■汪麗麗

新劇目的概念實際上并不具備時間上的準(zhǔn)確性，如果要劃定范圍，那么就是從本世紀(jì)初開始涌現(xiàn)出來的一大批創(chuàng)作劇目。作為一名正從事著舞美工作的專業(yè)人員，在一定時間的實踐中，產(chǎn)生了較為直接和強烈的關(guān)于舞美樣式發(fā)展趨勢的想法。下面就把自己的一些感受闡述出來，和大家共同探討。

近十年來，經(jīng)常到劇場觀摩戲劇(特別是戲曲)演出的觀眾朋友們可能會注意到這樣一個有趣的現(xiàn)象，信息化時代的到來切切實實地給幾十年基本沒有產(chǎn)生過變化的舞臺樣式帶來了一種全新的氣象。在那個電腦、互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等新的信息化技術(shù)手段尚未蓬勃發(fā)展起來的時候，我們知道，幾乎所有的舞臺樣式都是一樣的，即手工繪制的平面布景營造出來的追求現(xiàn)實、常態(tài)感覺的舞臺空間。從審美意趣的追求上來說，是屬于一種完全忠實于生活的、視野相對封閉的、使觀眾不能發(fā)揮更好想象的、滿足于更多細節(jié)描述的和在創(chuàng)意與制作上較為單一、重復(fù)的舞臺框架。

通常來說，在十多年前的這一個階段中，我們確實也已經(jīng)習(xí)慣了這樣的一種舞臺空間。并且認為戲劇演出的舞臺還能怎么樣呢？從根本上來說，我們一直以來都覺得表演始終是第一位的，是不可替代的主體。然而，這種想法也許從根本上就是脫離實際的。試想，我們所有的表演將在什么地方開始？再說的準(zhǔn)確一些吧，這些表演從頭至尾都在一個怎樣的空間中存在、進行與完成？如果沒有了這個特定的空間，那么演員們又將如何去進入表演？他們要做的一定是重現(xiàn)生活中所曾經(jīng)出現(xiàn)過的一切現(xiàn)象和故事。而生活——是必然需要一個空間的。也許是一望無際的大草原，又或者是自家的小院中。這些我們都應(yīng)該稱之為“空間”。

樣式的改變只是表面上的一些態(tài)勢。我們其實更可以從中看出，關(guān)于這個空間構(gòu)成的最重要的諸如理念、觀點和審美等要素都已經(jīng)發(fā)生了強烈的改變。

具體地說，現(xiàn)在從我們眼中所看到的舞臺，已經(jīng)完全具備了開放式的、富于變化的、多層次和多元化的種種特點。并且正處在一個飛速發(fā)展的階段。因為尚未定型，因此隨著時間的推移必將出現(xiàn)更多、更好的令人耳目一新的優(yōu)秀作品，藝術(shù)家們的創(chuàng)造力也將在這一個十年里進入到一種如井噴般爆發(fā)的絕佳狀態(tài)。

那么從技術(shù)的層面來看，這種改變是如何體現(xiàn)的？它和舞臺表演之間的關(guān)系又是怎樣的？是什么使得這種變化成為一個趨勢？今后的發(fā)展過程中是否會出現(xiàn)更大的飛躍？

下面試著從我院最近的推出的大型昆劇《梁山伯與祝英臺》入手，來看一看上述問題的答案吧。首先，“梁”劇幾乎完全放棄了以往常見的舞臺美術(shù)框架方案，而是極大強化對唯美、詩意和空靈的舞臺空間藝術(shù)意境的追求。用整塊多媒體（與舞臺底幕同等面積大小）來進行環(huán)境和氣氛的渲染，以及在特定的橋段中（如“化蝶”這一場景）營造一個立體化的、多個層次交疊的表演空間。雖然也有比較具象的所謂 “景”（比如說一座亭子），但這并不是限定式的“這一座亭子”，而更多的是作為從視覺上的需求出現(xiàn)的一個點，雖然和此時表演空間的要求并未完全吻合，但卻營造了另一種開放和靈動的氛圍。

正是由于技術(shù)上提供了足夠強大的支撐，因此許多以前只能在腦海中作為想象的畫面在這出戲中都真實地出現(xiàn)在我們的眼前。比如說第一場緩緩移動著的堤岸、楊柳、遠山。這完全可以看作是另一種意義上的“移步換景”。

其二，表演從各個方面給舞臺美術(shù)樣式提出了新的要求，而舞臺美術(shù)樣式又刺激了表演藝術(shù)在尋找與表演空間更好結(jié)合時的種種渴求。

表演藝術(shù)也是在不斷地發(fā)展著的。它始終不可能脫離當(dāng)下的現(xiàn)實。當(dāng)更多新思潮和新觀念不斷涌現(xiàn)出來的時候，表演藝術(shù)也必然要從與之關(guān)聯(lián)的各個方面來尋求新的支撐點和突破口。所以，我們也就不難理解——為什么它們之間更多的時候會表現(xiàn)出相互依存而又相互刺激的關(guān)系。

其三，時代在前進，人們的審美需求也正在向著一個更高的高度不停地發(fā)展著?？梢韵胍姡瑳]有創(chuàng)新的舞臺樣式最終都將消失在人們的視線中，而在實踐中得到驗證并為廣大觀眾朋友們所喜愛和接受的新的舞臺樣式都會用事實來證明自己旺盛的生命力。這一點，從“梁”劇上演后眾多媒體、專家和觀眾對舞臺樣式的溢美和贊嘆聲中得到了一次又一次的確定。

最后，這許多的改變在目前來看并不是本質(zhì)上的。我們知道，舞臺樣式的主要任務(wù)和根本追求都還不可能產(chǎn)生決定性的重新界定。然而，這不等于說現(xiàn)在的一切探索和努力都不具備積極的意義，原因很明顯，一方面，這種發(fā)展帶有一定的被動性——即跟隨社會發(fā)展的大環(huán)境變化而變化。在另一方面，舞美工作者們旺盛的創(chuàng)造力卻又恰恰在這些變革中占據(jù)了絕對的主導(dǎo)地位。

綜上所述，目前這許多新的舞臺樣式雖然在一定程度上對以往的形式和體制產(chǎn)生了巨大的沖擊，但是在很多方面還并不完善。甚至有一些作品在理念、方向和制作上都還存在著不足，還有很多的提升空間。然而有一點是毫無疑問的，這條路必然會越來越寬廣，并最終在舞臺演出史上留下不可磨滅的痕跡。