jīng)得起推敲的精致工藝基礎(chǔ)上設(shè)計才能得到最充分的體現(xiàn)，串珠、拼布、貼布、手繡、鑲嵌、手繪等豐富的手工工藝語匯在大膽大氣的色彩組合下將工作室的每一件產(chǎn)品都點亮成了有別于普通商品和傳統(tǒng)工藝品的現(xiàn)代實用藝術(shù)品。走入第四個年頭的工作室已經(jīng)奠定了堅實的設(shè)計風格，內(nèi)斂至美的品牌氣質(zhì)也獲得了市場的充分肯定。37C寓意人體的正常體溫37度，這種正常到被忽略的溫度其實是流淌著血液的生命的溫度，戀人溫暖的體溫，清晨醒來勃發(fā)的生機。工作室希望能夠?qū)⑷说街心暌院蠼?jīng)由歲月慢慢積累沉淀下來的審美觀、世界觀、生活觀、哲學觀以最本質(zhì)最樸素的方式重新走入現(xiàn)代人的生活，將被工業(yè)化的雷同麻木的神經(jīng)再次喚醒，去仔細體會和小心珍惜美好的物件。日本作家鹽野米松說：“當沒有了手工業(yè)以后，我們才發(fā)現(xiàn)，原來那些經(jīng)過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經(jīng)過手工一下下地做出來的，所以它們自身都是有著體溫，這體溫讓使用它的人感覺溫暖?！边@種溫暖其實就是文化。手工工藝制作出來的每件產(chǎn)品都帶著手工生產(chǎn)者的靈感與技藝，被注入深厚的情感與心血。

策略：工作室創(chuàng)意與教學的實踐

一、工藝技能的不斷提高

“最優(yōu)秀的藝術(shù)家，他仍然是個工人；最卑賤的民間手工藝人，他也是藝術(shù)家?！边@是19世紀英國著名藝術(shù)家W·莫里斯在當時資本主義大工業(yè)生產(chǎn)和先進的科學技術(shù)浪潮下對手工藝復興的大聲疾呼。這也是工作室一貫注重的對工藝不斷精進的創(chuàng)作態(tài)度。如果設(shè)計只是停留在“紙上談兵”的階段，那么再美妙的構(gòu)想也只能成為空中樓閣。脫離或者忽視“工藝”已經(jīng)成為眾多爛尾設(shè)計的通病，而學生由于沒有實踐經(jīng)驗，就更不知道放下畫筆或鼠標后該從何開始實現(xiàn)自己的設(shè)計了。來到工作室以后，學生可以從最簡單的產(chǎn)品做起，根據(jù)掌握技能的熟練程度循序漸進地制作更復雜的產(chǎn)品。學生在工作室的學習實踐是以制作成品為起點的，所以工藝要求相對較高。在工作室老師手把手的指導和演示下，從一開始的陌生慢慢地能夠進入手腦并用的思考狀態(tài)，隨著“出現(xiàn)錯誤——糾正錯誤”這樣反復漸進的過程，大部分學生都能逐步理解并掌握最基本的工藝。當學生建立起了一定的自信心并且為自己能順利完成一件產(chǎn)品而慢慢產(chǎn)生成就感的時候，工作室老師便會因人而異地給予進一步指導，讓學生學習較為復雜和需要更多實踐操作才能完成的產(chǎn)品。

波普馬蹄蓮

通過對工作室產(chǎn)品工藝的分析，最后發(fā)現(xiàn)對于紡織品而言，手繡和拼布無疑是最適合也最富于表現(xiàn)力的兩種傳統(tǒng)手工藝。手繡和拼布都擁有悠久的歷史，經(jīng)過古代、近代、現(xiàn)代以及不同地域人們的傳承演繹而擁有了各具特色的風格。我們在這里需要做的不是簡單地去模仿某一種風格，而是要求運用學到的色彩和造型等相關(guān)現(xiàn)代設(shè)計知識，重新審視手繡和拼布這兩種變化豐富、追求極致的手工藝，以期用更為靈活和簡練的形式傳達出手工藝獨有的自然、純凈以及對美好情感的追求。

