鄭先覺，孫 蘭

(湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖南湘潭411201)

中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展是伴隨追雕塑藝術(shù)的功能、形式、材料的發(fā)展而發(fā)展，新的觀念，樣式、材料的出現(xiàn)影響并改變了我們原有的創(chuàng)作理念，也造成我們對當(dāng)代雕塑藝術(shù)認識上的不足。這一點在學(xué)習(xí)西方文化、捍衛(wèi)民族本土化上問題方面尤為突出，不走出雕塑藝術(shù)認識上的誤區(qū)，勢必會造成雕塑創(chuàng)作者對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的盲從性和隨意性，作品形式消解了當(dāng)代雕塑內(nèi)容應(yīng)有的價值?？梢?，當(dāng)代雕塑藝術(shù)如果要走健康發(fā)展的道路，就必須走出以下認識上的幾種誤區(qū)。

一 “全球化”等同于世界一體化、同步化

什么是“全球化”?藝術(shù)“全球化”是不是世界藝術(shù)的一體化、同步化?這是當(dāng)代藝術(shù)家最熱門的討論話題。在回答這個問題之前，我們有必要了解“全球化”的基本特征。全球化首先表現(xiàn)在“經(jīng)濟的全球化”，它是指全球經(jīng)濟活動呈現(xiàn)綜合性和一體化，世界各國的經(jīng)濟的相互聯(lián)系和相互依賴的程度更深，大家在經(jīng)濟領(lǐng)域追求一種共同性和普遍性的發(fā)展。單從世界經(jīng)濟發(fā)展的角度來看全球化問題，這顯然是積極肯定的，因為全球化加強了世界經(jīng)濟、政治、文化之間的聯(lián)系。然而，從世界藝術(shù)的現(xiàn)狀不難看出，由于全球化發(fā)起的主導(dǎo)力量是西方發(fā)達資本主義國家，他們在一體化中擁有絕對的話語權(quán)和主宰優(yōu)勢，所以，“全球化”事實上只不過是西方國家追求其統(tǒng)治下的世界經(jīng)濟、政治的一體化，其目的就是要在全世界建立一個全新的、無所不包、無孔不入的資本主義世界體系。“全球化”是西方國家為了達到其政治目的進行經(jīng)濟、文化擴張的一種手段。它所展現(xiàn)出來的意識形態(tài)和藝術(shù)形式由于民族之間、地域之間、文化之間的差異性不可能達到一體化、同步化。在“全球化”時代，中國的當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展不僅在表現(xiàn)形式上受新的政治體系、新的社會構(gòu)成、新的價值和信仰體系的影響，出現(xiàn)了新的社會身份和新的主體性;同時，西方現(xiàn)代藝術(shù)新興的構(gòu)成意識、轉(zhuǎn)換和革新的雕塑理念對中國當(dāng)代雕塑的影響也是非常深刻的。然而，中國雕塑藝術(shù)的全球化是區(qū)別于西方全球化的，全球化也并不等同于一體化。對西方藝術(shù)而言，全球化是西方雕塑藝術(shù)、文化、理念對世界各地的影響，是一種藝術(shù)形態(tài)、文化的擴張與滲透;而中國雕塑藝術(shù)的“全球化”是發(fā)揚中國雕塑傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)西方雕塑先進技術(shù)手段和不同理念的一種過程。由此可見，雕塑藝術(shù)的全球化并不等同于一體化，也不可能同步化，西方國家追求的全球化是世界雕塑文化的一體化、西方雕塑文化主導(dǎo)性，他們走在世界的最前沿;我們追求的全球化是保持自身民族性特點的同時，學(xué)習(xí)世界雕塑藝術(shù)的優(yōu)秀的東西，與世界文化接軌，我們的進程才剛剛起步。

二 民族化等同于民間化和區(qū)域化

什么是民族化問題?首先，我們必須理解民族的概念，民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體。從這個解釋中可以看出，民族有四個基本特征，即“共同語言”、“共同地域”、“共同經(jīng)濟生活”、“共同心理素質(zhì)”。而民族化是一個民族在文化、習(xí)性、習(xí)慣和風(fēng)俗積淀的統(tǒng)一體，是一種精神、靈魂、血脈的風(fēng)格化。它對應(yīng)的范疇是“全球化”，它是雕塑藝術(shù)在世界各民族一體化共性中間保持民族個性的一種形式，包含著本土化的特征，是對一體化的批判和否定。民族性反映著本民族文化、審美取向的自尊和自信，固化著民族文化心理結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性。民族性是相關(guān)的民族的情感方式、性格特征、道德觀念以及內(nèi)蘊深刻而豐富的特有的民族文化心理結(jié)構(gòu)，它不是任何外力(包括某種時尚)可以輕易改變的，只隨時代的發(fā)展、歷史的更新、經(jīng)濟的變革、文化的交流、文明的嬗變和倫理的進化而變化與發(fā)展，藝術(shù)的民族性是民族藝術(shù)存在和發(fā)展的精魂，也是形成其獨特美學(xué)品質(zhì)的內(nèi)核。

