■張偉

中國(guó)的笛子素有梆笛、曲笛之分，梆笛是指為北方梆子戲系統(tǒng)的戲曲伴奏時(shí)所使用的笛子，多使用E調(diào)以上的各種笛子；而曲笛指的是為南方昆曲伴奏時(shí)所使用的笛子，多使用C、D調(diào)笛子①。

昆曲和江南絲竹所使用的最主要的伴奏和主奏樂(lè)器都是曲笛，昆曲笛與江南絲竹曲笛的演奏特點(diǎn)既有著諸多相似之處，亦有著各自鮮明的個(gè)性特點(diǎn)。而在這似與非似之間似乎還隱含著一種傳承關(guān)系。

昆曲笛的演奏特點(diǎn)

昆曲是我國(guó)諸多戲曲門類中較為古老的一個(gè)劇種，距今約有600年的歷史。起源于元代末年的今江蘇昆山地區(qū)，是自14、15世紀(jì)以來(lái)，以昆山腔為主要音樂(lè)元素的一種曲唱藝術(shù)表演體系。

昆曲是以唱為主的曲唱藝術(shù)，曲笛等樂(lè)器是為演員演唱服務(wù)的，所以曲笛在昆曲中的演奏要最大程度的貼近人聲，根據(jù)聲腔的演唱特點(diǎn)來(lái)調(diào)整演奏，也就是要“依腔”，“貼調(diào)”。昆曲演唱的咬字講究“鳳頭、豹尾、豬肚腸”②。說(shuō)的是吐字的開(kāi)頭要華麗、精彩，有如鳳凰頭一般絢麗；主體要像豬肚腸一樣豐滿、充實(shí)；收尾要如同豹尾般完美有力。而與之相對(duì)的昆曲笛子的演奏則要做到“氣無(wú)煙火、啟口輕圓、功深镕琢、收音純細(xì)”③?！皻鉄o(wú)煙火”指的是氣息要平實(shí)、穩(wěn)健，不要有“煙火氣”，即不要忸怩作態(tài)，矯揉造作；“啟口輕圓”指的是音頭要輕松、圓潤(rùn)；“功深镕琢”指的是對(duì)聲音要有一定的控制力，要下足工夫、精心雕琢；“收音純細(xì)”則是要求收音要干凈、細(xì)膩。

我國(guó)著名的國(guó)樂(lè)大師楊蔭瀏先生對(duì)昆曲笛的演奏也曾有一段這樣的描述，“笛為管樂(lè)器之一種，有曲笛、軍笛、絲竹笛之別，古名橫吹，因其音色絕佳，故歷代咸重之。一笛可反七調(diào)，伴唱昆曲，作用尤大。笛之功夫甚深，口法指法，皆非易事。口法以蒲嘴笛為上，尖嘴笛次之。指法亦有十余種之多。擫笛之訣有八，曰：尖、沙、宕、脆、洪、亮、寬、敞。凡凈及老生之曲，須吹得宏宕；正旦冠生，須吹得脆亮；五旦、六旦須尖細(xì)；而丑副所歌之曲，須吹得斷續(xù)。緊依唱腔，四聲豁落，強(qiáng)弱頓折，悉依準(zhǔn)繩，不可稍乖，如此方盡擫笛之能事矣?！痹撐闹赋觯旱炎影樽嗬デ脑E竅有八種，個(gè)人理解應(yīng)為笛子演奏中音色上的八種變化，即為不同的角色伴奏采用的音色也不一樣。為凈角和老生伴奏時(shí)要吹的宏宕、渾厚；為正旦和冠生伴奏時(shí)要吹得清脆、嘹亮；為五旦、六旦伴奏時(shí)要吹的尖細(xì)；為丑角伴奏時(shí)要吹的斷續(xù)。演奏時(shí)要緊貼唱腔，講究唱詞的四聲仄韻，強(qiáng)弱的起伏頓挫。這些都必須嚴(yán)格的按照程式和規(guī)則來(lái)做，不能有一點(diǎn)的偏差，這樣才能夠達(dá)到昆曲笛子演奏的要求。