手繡：現(xiàn)代立體繡融合了蘇繡的亂針、打子、集套和苗繡的辮繡、纏繡、貼花等眾多針法，圖案多為自然風格的花卉植物。這種以現(xiàn)代審美重現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝技法的特殊手繡實際上已經(jīng)擁有了自己獨立的設(shè)計語匯。正是緣于如此不拘泥于傳統(tǒng)的繁復手法，而只尊重內(nèi)心對最純凈最質(zhì)樸的美的追求，所表現(xiàn)出的形神兼?zhèn)涞氖止に嚲癫拍軐⒓壹彯a(chǎn)品的舒適和靜美恰如其分地展現(xiàn)出來。

拼布：拼布更注重整體的結(jié)構(gòu)和色彩的組合，整個畫面通常都是由若干個幾何圖形（三角形、正方形、長方形、矩形、六邊形等）之間千變?nèi)f化的組合形式來表現(xiàn)天差地別的視覺效果。學生運用自主思維，自主分析問題，以一種未知的態(tài)度去開始自己的排列組合，丟掉圖譜、丟掉制定好的規(guī)律、丟掉別人已經(jīng)描繪過的美麗，往往會別開生面。

工作室的學習，還使學生普遍增強了對所學專業(yè)的喜愛，同時也因為工藝問題得以解決而激發(fā)了更多在設(shè)計方面的靈感。通過在工作室的經(jīng)歷，學生也更深刻地明白了手工布藝產(chǎn)品不在于規(guī)模的大小和產(chǎn)量的多少，其根本在于質(zhì)量和品格，在于如何把文化性、藝術(shù)性和技藝的精湛性加以強調(diào)并發(fā)揮到極致，通過匠心巧藝的充分投入和人文內(nèi)涵的充分灌注，從而追求遠遠超過一般工業(yè)產(chǎn)品的文化附加值。

二、家紡圖案設(shè)計能力的培養(yǎng)

工作室的面料絕大部分是國外知名面料公司的訂單尾貨，這些優(yōu)質(zhì)的面料除了有著細膩的布基，其圖案的精美絕倫更是毫不猶豫地將人們的視線完全吸引過去。

來到工作室的學生面對近百種風格各異的面料時都激動不已。因為他們平時根本不可能看到如此集中的經(jīng)過挑選的有著精美圖案的面料實物。

常用的圖案組織方法有單獨紋樣、二方連續(xù)紋樣和四方連續(xù)紋樣。單獨紋樣指不與周圍發(fā)生直接聯(lián)系，可以獨立存在和使用的紋樣；二方連續(xù)和四方連續(xù)紋樣則是由一個或幾個紋樣組成分別做兩個方向和四個方向的反復連續(xù)得到的紋樣。無論哪種組織方式都必須符合圖案的主要特征——即有秩序的美感，也就是排列整齊，裝飾性強，統(tǒng)一之中又有變化，因此形式美是構(gòu)成圖案的重要條件。

歐美的紋樣大多是二方和四方連續(xù)的。工作室的很多面料圖案都是非常完美的實例，學生通過仔細的觀察和對比，就不難發(fā)現(xiàn)這些精美圖案的內(nèi)在規(guī)律和萬變不離其宗的形式美的多種表現(xiàn)。而日本的圖案則更為復雜和多變。常常出現(xiàn)單獨紋樣和連續(xù)紋樣同時組合的畫面。工作室有相當一部分非常具有代表性的頂級日本圖案面料，如果能夠?qū)⑦@部分圖案的結(jié)構(gòu)和布局認真研究定能獲益匪淺。日本圖案絕大多數(shù)都是非常適合家紡的花卉圖案，然而這種將平凡玩味成驚艷的深厚功力著實讓人贊嘆和敬佩。處處有細節(jié)，處處有變化；留白與主體圖案之間的奇妙距離感隱含著水墨的精髓。

波普馬蹄蓮

貴州雷山旅游品設(shè)計

貴州雷山旅游品設(shè)計

“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造?！边@是原研哉先生著作中的一句話。細細品味這寥寥數(shù)字，似乎突然明白了他何以成為大師的真正原因。這種不以從“無”創(chuàng)造出“有”為興致所在的設(shè)計感興趣的是將人們熟知到幾乎不再有任何疑問的日常事物重新設(shè)計，只抓住其本質(zhì)然后再次賦予新的生命，從而傳達更有效的信息。