什么是民間化問題?這是區(qū)分雕塑主體地位的核心問題。自古以來，中國古代雕塑由于繪畫在地位上的主導(dǎo)性導(dǎo)致其地位的非正統(tǒng)性，只作為“皂狄之事”由民間雕塑藝人、工匠等人來完成，雕塑藝術(shù)在中國一開始帶有很強的民間性。所以，我們探討雕塑的民族化時，作為創(chuàng)作者自然而然就會聯(lián)想到民間雕塑，因為在民間雕塑的身上帶有很正統(tǒng)民族化的本質(zhì)特征，民間雕塑是最純正民族化藝術(shù)的代表，它不僅是人民群眾創(chuàng)作的、用以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動和在日常生活中應(yīng)用及流行的一種藝術(shù)形式，而且它貫穿于人民生活和精神世界的各個領(lǐng)域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術(shù)才能，它表現(xiàn)了人民的心理、愿望、信仰和道德觀念。相對于官方雕塑藝術(shù)來說，它有著一定的區(qū)域化特征，不同地域的人群和民族有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是民族文化影響的自然產(chǎn)物，有著明顯的民族化特征?？梢?，民族化不等于民間化，二者不屬于同一范疇的事物，它們之間沒有可比性，例如官方化的雕塑作品可能有民族化的特征，但是不一定具備民間性。

三 當(dāng)代雕塑的抽象化等同于符號化

在雕塑創(chuàng)作中，什么是抽象化?什么是“抽象”?這是創(chuàng)作者在認識上必須理順的問題，因為這直接影響著雕塑作品的表現(xiàn)形式。由于雕塑作品的抽象化與符號化中間的抽象因素帶有些許相似性，在形式感、非具象化以及概括性上更是相近，這些因素必將造成雕塑創(chuàng)作者在雕塑的認識上出現(xiàn)誤區(qū)，將二者等同化，這顯然犯了最低級的錯誤。抽象是指在許多事物中舍棄個別的、非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性;而抽象化是在雕塑創(chuàng)作活動中，雕塑家根據(jù)客觀事物的形象，運用形式美的法則，對之進行概括、夸張、取舍，以表達事物的本質(zhì)和藝術(shù)家對客觀事物的感受、感情，創(chuàng)造出源于生活而又高于生活的藝術(shù)美的形象。在這里我們追求的抽象化是指雕塑的抽象因素，是相對于具象雕塑表現(xiàn)的特性而言。創(chuàng)作者追求的是具體物象以外的某種精神意念和情趣，是作者通過大膽的取舍，排除具體物象的非本質(zhì)方面，并以高度概括、提煉的形態(tài)，按照作者主觀的意向產(chǎn)生出一種具體物象因素所不能具備的價值，這就是抽象化的含義。可見，當(dāng)代雕塑的抽象化是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造抽象圖像來作為批判傳統(tǒng)藝術(shù)和開創(chuàng)藝術(shù)新視野方面的強大生命力的結(jié)果，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)實現(xiàn)徹底革命的起點;雕塑藝術(shù)進行抽象化的過程，是走向徹底超越傳統(tǒng)雕塑框架的一個階段性步驟。它的抽象化不是單純滿足于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作活動本身，而是表達藝術(shù)生命及雕塑藝術(shù)家本身的生命的無限創(chuàng)造能力及其無限超越的欲望和意志。它使當(dāng)代雕塑藝術(shù)作品不再不滿足于具象的和有形的空間的形式，不容忍將藝術(shù)歸結(jié)為審美或品味的對象，而是把它們作為藝術(shù)家生命的展現(xiàn)場所，作為藝術(shù)家參與改造世界的必要手段。在形象和抽象的圖像之間，經(jīng)過反復(fù)選擇和拿捏，雕塑家充分運用形體符號或幾何符號與意念相結(jié)合，在形式上常給人以簡單單純的直覺印象，但是其內(nèi)容含量卻是非常豐富的。

了解什么是“符號化”首先需要理解什么是符號。蘇珊·朗格曾明確地將符號定義為:“符號即我們能夠用以進行抽象的某種方法?！彼侵竿ㄟ^思維從現(xiàn)實生活中提煉出能表現(xiàn)藝術(shù)的形象和形式，是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，用高超的抽象概括能力，提煉出最有代表性的意象表達人類的情感。符號是將情感抽象化或形式化，它為人類的情感賦予了形式以便于感知。可見，符號化中的符號功能不僅是雕塑創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)手段，而且和抽象化特征還有相似性。然而，這二者最本質(zhì)的區(qū)別是:符號的易于辨識性和符號本身的圖像意義使符號在雕塑中扮演著取代價值的作用，符號是藝術(shù)家作為個體的一種標簽代碼。對具象化和抽象化雕塑來講，符號化是沒有區(qū)別的，都可以作為符號被使用，抽象化只相對于具象化，是雕塑家為了增加雕塑作品的內(nèi)涵和外延的功能，采用非寫實的手法，追求非常規(guī)的構(gòu)圖形式使雕塑內(nèi)容變得抽象起來，傳達一種人生的理念或暗示，一種象征性的內(nèi)容，是對具象化的一種補充。而“符號化”是雕塑藝術(shù)在發(fā)展過程中的一種形式，不僅缺乏歷史文化的積累，而且，相比較西方雕塑藝術(shù)的符號化而言，我們?nèi)狈π问秸Z言、抽象思維的訓(xùn)練，缺乏自我的審美判斷和對自己的文化特質(zhì)的深度開發(fā)。我們將二者等同化，顯然，只是將符號化的抽象因素等同于雕塑的抽象化，將不同范疇的事物對等起來，這顯然犯了片面化、形而上的錯誤。

四 結(jié)語

總之，對中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)認識上存在誤區(qū)的思考是社會文化建構(gòu)中的一部分。對認識上錯誤的改正，將會對藝術(shù)家個人的藝術(shù)發(fā)展和營造更美好生活環(huán)境，創(chuàng)造和發(fā)展健康的社會和文化帶來好的結(jié)果，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)在滿足物質(zhì)生存需求和履行精神使命之間的最佳選擇。

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