從中不難看出，昆曲笛的演奏非常講究音色。伴奏的角色不同，所演奏的音色也不相同，“一角一色”，要“依腔”和“貼調(diào)”，根據(jù)演唱的特點(diǎn)來(lái)調(diào)整演奏；要熟知昆曲的唱念知識(shí)，精通昆曲唱法，了解演唱的咬字和發(fā)音的技巧；需要掌握昆曲演唱的腔格特征，對(duì)“迭、疊、擻、嚯、豁、罕、帶”等諸多腔格要能熟練運(yùn)用和理解；還要掌握昆曲的音韻理論、辯明念詞的四聲仄韻；昆曲的演奏多以連音演奏旋律，音樂(lè)的進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主，極少跳進(jìn)。多使用傳統(tǒng)的手指類演奏技法，不大使用吐音。此外，還要能熟練地掌握和使用傳統(tǒng)的工尺譜，對(duì)常用昆曲曲牌的體裁、板式、主腔結(jié)構(gòu)、調(diào)式特性以及基本情緒都要有所了解；并且還需要了解和掌握昆曲打擊樂(lè)器伴奏中的各種“鑼鼓經(jīng)”。

江南絲竹曲笛的演奏特點(diǎn)

江南絲竹是指在江蘇南部、浙江西部和上海地區(qū)流傳的一種絲竹樂(lè)（器樂(lè)）合奏形式，是我國(guó)傳統(tǒng)“絲竹樂(lè)”的一個(gè)地域性樂(lè)種。江南絲竹的樂(lè)隊(duì)組合形式，是我國(guó)近代民族樂(lè)隊(duì)的前身，奠定了中國(guó)現(xiàn)代民族管弦樂(lè)團(tuán)的發(fā)展基礎(chǔ)。

江南絲竹中樂(lè)器的種類和數(shù)量無(wú)絕對(duì)的限定，最少時(shí)“一絲、一竹”（一支笛子，一把二胡）就可以演奏。因?yàn)槭呛献?，所以江南絲竹曲笛演奏最大的一個(gè)特點(diǎn)就是要“和”，柔和以及融合。演奏的音量不宜過(guò)大，氣息的運(yùn)用要平穩(wěn)、舒緩，不要大起大落；音色要柔和飄逸，柔而不暗，明而不剛，亮而不強(qiáng)，要富有歌唱性。正所謂“絲不如竹，竹不如肉”，竹管樂(lè)器能夠比絲弦樂(lè)器更好的貼近于人聲；江南絲竹曲笛的演奏也多使用手指類技巧，多以連音演奏旋律，基本不用舌吐類技法。運(yùn)指要求干凈、流暢、靈巧、華麗，不能過(guò)“軟”，不能拖泥帶水；音樂(lè)的強(qiáng)弱對(duì)比變化較多，起伏較大，需要唇部的肌肉有一定的控制能力。音色的強(qiáng)弱控制要能做到弱而不虛、強(qiáng)而不燥。江南絲竹是典型的無(wú)主題音樂(lè)，形式大于內(nèi)容，節(jié)奏多以平穩(wěn)的2/4、4/4拍為主，極少使用三拍子。而節(jié)奏上產(chǎn)生的變化是在一個(gè)不知不覺(jué)的漸變的過(guò)程中完成的；音樂(lè)的旋律也多以級(jí)進(jìn)的音階為主，較少使用大音程跳進(jìn)，常采用即興加花變奏的演奏手法，裝飾音的運(yùn)用較多；江南絲竹的風(fēng)格精致典雅、委婉輕快，虛實(shí)結(jié)合，強(qiáng)調(diào)韻味。在老一輩的絲竹藝人中流傳著這樣的口訣，“你進(jìn)我退，我進(jìn)你退；你繁我簡(jiǎn)，我繁你簡(jiǎn)；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你長(zhǎng)我短，我長(zhǎng)你短；你停我拖，我停你拖。”樂(lè)器與樂(lè)器之間極注重配合，相嵌互補(bǔ)、相得益彰。