試看“波普馬蹄蓮”這一案例。當學生選擇馬蹄蓮作為圖案設(shè)計的主體對象時，工作室老師立刻意識到這是一次頗具挑戰(zhàn)的嘗試。因為馬蹄蓮的花朵比較簡潔同時缺乏豐富的枝葉來增加層次感。而在跟學生溝通的過程中又了解到學生之所以選擇馬蹄蓮就是想使自己設(shè)計的圖案更富于現(xiàn)代感和視覺的沖擊力。因此在對工作室同類面料圖案進行對比分析后最終決定運用波普風格來實現(xiàn)這一設(shè)計。波普設(shè)計大量引入幾何形狀的拼合，用以強調(diào)視覺上的復雜、豐富感，或者僅僅造成凌亂感。在有了非常明確的風格指向后，躍然紙上的再選擇就清晰可見了。原產(chǎn)于非洲的馬蹄蓮花型輪廓挺括、充滿表現(xiàn)力。圖案一開始便是幾何化的馬蹄蓮葉片被不停復制，幾乎占據(jù)了畫面的主導，接著花朵被線條和塊面徹徹底底地來了一次解構(gòu)，展現(xiàn)了其自身并不具備的柔和氣質(zhì)。雖然主要紋樣和次要紋樣進一步采用了對比手法，但是強烈的節(jié)奏感并沒有摧毀大局的均衡美感。

如果說波普風格標志性的艷俗色彩是其設(shè)計大眾化和短暫化的始作俑者，那么在遵從這種使圖案大膽夸張、極度活躍的配色方案的同時，波普馬蹄蓮這一主題更試圖營造層次豐滿且具有內(nèi)斂安靜傾向的色彩表情。而這樣大膽的色彩運用顯然并不是學生能夠獨立完成的。通過運用工作室為其挑選的大量純色面料進行的色彩組合練習，一次次、一遍遍地從充滿著細微變化的重復中尋找到潛在的規(guī)律，使得每種色彩自身的力量得以顯示。在這里，沒有哪種色彩可以完全主宰其他色彩。在掌握了基本的色彩理論知識和配色方法后，被設(shè)計了的顏色俘虜了挑剔的視覺。

三、創(chuàng)意設(shè)計能力的提升

“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”正是強調(diào)了一種學習的方法，那就是大量詳盡地接觸優(yōu)秀作品，不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，從而在潛移默化中找到并靈活運用各種設(shè)計手法。這是設(shè)計教學中一種切實可行的方法，因為如果沒有足夠的信息量，那么抱著“空空如也”的頭腦一味地相信自己不知道什么時候才會并發(fā)出的靈感去“閉門造車”的話，最后不僅無法達成預期的效果還很可能連正確的思維方式也喪失了。

工作室一直致力于探索布藝的新面貌，也一直鼓勵和幫助學生將自己的設(shè)計變成市場接受度高的成熟產(chǎn)品。此次工作室挑選了一位學生創(chuàng)作的“魚”圖案并和她一起成功開發(fā)出了壁掛、抱枕、桌旗等一系列產(chǎn)品。學生吸取了工作室根據(jù)經(jīng)驗給予的色彩上的建議，用青花的色彩完成了精美的圖案設(shè)計，工作室為其提供了全程的工藝支持使得產(chǎn)品獲得了廣泛的好評。

好幾位在工作室實踐過的學生都參加了學校與貴州雷山縣合作的“旅游紀念品研發(fā)”的項目。學生們以工作室產(chǎn)品造型為設(shè)計原型，通過自己的手繪圖案及精良的工藝制作，設(shè)計出了一系列苗族文化濃郁、實用性強、市場接受度高的特色旅游紀念品，其中很多還為雷山縣在“2013多彩貴州旅游商品設(shè)計大賽、旅游商品能工巧匠選拔大賽和旅游商品展銷大會”上獲得了不錯的名次。

設(shè)計教學不同于文化或者基礎(chǔ)課程的教學，設(shè)計教學要求有最后的產(chǎn)品，并且是可以成為商品又經(jīng)得起日常使用且能夠滿足人們審美需求的產(chǎn)品。因此“工作室制”教學必定會從真正意義上推進這一成果的實現(xiàn)，而工作室自身不斷的完善和發(fā)展也將會賦予教學源源不斷的活力和靈感。