昆曲笛和江南絲竹曲笛演奏特點(diǎn)的異同

昆曲笛和江南絲竹曲笛的演奏特點(diǎn)有諸多相似之處。“四方歌、曲，必宗吳門”④，說(shuō)的是昆曲在經(jīng)過(guò)魏良輔“水磨調(diào)”的改造之后，儼然已成為了當(dāng)時(shí)正統(tǒng)的上流藝術(shù)，即“南曲正聲”。“昆山之派，以太倉(cāng)魏良輔為主，今蘇州而太倉(cāng)，以及漸之杭、嘉、湖，聲各小變，腔調(diào)略同……然其腔調(diào)，故是南曲正聲?！雹荻髂扒宄泽稀⒌?、鼓板、三弦為場(chǎng)面”⑥的小型絲竹樂(lè)器組合演奏形式以及江南絲竹曲笛典雅秀麗，優(yōu)美清新，細(xì)膩柔和的演奏風(fēng)格，又似乎與昆曲中笛子“依腔”、“貼調(diào)”的演奏風(fēng)格和普遍使用笛、笙、管等竹制樂(lè)器為主要伴奏樂(lè)器的傳統(tǒng)一脈相承。

在音色上，昆曲笛和江南的絲竹曲笛都極力追求委婉、柔和、甜美、醇厚、細(xì)膩、純凈的音色；在演奏技巧上，多以連音演奏旋律，旋律多以級(jí)進(jìn)的音階為主，極少使用大音程的跳進(jìn)。多使用南方笛子傳統(tǒng)的“顫、疊、贈(zèng)、打”等手指類演奏技法，較少地使用口舌類演奏技法；昆曲和江南絲竹還具有相同的文化背景，那就是“吳”文化?！皡恰蔽幕堑湫偷囊越K蘇州為中心的南方區(qū)域文化，對(duì)中國(guó)華夏文明有著深遠(yuǎn)的影響。江南地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格曲折婉轉(zhuǎn)、典雅精致、細(xì)膩流暢、清麗秀美。這些都與南方的氣候、地理和人文有著直接的關(guān)系?！皡恰钡厣角逅?，自古就是魚(yú)米之鄉(xiāng)，吳儂軟語(yǔ)，柔美婉轉(zhuǎn)，這里的人們性情溫和，感情細(xì)膩，生活安逸富足、節(jié)奏較緩。所以做為南方音樂(lè)風(fēng)格的典型代表，昆曲和江南絲竹的演奏風(fēng)格也都是非常的細(xì)膩典雅、舒緩流暢，華麗唯美，如詩(shī)如畫，極具人文氣息。

共性之外亦具個(gè)性，昆曲笛與江南絲竹曲笛也分別有著各自鮮明的個(gè)性特點(diǎn)。從整體上來(lái)看，江南絲竹中笛子是主奏樂(lè)器，處在一個(gè)主導(dǎo)地位；在昆曲中笛子是伴奏樂(lè)器，是為演員演唱服務(wù)的，處在一個(gè)次要地位。

在曲笛音色委婉、柔和、甜美、醇厚、細(xì)膩、純凈的共性之外，江南絲竹的演奏還需要講究平、穩(wěn)、和，即融合統(tǒng)一。音量不宜過(guò)大，音色講求個(gè)性與共性的統(tǒng)一；而昆曲中“依腔”和“貼調(diào)”的特性，決定了其演奏音色根據(jù)角色與內(nèi)容的不同有“尖、沙、宕、脆、洪、亮、寬、敞”八色。

在節(jié)奏、節(jié)拍上，江南絲竹常以2/4、4/4拍平穩(wěn)的節(jié)拍為主，節(jié)奏豐富多變，多用十六分音符和附點(diǎn)音符，在情緒熱烈處也常使用切分音節(jié)奏；而昆曲的節(jié)奏則大多是比較緩慢的，變化不多?！罢{(diào)用水磨，拍捱冷板”，意思是將原有的“一板三眼”的速度再放慢一倍，2/4變4/4，4/4變8/4，有時(shí)還要再加上增板。

在調(diào)式、調(diào)性上，江南絲竹多使用“羽、徵、商”的五聲音階調(diào)式，演奏指法多以筒音作“Sol”和筒音作“Re”為主。而昆曲則采用的是復(fù)雜多變的“諸宮調(diào)”，在元代燕南芝庵《唱論》中載有對(duì)昆曲“諸宮調(diào)”含義的劃分：“仙呂宮”清新綿邈，“南呂宮”感嘆傷悲，“正宮”惆悵雄壯，“中呂宮”高下閃賺，“黃鐘宮”富貴纏綿，“道宮”飄逸清幽，“宮調(diào)”典雅沉重……昆曲笛的演奏指法有 “小工調(diào)”，“正宮調(diào)”，“凡字調(diào)”，“六字調(diào)”，“乙字調(diào)”，“上字調(diào)”和“尺字調(diào)”。

從曲式結(jié)構(gòu)上，昆曲是曲牌連綴體，即是將一系列的音樂(lè)曲牌按照或緊或松的規(guī)則組合成不同的套曲形式，組成套曲的各曲牌本身也是可以獨(dú)立出來(lái)演奏的；而江南絲竹則是由單曲變奏、曲牌聯(lián)綴、循環(huán)反復(fù)以及板式變化等多種手法構(gòu)成的固有曲式結(jié)構(gòu)。

在演奏上，昆曲講究“抑、揚(yáng)、頓、挫”，“起、承、轉(zhuǎn)、合”。演奏時(shí)吸氣要深，要沉，講究“氣沉丹田”，剛?cè)嵯酀?jì)。使用氣腹震音的幅度、頻率要視音樂(lè)的情緒和內(nèi)容而定；而江南絲竹則講求連貫流暢，一氣呵成，此起彼伏，相得益彰。演奏時(shí)吸氣不用過(guò)深，用氣不需大起大落，講究氣息的平穩(wěn)和連貫。多使用幅度較小，音波頻率較自然的氣腹震音。

在速度和力度上，江南絲竹是漸變性的，多以散板起，逐層推進(jìn)、加快，力度也是逐漸加大的；而昆曲則是“依字行腔”，情緒和力度也是需要視角色和演唱的內(nèi)容而定的。

在所用笛子的形制上，江南絲竹使用的笛子內(nèi)徑較細(xì)，音量不需太大；而昆曲笛的內(nèi)徑則要稍粗一點(diǎn)，聲音需要有一定的“張力”。

結(jié)語(yǔ)

昆曲和江南絲竹是中國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)領(lǐng)域的兩大瑰寶，是我國(guó)南方地區(qū)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的典型代表，也都是聯(lián)合國(guó)宣布的人類口傳心授非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。昆曲對(duì)我國(guó)其它各戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，被譽(yù)為“百戲之祖”；江南絲竹樂(lè)隊(duì)的組合形式儼然是我國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)的前身，奠定了中國(guó)現(xiàn)代民族管弦樂(lè)團(tuán)的發(fā)展基礎(chǔ)。而江南絲竹的演奏風(fēng)格也是自成一體，對(duì)竹笛、二胡、琵琶、揚(yáng)琴等諸多民族樂(lè)器的演奏風(fēng)格都有著較大的影響。昆曲和江南絲竹中的音樂(lè)素材也向來(lái)是我國(guó)民族器樂(lè)、聲樂(lè)作品取之不盡的創(chuàng)作源泉。在當(dāng)今，中國(guó)笛子傳統(tǒng)的南、北派演奏技法早已經(jīng)相互融合，不分彼此了，而在經(jīng)歷了“求怪”、“求新”的所謂“現(xiàn)代派”的發(fā)展過(guò)程之后，“回歸”傳統(tǒng)應(yīng)是下一階段中國(guó)笛子演奏和作品創(chuàng)作的主要發(fā)展導(dǎo)向。在日常的笛子教學(xué)和演奏中，有意識(shí)的多加強(qiáng)昆曲與江南絲竹風(fēng)格音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)和研究，多分析、梳理、比較昆曲笛與江南絲竹曲笛的演奏特點(diǎn)，對(duì)更好地掌握中國(guó)南方笛子的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格有著極大的裨益。

注釋：

①曲笛原是指為昆曲伴奏的笛子，現(xiàn)逐漸演變?yōu)镈調(diào)以下、降B調(diào)以上諸調(diào)笛子的統(tǒng)稱；梆笛原是指為北方梆子戲伴奏用的笛子，現(xiàn)演變?yōu)镋調(diào)以上諸調(diào)笛子的統(tǒng)稱；另大A、大G、大F調(diào)笛稱為低音笛。

②選自曾永清著 《談昆曲與江南絲竹中的竹笛演奏》

③選自明代沈?qū)櫧椀摹抖惹氈?/p>

④選自徐樹(shù)丕《識(shí)小錄》

⑤選自明代王驥德著《曲律》

⑥選自明代施紹莘著《秋水庵花影集》卷一